Claudia av Elana var en stor skuespillerinne. På en gang var hun konkurransedyktig overfor Alla Tarasova.
Claudia Elanskaya, hvis biografi fremdeles er interessant for fans av teatret, hadde en sjelden kvalitet - hun var vanvittig forelsket i arbeidet sitt.
В совсем юном возрасте поступила в МХТ, хотя на det øyeblikket hennes talent ble vurdert til lav. Nemirovich-Danchenko, en sovjetisk teaterregissør, snakket om henne som for uerfaren, grønn, men benektet ikke en god fremtid.
Og tilliten var berettiget: I 1924 ble Claudia et fullstendig medlem av kunstteatergruppen, og hennes karriere rykket opp igjen. Hun viet hele livet til å jobbe ved Moskva kunstteater.
Первой ролью Еланской была Софья в постановке klassisk historie "Woe from Wit." Skuespillet til hele gruppen av kritikere smadret til smedere: på den tiden var det fasjonabelt å kritisere Moskva kunstteater. Sophia, som virket "for klynk" av Elanskaya, likte heller ikke.
Гораздо заметнее прошла премьера «Горячего hjerte ”, der skuespilleren fikk rollen som Parasha. Selv uerfarenhet bortskjemte ikke det virkelige talentet - spenningen og poesien til bildet løftet Elanskaya vakte oppmerksomheten til hele hovedstaden. Kritikere og seere roste evnen til å formidle det russiske folks bitre visdom i en skjebne, dybden av følelser for sin heltinne.
Det faktum at Claudia Elanskaya er en skuespillerinne med et stortbrev, ble det klart etter det klassiske teaterstykket "Three Sisters", der hun spilte rollen som Olga, en mystisk kvinne med en klar melodiøs stemme. Fra Elanskaya fikk hun en svak skygge av tristhet i ansiktet. Vel, skuespilleren formidlet også en intern kamp med seg selv, der det er umulig å vinne en fullstendig seier, og et fangenskap av ensomhet, og en trekkende lengsel etter uoppfylte drømmer. Dette var en lys, fortryllende start på skuespill. De neste 16 årene spilte Elanskaya en uforglemmelig rolle: nøyaktig fem hundre ganger reinkarnerte hun seg som Olga igjen og igjen, og hele rollen med utøvere klarte å reise gjennom hele Sovjetunionen. Etter det var ingen i stand til å gjenta den fantastiske suksessen med stykket.
Den største rollen som Elanskaya blir vurdertKatyusha Maslova i stykket "Sunday" basert på romanen med samme navn av Tolstoj. Dette var en virkelig begivenhet for kunstteateret - bildet ble spilt strålende. Claudia satte sjelen sin inn i denne rollen, og Katyusha, frastøtende, full og synkende til bunns, dukker plutselig opp i all sin prakt på scenen, og beviser at ekte indre skjønnhet aldri forsvinner. Elanskaya fikk hele publikum til å skjelve og sammen med karakteren oppleve et helt liv fullt av fornærmelser, sinne og dypeste fortvilelse. Hun legemliggjorde all bitterheten til de vanlige menneskene, og levde under åket til de som hadde makten. Selv nå, når du hører på innspillingen av denne forestillingen, er Elanskayas stemme fascinerende - den minner med sin renhet om en ringeklokke, ringer og skremmer.
Claudia av Elana, hvis personlige liv ikke er detHun ble preget av rikdom eller stormende skandaløse romaner, viet seg selv til mannen sin, Ilya Sudakov, og delte med seg alle sorgene etter regissørens vanskelige skjebne, ikke forstått på det tidspunktet. De har to døtre - Irina og Ekaterina, som med verdighet tok stafettpinnen til foreldrene sine forelsket i teateret. Da Sudakov ble syk, forlot Claudia karrieren og passet på ham helt til slutten. Mannen hennes døde 1. september 1969, etter mange smertefulle års sykdom som begrenset ham til sengs.
Claudia av Elana, hvis bilde viser ossen kvinne med et dypt og litt trist utseende, var en usedvanlig sannferdig og snill mann. Hun visste ikke hvordan og ønsket ikke å nekte å hjelpe noen og tjente tilbedelse av nesten alle som hun hadde jobbet med henne i livet. De gikk til denne kvinnen for å få råd, hun deltok aldri i backstage-intriger og tolererte ikke sladder. Elanskaya overførte alle sine beste egenskaper til heltinnene sine, av dem var det veldig mange. Hun var venn med skuespiller i mange år, selv om de var helt forskjellige både i karakter og temperament.
Det var umulig å ikke gjenkjenne et slikt talent, fordiden store skuespillerinnen pustet bokstavelig talt inn i teateret, elsket å spille og oppleve komplekse, andres følelser. Dette engasjementet og gleden ved spillet tiltrakk og hypnotiserte publikum i mange år.
Claudia Elanskaya elsket teateret sitt så myebleknet bort med ham. Hennes siste bemerkelsesverdige rolle var Maria Lvovna i stykket "Sommerbeboere". Skuespillet ble høyt verdsatt, men forestillingen ble ikke anerkjent bredt - selv de beste skuespillerne i vår tid klarte ikke å overføre selve essensen i Russland på begynnelsen av 1900-tallet. Moskva kunstteater har levd ut de siste årene, og dette var forståelig av en treg stil, overdreven arroganse og dypt forankrede vaner som ikke var å finne i moderne tid. Stykket etter stykket Elanskaya spilte stadig mer ubetydelige roller som ikke lenger kunne vende tilbake til sin tidligere prakt.
I tillegg kunne ikke ektemannens lange sykdompåvirker skuespillerinnen, og på 60-tallet forlot hun nesten verket. Hennes siste rolle var Melania i stykket "Yegor Bulychev and Others" regissert av Livanov i 1963. Forestillingen var et mislykket forsøk på å gjenopplive storheten til Moskvas kunstteater, og teatrets direktør tok opp spørsmålet om å avskjedige Elanskaya. For skuespilleren var dette et skikkelig slag - folk som tjente trofast, utviste henne. Hun sendte et sorgbrev til ledelsen, og Claudius ble igjen i en gruppe med en halv lønn. Men teatret var ubønnhørlig døende, og Claudia Elanskaya viet seg fullstendig til mannen sin og barna.
En av døtrene hennes lærte skuespill, og den andre var skuespiller og regissør, ledet teatret "Sphere". Begge er ikke lenger i live.
Dessverre, Elanskaya, som mangetalentfulle skuespillere, var maktesløs før den nye tiden. De ble for alltid værende i perioden hvor konservatisme og klassisk drama ble verdsatt. Denne manglende evnen til å avsløre de nye fasettene til talentet hans har blitt dødelig for mange - deres tid har gått, og teatret, som Claudia viet hele livet til, viste seg å være feil. Moskva kunstteater motarbeidet, påfylles med nye skuespillere, og de tidligere kameratene til skuespillerinnen utviste henne hensynsløst, uten å være i stand til å takle nye trender.
