Allsidigheten av talent tillot denne personenbli realisert i flere kreative yrker samtidig. Han er en fremtredende teaterkunstner, portrettmaler, regissør og lærer. Selvfølgelig er dette den velkjente Akimov Nikolai Petrovich. Det ble sagt om ham at han skilte seg ut fra mengden ved at da han begynte å snakke, overskygget han alle menn av "Apollo" -utseende.
Hans kreative vei, som mange andrekreative mennesker var ikke rosenrød og skyfri. Akimov Nikolai opplevde både oppturer og nedturer, men han glemte ikke et minutt av sitt store mål, som var å tjene kunst. Og han oppnådde det.
Nikolay Akimov - innfødt i byen Kharkov(Ukraina). Han ble født 16. april 1901 i en jernbanearbeiders familie, og da gutten var 9 år gammel, ble Akimovs tvunget til å flytte til Tsarskoe Selo, siden familiens leder ble overført til et nytt arbeidssted.
Etter en stund, en ung mann med foreldrenebefinner seg i "byen på Neva". Det var i St. Petersburg han utviklet en reell interesse for kunst. Der blir Akimov Nikolay student på kveldstegningsskolen til Society for the Encouragement of Artists (OPH). I 1915 forstår tenåringen det grunnleggende om kunst i studioet til SM Seidenberg, og etter en stund fortsetter han å studere maleri i New Art Workshop under ledelse av M.V.Dobuzhinsky, A.E. Yakovlev, V.I. Shukhaev.
I 1919, i hjemlandet Akimov Nikolaydeltar i utstillingen og salg av verk av fremtredende mestere i tegning: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Også på arrangementet ble det presentert landskap av nybegynnere.
På den tiden jobbet Nikolai Akimov (kunstner) allerede i Proletkult-plakatverkstedet i Petrograd.
I perioden 1920 til 1922 underviste den unge mannen på de høyere kursene for politisk utdanning i Kharkov.
I sin ungdom innser Akimov seg selv og hvordanbokillustratør. I 1927 ble det holdt en stor utstilling av hans verk, hvor besøkende personlig kunne glede seg over hvor dyktig maestroen var i stand til å designe populære publikasjoner på den tiden.
Tidlig på 20-tallet ble en ung mann invitertjobbe i Kharkov Barneteater som grafisk designer. Hans debut på dette feltet var forestillingen "The exploits of Hercules" (A. Beletsky). Da ble Nikolai Pavlovich betrodd arbeidet i produksjonen av "Alinur" (basert på historien om O. Wilde "The Star Boy").
I 1923 kommer han til Higherkunstneriske og tekniske workshops. Her begynte han sin dekorasjonsaktivitet i stykket "Give Hamlet" (N. Evreinov). Snart begynner den unge mannen å samarbeide med de "småformede Melpomene-templene", nemlig: "Gratis komedie", "Musical Comedy" og "Contemporary Theatre".
I 1924 dekorerte Akimov produksjonen"Virgin Forest" (E. Toller), som ble en suksess på Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich designet også stykket "Lake Lyul" (A. Faiko), satt opp på Academic Drama Theatre.
I tillegg jobbet maestroen på stykket av den beryktede A. Fayko "Evgraf - eventyreren", som teatergjengere kunne tenke på scenen til 2. Moskvas kunstteater.
I den perioden kom Nikolai Pavlovich Akimov (kunstner) med sine første teaterplakater.
Maestroen fant sted ikke bare i en illustratørs yrke. Han ble kjent takket være sitt regiarbeid.
I 1932 debuterte Akimov med det klassiske stykket "Hamlet", som hadde premiere på teatret. E. Vakhtangov.
Et år senere ble Nikolai Pavlovich tilbudt å bli sjefdirektør for Leningrad Music Hall, og han godtar dette.
Han lager et eksperimentelt verksted og settstykket “The Married of Marriage (E. Labish). Regissør Akimov Nikolai Pavlovich har en æresstilling i musikksalen, og prøver å skape et "permanent" kreativt team, og å gjøre teaterets repertoar variert i sjanger. Med sine anklager var han engasjert i skuespill i lang tid, og ønsket å utdanne seg skuespillere som ville bli utsatt for å spille forskjellige roller. Han måtte imidlertid forlate nevnte "tempel Melpomene", fordi han hadde uenigheter med sin ledelse. Essensen deres kokte ned til følgende: maestroen fikk ikke iscenesette et stykke basert på stykket av E. Schwartz "Prinsessen og svineherden".
