Корейская мода за последние несколько лет стала ganske populært langt utenfor Sør-Korea. Hva er hemmeligheten bak slik suksess? Hvorfor er koreanske klær så utbredte og dikterer nye motetrender sammen med kjente franske og italienske merker? Vi vil snakke om alt dette senere i artikkelen.
Koreansk mote nyter en spesiell statstøtte. Det hele startet i 1960, da syfabrikker begynte å åpne i Seoul (republikkens hovedstad) for å skape nye arbeidsplasser og styrke økonomien. Ganske raskt begynte koreanske klær å bli solgt over hele verden, og designerne og håndverkerne fikk omfattende kunnskap innen hva folk vil ha på seg og hvordan de kan tilfredsstille motebehovene deres på den beste måten.
En kraftig drivkraft for moteutvidelse tjentpopkultur K-pop. Koreanske sangere ble først berømte i Asia og deretter over hele verden, og fansen deres begynte å innta stilen til sine idoler. Så snart Kwon Ji Young (scenenavn G-Dragon), forsanger for Big Bang, dukker opp på kameraet i nye klær, mens fansen feier den fra hyllene.
Staten innså raskt at ikke bareSamsung, LG og Hyundai-biler, men også K-pop-musikk, K-dramaserie og fasjonable klær er noen av de mest berømte koreanske “varene” i verden. Og at deres utvikling har en positiv effekt på økonomien og image av landet. Derfor skvetter det ikke til investeringer.
Så viser Seoul Fashion Week som ble detEn av de mest betydningsfulle begivenhetene i moteverdenen, for det meste finansiert av Seoul bystyre, som gjør det mulig å delta i showet ikke bare for fremtredende merkevarer, men også til lite kjente nykommere som også kan stole på statlige investeringer.
Et demokratisk samfunn, en stor befolkning,utviklet popkultur, langsiktige syttradisjoner, et stort antall fabrikker, moderne ledelse og markedsføring, høyt utdanningsnivå, ansatte som er flytende i kinesisk og engelsk, er det ikke overraskende at koreansk mote utvikler seg i raskt tempo.
Men det vil ikke være helt nøyaktig å si detabsolutt alle merker lager og selger sine unike produkter. Den koreanske stilen har lånt mye av japanerne, som ble berømt for sin kvalitet, originalitet, individualisme og evnen til å forutsi hva som vil være moteriktig i morgen. Men bare klær fra Land of the Rising Sun er veldig dyre, og det er veldig vanskelig for en ny designer å slå gjennom til Tokyo Fashion Week.
Og for varer fra Korea er prisene mye rimeligere, oppdateres sortimentet veldig raskt. Dette lar deg følge nye trender uten mye skade på lommeboken og ofte endre stil.
Koreansk mote er ikke kunst, men fremfor altvirksomhet. Denne tilnærmingen blir fulgt av mange merker. Kanskje det er grunnen til at salgsteknologi i Korea har nådd enestående høyder. For eksempel har middelklassemerket Cres E Dim sitt eget datterselskapsmerke Dim E Cres, som gjentar sine modeller, men fra billigere materialer, og dermed dekker det mindre velstående segmentet av kunder. Dessuten overstiger inntektene fra salg av rimeligere klær ofte inntektene fra salg av dyre varer. Dette gjør at Cres E Dims hoveddesigner Kim Hong Bam kan lage innovative, eksperimentelle modeller for showene sine som får en varm velkomst fra shoppere og syklusrepetisjonene.
Symbiosen av mote- og showvirksomhet i Korea er fortsattmer nysgjerrig fenomen. Designere gir ting fra samlingene sine til unge, men lovende sangere og skuespillere. Hvis de klarer å oppnå større anerkjennelse, blir de ikke bare gående merkevareannonser, men er også villige til å delta i show og andre typer samarbeid.
Musikkbedrifter er aktivt involvert imodelleringsvirksomhet. For eksempel eier YG Entertainment (en organisasjon som promoterte grupper som Big Bang, Winner, 2NE1 og singer Psy) K-Plus Models-byrået, klærmerket Nonagon og kosmetikkmerket Moonshot. Det er lett å gjette hvem i utgangspunktet som vil annonsere produktene sine. På mange måter er dette prinsippet som koreansk mote lever etter. Kjoler, kosmetikk, tilbehør, pleieprodukter som reklamerer for stjernene - alt dette og mye mer blir bestselgere.
Koreanske designere klarer bare å følgede mest lovende trender, ta med seg nye ideer, men forblir samtidig ganske hverdagslige. De forseggjorte antrekkene som gigantene med verdensmote skryter av på utstillingene sine er et kunstverk, men i det vanlige livet vil ingen bruke dem, noe som betyr at de ikke vil kjøpe dem. Kombinasjonen av attraktivt utseende og praktisk er en av hovedfordelene med den koreanske stilen og hemmeligheten bak dens popularitet.
