Verket "Mozart og Salieri" hvis sjanger eren liten tragedie, tilhører pennen til den berømte russiske dikteren, forfatteren og dramatikeren A.S. Pushkin. Forfatteren unnfanget skrivingen av et nytt teaterstykke i 1826, men skapte det i den mest fruktbare perioden av sitt arbeid - under den såkalte Boldin høsten. Stykket ble utgitt i 1831, og ga umiddelbart opphav til en av de mest veletablerte mytene som komponisten Salieri drepte vennen Mozart. Dramaens tekst ble grunnlaget for librettoen til operaen med samme navn av N. A. Rimsky-Korsakov, samt for filmmanus.
Stykket "Mozart og Salieri", hvis sjanger er annerledesnoe spesifisitet i sammenligning med andre forfatterverk, var klar fem år før publiseringen, som det er skrevet bevis på om venner av dikteren og noen av hans samtidige. Men dikteren var redd for offisiell kritikk, så han hadde ingen hastverk med å publisere den. Han prøvde til og med å publisere sine nye verk anonymt eller skjule forfatteren sin, og indikerte at han hadde oversatt utenlandske verk. Verket ble skrevet under sterk innflytelse fra hans tidligere store historiske drama Boris Godunov.
Mens han jobbet med det, ønsket Pushkin å skriveen rekke skuespill viet til historiske episoder av andre land. Og hvis han i det første tilfellet ble inspirert av verket til W. Shakespeare, så tok han denne gangen drama til den franske forfatteren J. Racine, som foretrakk handlingen i form av harmoni og stavelse.
Et av de mest kjente verkene fra Pushkinble stykket "Mozart og Salieri." Sjangeren til dette dramaet er veldig spesifikt, ettersom det går inn i syklusen av såkalte små tragedier, som som sådan ikke eksisterer i litteraturen, men ble utviklet av forfatteren selv utelukkende for nye verk, hvorav det bare var fire. Et av de viktigste kjennetegnene i verkets sjanger er den forsettlige forenklingen av plottet. I dette stykket er det bare to skuespillere (ikke medregnet den blinde fiolinisten som dukker opp i en episode).
Hele komposisjonen av stykket er monologer og dialoger, innsom likevel avslører karakterene deres fullt ut. Komposisjonen "Mozart og Salieri" kjennetegnes ved karakteristisk foreskrevet psykologi. Sjangeren til stykket definerte dens kammerlighet: handlingen foregår i et innelukket rom, som som et lys skygger og understreker historiens dramatiske natur. Finalen av verket er ganske forutsigbar: intrige-intriger er praktisk talt fraværende. Hovedplottet er en demonstrasjon av heltenes indre verden, et forsøk på å forklare deres oppførsel og motiv.
Veldig enkelt, men samtidig riktdramaet Mozart og Salieri utmerker seg med ordforråd. Pushkin nektet komplekse litterære vendinger, som han ty til når han skrev sin forrige tragedie, da han etterlignet Shakespeare. Nå var han interessert i det lette, grasiøse språket Racine. Han prøvde å sikre at leseren (eller betrakteren for en teaterproduksjon) ikke ble distrahert fra essensen av konflikten og karakterenes motstand.
Derfor innsnevret han bevisst omfanget av fortellingen ogønsket maksimal konsisthet i dialoger og monologer. Og faktisk blir begge heltene øyeblikkelig veldig forståelige, siden de helt fra første opptreden tydelig, tydelig og nøyaktig oppgir sine motiver og livsmål. Kanskje var det i små tragedier at forfatterens talent for fengslende enkelhet i vokabular ble spesielt uttalt. Dette tiltrekker leseren til dramaet "Mozart og Salieri." Pushkin ønsket å gjøre meningen med konflikten så tilgjengelig som mulig, så han unngikk alt som kunne distrahere leseren. Samtidig er heltenes tale ikke uten noen eleganse: nær samtale, det høres likevel veldig melodisk og harmonisk ut. I det aktuelle arbeidet manifesteres denne funksjonen spesielt konveks, siden dens to helter er komponisten, mennesker med mental arbeid som har en raffinert smak.
En av de mest kjente forfatterne og dikterneer Pushkin. "Mozart og Salieri" (det korte innholdet i stykket kjennetegnes ved sin tilsynelatende enkelhet og forståelighet) er et drama som er interessant for sin dramatiske natur og komplekse psykologiske plot. Begynnelsen åpnes med Salieris monolog, som snakker om hans hengivenhet og kjærlighet til musikk, og minner også om innsatsen han gjorde for å studere den.
