Den industrielle revolusjonen laget klærble masse og rimelig, og snart dukket eliteklesindustrien, som er karakteristisk og eksklusiv, opp. De mest kjente klesdesignerne har blitt en del av kulturen, deres kreasjoner gleder publikum, blir gjenstand for lyst og til og med samleobjekter.
Skaperne av klassisk og moderne motemerkevarer begynte å forme den offentlige smaken, diktere livets regler, påvirke forbrukerens aktivitet. Hvem er disse tankene? Vi vil fortelle deg om hvilke kjente motedesignere i verden som ble anerkjent trendsettere i forskjellige tidsperioder.
Motebransjen starter absolutt med CocoChanel. Hun endret ideer om kvinnekostyme og om livsstilen generelt. I 1909 åpnet Gabriel Chanel, en tidligere elev i krisesenteret, en hatbutikk. Senere begynner å lage klær. Hun så sitt oppdrag med å lage komfortable klær for damene. Coco følte en forandring i livsstilen til samtidige og prøvde å lage antrekk der de kunne føle seg komfortable.
I 1913 åpnet hun en butikk i Deauville, hvorFor første gang presenterer en samling sportsklær. Under første verdenskrig syr hun klær fra trøye. Chanel var også en voldsom motstander av korsetten og foreslo et kostyme som tillot damene å gjøre uten denne forverrende bevegelsen av elementet. Hun tilbød de enkleste klærne mulig, de lakoniske kjolene hennes ble klassikere. Coco tok også første gang på seg bukser til hverdagen, og ikke for å ri, som det var før. Siden den gang har kolleksjonene hennes ikke klart seg uten buksedrakter, i tillegg til tweed og bookede toer: en jakke + skjørt med en gjenkjennelig svart piping, patchelommer og store knapper.
Etter døden av Coco Chanel i 1971, Fashion House,skapt av henne, var i stand til å holde seg blant de beste i verden. Og i dag fortsetter han å opprettholde og utvikle tradisjonene til den store skaperen, og utvikle elegante og sofistikerte antrekk.
Den store spanske motedesigneren ble født i 1895, i en alder av 24 åpnet han sitt første motehus i Spania, under borgerkrigen flyttet han til Paris, hvor han begynte en strålende couturier-karriere.
Han, i motsetning til andre moteklassikere, gikkveien fra en skredder til en motedesigner, kunne han skreddersy og sy en kjole, og ikke bare tegne den. Klientene til Balenciaga-huset ble kronet som personer og stjerner: Marlene Dietrich, Grace Kelly, hertuginnen av Windsor, Elizabeth Taylor. De satte pris på hans plettfri smak og stil, han skapte mesterverk, ikke kjoler. Cristobal følte stoffet potensialet subtilt og visste alltid hvordan han skulle fremheve skjønnheten til en kvinnelig figur.
Balenciaga var en anerkjent trendsetter, han dikterte lovene om mote og hørte ikke på dem. På 50-tallet byr maestroen på krage uten bluser, det var han som først brukte firkantede skuldre.
På 60-tallet gjorde Cristobal en sprutsom presenterer en samling bagkjoler som var ekstremt komfortable og samtidig med fordel skjulte figurens feil. Også i hans beste kolleksjoner så verden trapeskjoler, en smal silhuett av kjolen, kalt "line one". Han oppfinner en skjorte-ermet ermer i en dame-bluse, og tilbyr en kjole til babyen som har drevet sprø fashionistas over hele verden.
I tillegg til revolusjonerende kjoler, syr Balenciagaløse kåper og jakker, tilbyr damer komfortable korte kåper med et bredt snitt, samt kåper med hette. På slutten av 70-tallet innså mesteren at mote slutter å være høy, at syndikatet tar makten over motehusene. Han avviser alle tilbud om salg av Motehuset. I 1972 døde couturier, flere forsøk ble gjort på å gjenopplive merkevaren, men de lyktes ikke.
Kjente klesdesignere kommer ofte ut avde fattige. Men Christian Dior vokste opp i en velstående familie, han studerte kunst, skulle bli kunstner. Familien gikk konkurs, og han måtte tenke på å tjene sitt daglige brød. I 1946, i en alder av 41 år, åpnet han sitt eget motehus i Paris. Og allerede i 1947 ga han ut den første revolusjonære samlingen av New Look.
Diors "New Look" legemliggjorde forestillingen omkvinne som en vakker blomst. Designeren gikk imot alle moderne trender og returnerte fortidens idealer. Kjolen hans med en smal midje og et bredt klokkeskjørt, som tok opptil 40 meter stoff, forårsaket glede blant kvinner som var lei av militærmangel og skarp kritikk av kollegene. Så anklaget Coco Chanel og Cristobal Balenciaga Dior for retrograd og smakløshet. Enda større angrep ble forårsaket av lanseringen av ferdige linjer. Men Dior fortsatte å produsere luksussamlinger, som likte fortsatt suksess.
I 10 års arbeid utviklet Christian Dior 6 tilsamlinger, hvor kjennetegnet var en innsnevret midje og understreket femininitet. I 1957 døde Christian Dior, men motehuset hans har ikke mistet sin glans til i dag.
Verdensberømte motedesignere sistekvartaler fra 1900-tallet brøt Dolce & Gabbana inn i moteverdenen i 1982. Før dette gikk hvert medlem av duoen sin egen vei i moteverdenen. De møttes i et lite studio i Milano. I 1985 presenterte Dolce og Gabbana samlingen av sitt eget studio, "The Real Woman" og erobret damene med sin nye tilnærming til mote. Musen deres er en sterk, selvsikker, vakker kvinne med ikke-modellparametere.
