Russisk litteratur fra første tredjedel av 1800-tallet, ihtpar excellence, romantisk. Leserne ble fascinert av Byron og Schiller, Goethe og Walter Scott, Zhukovsky og Bestuzhev-Marlinsky. Hylder nye trender, den tidlige Pushkin, den unge Ryleyev, gjør dette i denne vene. Harmonisk blandet seg inn i den litterære bevegelsen og den unge Lermontov. Imidlertid var det han som ble spesielt beæret over å overvinne frimerker og stereotyper og skape en grunnleggende ny - Lermontov - romantikk.
Når det gjelder skala og dybde av erfaring, er han sammenlignbar,kanskje fra havets grenseløse avgrunn - uforståelig, mystisk, "dyster". Hyperbole er generelt karakteristisk for poesien til Mikhail Yurievich. Dessuten er det passende når det gjelder de viktigste tingene som er viktige for forfatteren. Poeten vil aldri bli forstått av mengden, vil ikke være åpen for henne, for han er for stor. Derfor er bildet av den opprørske sjelen i Lermontovs romantiske tekster alltid tragisk. Han er en ensom, dømt av talentet til et åndelig vakuum. Bare Skaperen, Skaperen er lik Poeten. Bare Han eller forfatteren selv kan formidle tankene, følelsene, idealene til den lyriske helten til andre. Men på denne måten er problemet med den åndelige ensomheten til en kreativ person i en verden av gjennomsnittsfolk, av "stolte middelmådigheter" enda mer akutt. Mange poesier av M. Lermontov er viet til henne.
Fortsetter temaet ensomhet som et avTrunk i romantisk retning, la oss se på noen eksempler på dens projeksjon på de lermontiske tekstene. Livet til Mikhail Yuryevich er uendelige vandringer, og han er selv en vandrer, et "eikeblad" revet fra sin plass av fremmede ytre krefter. Forteller ikke poesien hans? M. Lermontov skriver mye om temaet frihet / mangel på frihet, hvor han ikke bare forstår fraværet av eksterne bokstaver, men også muligheten for at en kreativ person kan leve, slik han ser passende. Poeten hadde ikke denne friheten. Link ble erstattet av lenke, noen sensurbegrensninger av andre, forfølgelse - av forfølgelse. Derfor oppstår motivet for fangenskap, fengsel og fengsel så ofte i tekstene hans. Fangen som svermer bak stolpene, ser lengtende på den fjerne himmelen, på de åpne områdene - dikteren selv, Lermontov. Sitater av øreverk, er det ikke? "Jeg er alene - det er ingen glede ...", "Jeg sitter lydløst under fangehullet ..." og mange andre.
Og selv i de lyriske miniatyrene som,tilsynelatende langt fra sosiale spørsmål, det tragiske notatet om melankoli og håpløshet før Rocks ubønnhørlighet, personifisert av det russiske autokratiet, høres tydelig og tydelig ut. Husker du den berømte: “Himmelens skyer, / evige vandrere ...”)? Hva Lermontov skriver der (sitater): "Du skynder deg, / som om jeg var / eksil ..." Og så lister han opp årsakene til at skyer river fra det "kjære nord". Du må innrømme at de tilsvarer mer vår urolige menneskelige stamme enn til "evig frie" og "evig kalde" likegyldige skyer. Og det var ham, Lermontov, som stadig ble forstyrret av verdens åpne ondskap, fiendens hemmelige misunnelse og "avgjørelsens skjebne" i regjeringen. Derfor får den romantiske tradisjonen for å kontrastere individet og verden en annen tolkning i arbeidet til Mikhail Yurievich enn i europeisk litteratur.
Temaer for Lermontovs poesi er mangfoldige oger mangfoldig. Denne patriotiske teksten, og kjærligheten, og sosiopolitisk, sivil, filosofisk, poet og poesi. Men først og fremst er det tekstene til protest, kamp, uforsiktig, opprørsk følelsesmessig rastløshet. Diktens lyriske helt kan ikke definert, rolig og rolig per definisjon - vel, dette er ikke hans, ikke hans! Hvilket dikt husker du når du nevner navnet Lermontov? "Seilet bleker," ikke sant? Og ikke bare fordi vi er en av de første som lærte ham på skolen. Et ensomt skjørt seil, slått av stormer, men som modig og frimodig retter sin vei mot den nåværende, ivrig etter kamp og ser meningen med livet i det - dette er Mikhail Yuryevich, slik vi kjenner ham fra dikt, dikt, dramaer, fra samtidens memoarer. Denne ideen blir bekreftet av slike arbeider fra M. Lermontov, som for eksempel "Dolk", "Dessverre ser jeg ut ...", "Både kjedelig og trist ...", "Poet".
Bildet av en dolk, et konstant attributt til en romantikerpoesi, er til stede i tekstene til Lermontov. Og hvis det i et dikt med samme navn betegner virkelig kalde våpen, personifiserer militansen og kjærligheten til frihet, ikke bare av fjellfolk, men også av den lyriske helten ("Jeg elsker deg, min damask damask"), så i "Poeten" Mikhail Yuryevich igjen til en analogi. Han sammenligner poesi, dikterens verk med et dobbeltkantet blad. Når poetens tanke var en gang, fanget hans inspirerte bilder folket, løftet moral, antente kampen om høye idealer. Men det var en gang. Og da diktet poesi, kunsten falt tilbake i bakgrunnen, mistet sin pedagogiske stilling, nektet å gå til den åndelige fortroppen. Poesi byttet ut sin formidable, rastløse, men en så viktig forrang for ro, likegyldighet, latskap. Hun ble ubrukelig, underholdende, som en dolk, et gyllent leketøy som hang på veggen. Lermontovs romantiske opprørske ånd kan ikke utfylle denne situasjonen. Han utbryter bittert: vil den "latterlige profeten" våkne, vil han våge å gjenvinne sin tidligere makt over sinn og sjel, bli en uttrykk for "tidenes sannheter" igjen, eller vil han hvile i åndelig, moralsk dvalemodus som tilsvarer døden.
