Solomon Guggenheim-museet begynteeksistens for nesten hundre år siden. De første postene går tilbake til første halvdel av 1900-tallet. Robert Guggenheim var en stor gullprodusent og tycoon. Han beveget seg bort fra økonomiske og kommersielle forhold, og ble filantrop, opprettet et fond og ga ham navnet.
Guggenheim ble ikke ansett som en stor spesialist iområder med skulptur og maleri. Dette forhindret imidlertid ikke ham fra å være en kjenner av det vakre. For Guggenheim-museet ble et av de viktigste prosjektene i livet hans. For å velge de første utstillingene inviterte grunnleggeren den berømte tyske baronesinnen - kunstkritiker og kunstner Hill Ribei von Enreinweisen. Mens de første museene i New York begynte å dukke opp.
Den første samlingen dukket opp i 1939Guggenheim. Museet okkuperte da et lite område. Samlingen ligger på Manhattan. Antallet utstillinger begynte imidlertid raskt å øke, så det var nødvendig med utvidelse av plassen. For bygging av nye lokaler i 1943 ble den berømte Frank Wright utnevnt til hovedarkitekt. Byggingen av nye lokaler var ferdig i 1959. På dette tidspunktet var verken Wright selv eller Guggenheim i live. Museet ble deretter totalrenovert. I 1992 ble ytterligere elementer som er gitt i prosjektet fullført. Som et resultat begynte bygningen å se ut som den er nå.
I dag på Fifth Avenue i New York, mellom 88 og89th street, er et av de mest fremragende mesterverkene for arkitektkunst på 1900-tallet. Den futuristiske bygningen er laget i form av et omvendt tårn. Besøkende tar heisen til toppnivået, og inspiserer utstillingene, spiral ned. Til dags dato ble Guggenheim-samlingen (museet har mer enn 6000 utstillinger), utviklingen av konseptet som sammen med baronesinne von Ribei ble deltatt av slike kunstnere som Bauer, Kandinsky, Nebel, regnes som den største samlingen av klassisk modernisme i verden. Blant utstillingene er det verk av Picasso, Miro, Boyce, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark og andre fremragende mestere. Guggenheim-museet (New York) presenterer de berømte samlingene av Hilda og Justin Tannhauser, bestående av arbeider fra tidlig modernisme, postimpresjonisme, samt skulpturer og malerier av Katerina Dreyer (tidlig avantgarde).
Dette er en av grenene til det berømte depotet.Museet ligger ved bredden av elven. Nervión. Denne grenen er kjent for den mest fantastiske samlingen av samtidskunst. Imidlertid kan selve bygningen kalles et mesterverk. Det er en virkelig unik og fantastisk bygning.
Selve museumsbygningen er dekket med tynt titanplater. De ser ut som fiskeskala. Med jevne mellomrom krysser platene med glasselementene. Alle linjer er glatte, og formene er plastiske. Noen kretsløp strømmer inn i andre. Hele ensemblet har en høyde på 50 meter og er fylt med forskjellige dammer. Selve bygningen ser ut som en enorm skulptur på bakgrunn av et kjent bylandskap. Det er to gigantiske skulpturer foran museet. En av dem er en enorm metall edderkopp. Forfatteren av denne skulpturen er Louise Bourgeois. På terrassen er det en annen figur 13 meter høy - blomsterterrieren til kunstneren J. Koons.
Selve bygningen, der museet lå, vardesignet av den amerikansk-kanadiske mesteren Frank Gehry. Besøk har vært mulig siden 1997. Byggingen av museet fikk nesten umiddelbart status som den mest spektakulære bygningen i stil med dekonstruktivisme i verden. Bygningen legemliggjør den abstrakte ideen om et futuristisk skip som kan brukes til å reise til andre planeter. Noen ganger blir bygningen sammenlignet med en blomstrende rose, artisjokk, fly, fugl og til og med supermann. Den sentrale delen har en høyde på omtrent 55 meter. Den ligner en enorm metallblomst. Kronblad går ut av det. De er enfilader av utstillingslokaler for forskjellige utstillinger.
Fra begynnelsen av juli til slutten av august (helt på klturistsesong) museet er åpent fra 10 til 20 på alle dager i uken. I andre sesonger er mandag en fridag. Billettprisen er 11 euro. Barn kan besøke museet gratis. Bilbao museum mottar årlig omtrent en million gjester. Utstillingen presenterer verk av postmodernisme, så vel som den modernistiske tiden. Samlingen inneholder enormt mye arbeid. Faktisk ble ikke en eneste retning fra det 20. århundre igjen uten oppmerksomhet. Det må sies samtidig at museet ikke bare presenterer malerier og skulpturer. Her kan du se et stort antall elektroniske paneler, installasjoner og andre underverker av samtidskunst.
Museets utstillinger er i stadig endring.Men samtidig er det mulig å betinget dele opp bygningen i haller etter emner. Så for eksempel kan man skille rom der verkene til abstrakte kunstnere og futurister presenteres, ledet av Kandinskys kreasjoner. Det er en sal av surrealisme. Her kan du se bilder av Dali. Picassos mesterverk presenteres i kubisthallen. Her kan du også se på de berømte trykkene fra M. Monroe, laget av Warhol. Av spesiell interesse er skulpturer forfatter av Richard Seri. De er laget av spesielt værbestandig stål. Møtet heter "The Essence of Time." Denne originale samlingen er en serie abstrakte verk av kunstnerisk og filosofisk art, et slags "meningsløst rom." Museets viktigste utstilling presenterer arbeidet som ble utført av grunnleggeren av "fargefeltmaleriet" Mark Rothko. Han er en levende representant for abstrakt ekspresjonisme. For øvrig skal det sies at verkene til Rothko knekker alle prisrekorder på større auksjoner. Presentert i museet er collager av den berømte Robert Rauschenberg. Hans verk er mettede, fulle; de får deg til å analysere og tenke.