I fremtiden fokuserte designere påekstravaganse og lysstyrke på bilder, de kombinerer dristig forskjellige stoffer, elsker veldig blonder. Men samtidig oppfyller alle samlingene deres de høyeste standarder for luksus. Av spesiell interesse er herrelinjen, som kombinerer elegant italiensk stil, elegant, maskulinitet og originalitet. Til dags dato produserer Dolce & Gabbana syv klær: fra luksus til barne- og strandkjoler. De gir ikke opp lederstillinger som kjente klesdesignere.
Den berømte italienske designeren Giorgio Armani ble født i 1934, han begynte sin karriere som assistent hos Cherutti og Ungaro.
I 1975 åpnet han et selskap under eget navn ogproduserer en samling jakker for menn, der han nekter den vanlige innsnevringen til bunnen og eliminerer skulderputene. Hans motto er eleganse og enkelhet. I kvinnekolleksjonen bruker han metoder som er lånt fra herremote, skaper en original dobbeltkledd dress, som blir kjennetegnet til Armani House. I dag fortsetter Armani å administrere huset sitt, klientene hans er stjerner fra hele verden. Armani-merke produserer 5 kleslinjer, som hver omfatter legemliggjøring av selskapets filosofi.
Kjente motedesignere sier at Hubert deGivenchy er en ekte aristokrat i klan av motedesignere. Han begynner å bli interessert i mote i tidlig barndom, fascinert av datidens samlinger av motehus. Han lærer av kolleger, og uteksaminerer også fra kunstskolen, og i 1952 åpnet han Motehuset i Paris, og ble den tidenes yngste designer.
Stilen hans er mettede farger og skrives utkombinert med enkle og sofistikerte silhuetter. Takket være innsatsen fra Givenchy, kom en bluse med hvite Bettina-frills fast inn i den franske garderoben. Han var Audrey Hepburns favorittstylist, og skapte hennes unike og gjenkjennelige utseende. For henne kommer mesteren opp med en skjortekjole og mange enkle og elegante antrekk som har blitt et symbol på epoken.
Blant hans klienter er mange verdensstjerner ogkjendiser som tiltrekkes av sjarmen og raffinementet i antrekk fra Givenchy. I 1993, da Audrey døde, skjønte Givenchy at verden hadde mistet legemliggjørelsen av femininitet og at det ikke var noen andre som skapte skjønnhet. Han selger Fashion House og blir alltid pensjonist.
Kjente klesdesignere sier det i RusslandDet er en unik sjarm og stil, og Vyacheslav Zaitsev legemliggjorde den. Kunstneren ble født i 1938. Siden barndommen var han glad i å tegne, fikk yrket som stoffdesigner og siden 1962 ledet han den eksperimentelle gruppen i Soviet House of Models på Kuznetsky Most.
I 1979 begynte han å jobbe i studioet sitt,som senere vil bli motehuset med navnet hans. Zaitsevs stil er en elegant ekstravaganse. Han bruker ofte tradisjonene i den nasjonale russiske drakten, i Vesten kalles han Russian Carden. I samlingene hans kan du se rike stoffer, pelsverk, skinn, han skaper luksuriøse klær for utflukter og praktiske antrekk for hver dag. I sovjettiden kledde Zaitsev hele eliten til Sovjetunionen, i dag er klientene hans den russiske etableringen.
Hvis du lager en liste over "Kjente designereklær fra Russland ”, så vil de på de første linjene i navnet være Valentin Yudashkin. Han er medlem av Paris Haute Couture-syndikatet. Hans motehus fungerer vellykket ikke bare i Moskva, men også i Frankrike. Yudashkins stil er elegant og luksuriøs. Hans første samling dukker opp i 1987, han blir raskt verdensberømt. Yudashkin i sine samlinger tar regelmessig opp det russiske temaet. Designeren kjennetegnes av en stor forkjærlighet for dekor: broderi, rhinestones, paljetter, appliques - alt dette gjør antrekkene hans så lyse og uvanlige. Yudashkin's House er stedet der russiske stjerner viser showklær.
Kleskolleksjoner av kjente ståldesignereen drivkraft til utvikling av kreativ tanke hos den unge designeren Igor Chapurin. Han startet sin karriere fra å delta i en motekonkurranse, hvor han vant og umiddelbart fikk anerkjennelse. I 1993 ga han ut den første forfatterens samling, og i 1999 mottok han "Golden Mannequin" for sin nye samling. Chapurins stil er en intellektuell klær, han skaper klær for tenkende damer i middelalderen. Chapurins samlinger kjennetegnes av kompleksiteten i kuttet og stor bekvemmelighet; mesteren legger stor vekt på detaljer og dekor. Blant klientene til Chapurin Fashion House er det mange kjendiser, den russiske eliten elsker å flagre i antrekkene sine.
Kjente motedesignere fortsetterarbeid, industrien vokser, og tiltrekker seg flere og flere unge mennesker. Rundt om i verden består avantgarden av mote av unge og til og med unge mennesker som bringer nye ideer til klærens verden. Kjente moderne motedesignere er Stella McCartney, Olsen-søstrene, Eilish Macintosh, Ulyana Sergienko, Jaimee McKenna, Russell Sage. I dag skaper de fremtiden, og prøver å imponere verden med nye løsninger og snu ideen om skjønnhet.