Etter å ha forlatt musikksalen Nikolay Pavlovichholdt seg ikke lenge uten arbeid. I 1935 ble han direktør for Leningrad Comedy (Satire) Theatre. For å være rettferdig, bør det bemerkes at dette teatret på den tiden gikk gjennom de beste tider: publikum ønsket ikke å besøke en institusjon med et ganske monotont repertoar. Det var Akimov som klarte å gjennomføre en kolossal reform i det indre livet til komedieteatret.
På bare ett år gjorde han teatret ugjenkjennelig: Nikolai Pavlovich pustet inn et "andre liv" i ham, og til og med ordet "komedie" begynte å bli skrevet med store bokstaver. Anisimovskaya "K" vises fremdeles i teaterprogrammer.
De triumferende premiere ble iscenesatt alenefor en. På scenen til Comedy Theatre klarte han å gjøre sine gamle planer til virkelighet. Nikolai Petrovich hadde lenge ønsket å sette opp kjente skuespill av E. L. Schwartz og gjorde det. Slik dukket forestillingene "Dragon" og "Shadow" opp. Teaterets repertoar inneholdt også klassiske forestillinger, som: "Dog in the Manger" (Lopa de Vega), "Twelfth Night" (William Shakespeare), "School of Scandal" (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, hvis bilde ble regelmessig publisert på sidene i aviser som dekker det kulturelle livet i Leningrad på 30-tallet, eksperimenterte aktivt i hans "fiefdom". På Comedy Theatre hentet han en ny rollebesetning, sa farvel til Prima Granovskaya og nektet å samarbeide med den russiske tenoren Leonid Utesov. Han inviterte uerfarne, men lovende skuespillere til troppen, hvorav noen jobbet på Experiment teaterstudio. Spesielt inviterte Nikolai Akimov (regissør) Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov til teamet sitt. Alle av dem har blitt kjente skikkelser innen reinkarnasjon. Skissene av kostymene, som maestroen oppfant, tilsvarte så mye som mulig skuespillerne som han godkjente for rollen. Naturligvis jobbet Nikolai Pavlovich selv på teaterplakater, uten å stole på denne virksomheten til noen andre.
På slutten av 30-tallet ble Melpomene-tempelet, som han ledet, et yndet fritidssted for teaterbesøkere i "byen på Neva".
Da den store patriotiske krigen begynte,troppen til Comedy Theatre fortsatte å gi forestillinger i noen tid, men allerede i BDT-bygningen, siden det bare var bomberom. Cirka 30 kunstnere tok våpen og gikk for å bekjempe fienden. Teatret ble evakuert til Kaukasus, hvor regissøren arrangerte hele 16 premiereforestillinger.
På slutten av 40-tallet anklaget sovjetiske tjenestemennmaestro i westernismen og en formell tilnærming til kunst, hvoretter han ble fjernet fra stillingen som leder av teatret. Nikolai Petrovich ble igjen uten arbeid, men han ble ikke etterlatt i trøbbel av sine "kolleger i butikken" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, og hjalp ham økonomisk. I løpet av denne perioden av biografien hans, blir maestroen til maleri og begynner å male portretter. Han vil lage unike bilder av vennene ovenfor.
Men allerede i 1952 kommer Akimov tilbake til regissørensarbeid, sette på scenen av teatret. Lensovet forestillinger "Delo" (Sukhovo-Kobylina) og "Shadows" (M. Saltykova-Shchedrin). Fire år senere vil Nikolai Pavlovich igjen ta tømmene til Comedy Theatre i egne hender.
Akimov var også kjent som en talentfull lærer. I 1955 kommer han for å lære scenekompetanse til unge skuespillere ved Leningrad teaterinstitutt. Der vil han etablere kunst- og produksjonsfakultetet, som han senere vil lede.
Gjennom hjernebarnet vil han utdanne mer enn en galakse av mestere i scenekunst. I 1960 ble Nikolai Pavlovich tildelt tittelen professor ved LTI.
Tilbake på midten av 50-tallet i den sovjetiske hovedstadendet ble organisert en utstilling av Akimovs teaterplakater. Etter kort tid dro han til hovedstaden i Belgia for verdensutstillingen, hvor han mottok en sølvmedalje for sine tjenester innen kunst.
I 1963 i den "nordlige hovedstaden" og i 1965 i Moskva ble det holdt personlige utstillinger av hans verk. Maestroen var gift med skuespillerinnen Elena Junger, som han hadde en datter med, Nina.
Nikolai Pavlovich døde 6. september 1968 under en omvisning i Comedy Theatre. Han ble gravlagt på Volkovsky-ortodokse kirkegård i St. Petersburg.