Samtidig uttrykker han sin misunnelse (forresten, nøyaktigdet var en av utkastets grove titler) til Mozart, som med letthet og virtuositet komponerer strålende verk. Den andre delen av monologen er viet til avsløringen av planen hans: Komponisten bestemte seg for å forgifte vennen sin, styrt av det faktum at han forgjer sitt talent forgjeves og ikke vet hvordan han kan finne ham verdig bruk.
Som ingen andre i et kort arbeid var i standformidle hele dybden av psykologiske opplevelser av Pushkin. "Mozart og Salieri" (en kort oppsummering av stykket er det beste beviset på dette) er en verbal duell mellom to karakterer der deres interesser og livsmål kolliderer. Utenfor kommuniserer de imidlertid veldig vennlige, men forfatteren konstruerte talen sin slik at hver setning viser hvor forskjellig de er og hvor uforsonlige motsetningene mellom dem. Dette er allerede tydelig i deres første samtale.
Temaet "Mozart og Salieri" er kanskje det besteavslørt i utseendet til den første på scenen, som umiddelbart demonstrerer hans lette og avslappede disposisjon. Han har med seg en blind fiolinist som spiller hans komposisjon dårlig, og feilene til den stakkars musikeren morer ham. Salieri er indignert fordi vennen snakker om sin egen geniale musikk.
Denne samtalen styrket til slutt beslutningen.komponist forgifte kompisen din. Han tar giften og drar til restauranten, hvor de ble enige om å spise middag sammen. Mellom begge deler en dialog, som til slutt plasserer alle prikkene på i. En slik lakonisk handling skiller alle Pushkins små tragedier. "Mozart og Salieri" er et drama som ikke er noe unntak. Denne andre samtalen av komponister er sentral i fortellingen. I løpet av denne kvelden kolliderer deres interesser og livsmotiver direkte.
Mozart mener at ekte geni ikke kanå gjøre ondt, og samtalepartneren hans, selv om han blir truffet av denne tanken, bringer fremdeles planen hans til slutt. I dette tilfellet ser leseren at Mozart er dømt. Pushkin bygger arbeidet sitt på en slik måte at det ikke er noen tvil om det. Han er først og fremst interessert i hva som førte til dette dramaet.
Mozart og Salieri-tragedien er interessant med tanke påpsykologisk konfrontasjon av disse menneskene. Den første helten er veldig enkel og direkte. Det krysset aldri tankene hans at vennen var sjalu på ham. Men som et ekte kunstgeni har han en uvanlig teft som forteller ham en rask avslutning, som han forteller ham om. Mozart forteller Salieri en historie om en merkelig kunde som bestilte ham en requiem og ikke siden har dukket opp.
Siden den gang virket komponisten å skriveminnegudstjeneste for seg selv. I denne novellen kjenner man en forutsetning om en forestående slutt, selv om han ikke er klar over hvordan akkurat dette vil skje.
Denne komponisten er tvert imot enda mer fullvilje til å gjennomføre sin lumske plan. Dette er spesielt uttalt i scenen når Mozart spiller ham rekvisiensutdrag. Dette øyeblikket er et av de sterkeste i stykket. I denne episoden fremstår Mozart igjen for leseren som musikkens geni, og Salieri som det personifiserte onde. Dermed demonstrerte forfatteren tydelig sin ide om at disse to konseptene er uforenlige med hverandre.
Verket "Mozart og Salieri" er det mestefilosofisk arbeid i en serie små tragedier, siden det mest uttrykkelig uttrykker problemet med motstanden mot godt og ondt, nedfelt i den store komponisten og hans misunnelige. Pushkin valgte ideer helt ut for legemliggjøringen av ideen sin: det er tross alt ekte, ekte kreativitet som blir scenen for kampen for disse to motsatte prinsippene. Derfor har dette dramaet en eksistensiell betydning. Og hvis andre verk av den aktuelle syklusen har et ganske dynamisk plott som beveger hovedideen, så er det motsatte i dette skuespillet sant: forfatteren la frem den filosofiske ideen om at ekte verk er meningen med livet, og plottet spiller en birolle, og skygger forfatterens ide.
