Другими прародителями актеров были шуты, они тоже zakładali kostiumy, czasem maski i, podobnie jak kapłani, pełnili swoje role przez całe życie. Ponieważ obecnie działają dynastie, istniał także klan kapłanów i gildia błaznów. Prawdopodobnie takie „pokrewieństwo” stworzyło inną relację z aktorami starożytności. Dla widza niektórzy aktorzy, jako wcielenie kapłanów, stali się sługami sztuki, inni - frywolnymi, czasem niegrzecznymi żartami.
Początkowo gra aktorów była bez słów, a później zaczęli nazywać ich aktorami, początkowo mimowie, naśladowcy. Jeśli się nad tym zastanowić - aktorstwo i mistrzostwo to w rzeczywistości gra, naśladownictwo, akcja.
I dopiero po długim czasie się pojawiłoPierwsza replika aktora. W starożytnej Grecji odtwarzano nie tylko krótkie sceny mimów z życia obywateli. Zaczęły pojawiać się całe przedstawienia teatralne z dźwiękiem małych scen, dzięki którym publiczność przeżywała całą akcję wraz z aktorami.
Po raz pierwszy wspomniano o wykonywaniu zawodu wgłębokie średniowiecze we Włoszech. I wtedy dla wielu stało się jasne, że replika to nie tylko mistrzostwo słów, ale także rodzaj oratorium. Przecież nie bez powodu pogorszyły się w tamtych czasach stosunki między teatrem a kościołem. Ministrowie kościoła zaczęli nazywać aktorów „heroldami diabła”.
Replika to w sensie teatralnym dialogmiędzy aktorami, w fikcji, jest to zestawienie między sobą postaci literackich. We Francji w XVII wieku w teatrze dominowało słowo. Pisali spektakle o tematyce filozoficznej, aktorzy dużo czasu poświęcali na zapamiętywanie tekstów, tak że na przedstawieniach zabrzmiała piękna spółgłoska, a tę tendencję, kiedy słowo dominowało nad akcją, można doszukiwać się w XIX wieku.
Aktorzy w każdym wieku byli krnąbrnymi ludźmi, a niezawsze przewidywalne, często, by podobać się widzowi, „zapominali” o zasadach, a potem ze sceny pomiędzy zapamiętanym tekstem zabrzmiał pod wpływem serca dialog z publicznością. Replika to powtórka, dialog z publicznością, to nowy nurt XIX wieku.
XX wiek stał się najbardziej sprzyjający teatrowi,co dało Rosji wspaniałych dramaturgów, aktorów, reżyserów. W przedstawieniach z początku wieku w wielu teatrach publiczność oglądała grę samych tylko głównych bohaterów, najlepsze uwagi pisano tylko dla nich, nie było śladu wspólnego zespołu gry z innymi aktorami.
Dzięki Konstantin Sergeevich Stanislavsky iDla Wsiewołoda Emiliewicza Meyerholda te stereotypy sztuki jednego aktora zostały przełamane, osiągnęły wspólny zespół w spektaklu, w którym wszyscy aktorzy biorący udział w przedstawieniu muszą pokazać widzowi obraz życia bohaterów. Stanisławski powiedział, że dobrze dobrana linia to zawsze połowa sukcesu gry. Niektórzy aktorzy odgrywający role drugoplanowe są najczęściej zapamiętywani z powodu linii dobrze wpisującej się w kontekst. Dzięki kinu niektórzy z aktorów, którzy nigdy nie grali w filmach głównych ról, stali się sławni i rozpoznawalni tylko dzięki dobrze dobranym i zagranym wersom.
