Każda osoba studiująca muzykę wnauka notacji muzycznej i solfeżu jest obowiązkowa. Jednym z podstawowych tematów jest wielkość w muzyce. Ponadto rozważone zostaną ich główne odmiany, metody definiowania i niektóre z najczęstszych kombinacji.
Przed zdefiniowaniem tego, co stanowi metrum, musisz mieć pojęcie o pojęciu zwanym miernikiem muzycznym.
Powszechnie przyjmuje się, że cała muzyka się na tym opierazwana pulsacją - przemiana o równym czasie trwania uderzeń, które mogą być mocne i słabe. Mocne uderzenie zawsze jest na pierwszym miejscu w takcie. Ale mocnych uderzeń nie należy mylić z akcentem, ponieważ taki nacisk może padać również na słabe uderzenia.
We współczesnej muzyce najczęściej można znaleźćliczniki składające się z dwóch lub trzech udziałów. Mówiąc najprościej, metr z dwoma uderzeniami składa się z jednego mocnego i jednego słabego uderzenia (jeden-dwa), a metr z trzema uderzeniami składa się z jednego mocnego i dwóch słabych (jeden-dwa-trzy). Tak więc miernik muzyczny można przedstawić jako proces zliczania takich zmian, a nawet jako rodzaj siatki czasowej ze wskazaną w niej sekwencją uderzeń.
Zrozumienie, czym jest metrum bez znajomości typów uderzeń. Jak już wspomniano, w najprostszym przypadku dzieli się je na mocne i słabe strony.
Jednak niektórzy mogą się spierać, mówią, ale co z tymnajczęstszy rozmiar to 4/4? W muzyce uważa się, że pierwszy takt jest mocny, drugi i czwarty słaby, ale trzeci jest stosunkowo mocny. Sam rozmiar należy do kompleksu, ponieważ składa się z dwóch prostych. Ale zostanie to omówione osobno.
Teraz kilka słów o zrozumieniu taktu. Mówiąc najprościej, rytm w muzyce to przedział, w którym brzmi on od jednego do drugiego mocnego uderzenia.
Bez względu na to, ile jest wskazane w metrumw sumie, w takcie może być tylko jeden mocny beat i tyle stosunkowo mocnych i słabych, ile chcesz. Liczenie w takcie zawsze zaczyna się od „jedynki”. W zależności od rozmiaru udziały można policzyć jako „jeden-dwa” („jeden-dwa-trzy”), „jeden-i-dwa-i” („jeden-i-dwa-i-trzy-i”) itp. d.
Na koniec przechodzimy do pojęcia rozmiaru. Rozmiary w muzyce są czasami nazywane liczbowym wyrażeniem metra, wskazującym na względną długość uderzeń i ich całkowitą liczbę w jednym takcie.
Dlaczego pojęcie względneTrwanie? Tak, tylko dlatego, że bity można podzielić na komponenty, których miernik muzyczny nie zapewnia. Na przykład metrum 4/4 w muzyce, również oznaczone łacińską literą „C”, przewiduje obecność jednego taktu, składającego się łącznie z czterech ćwierćnut.
Ale w końcu każda ćwierćnuta może być reprezentowanai formę kombinacji ósemek, szesnastek, trzydziestu sekund czy nawet sześćdziesięciu czwartych! To, jak dokładnie zostaną ze sobą połączone, zależy od samego kompozytora. Najważniejsze jest to, że ich suma nie przekracza całkowitego czasu trwania dźwięku, odpowiadającego czterem kwartałom. Ale to już są podstawy umiejętności muzycznych.
Jeśli chodzi o główne odmiany, metrum w muzyce dzieli się na proste i złożone. Złożone rozmiary obejmują również kategorie rozmiarów mieszanych, asymetrycznych i zmiennych.
Opierając się na zrozumieniu miernika, możesz opisać wymiary,w muzyce zwanej prostą. Rozróżniają rozmiary dwuczęściowe i trzyczęściowe. W pierwszym przypadku powtórzenie mocnych uderzeń następuje po jednym słabym, aw drugim - po dwóch.
Najpopularniejsze rozmiary dwuczęściowesą uważane za 2/8, 2/4 i 2/2 (rozmiar 2/2 w muzyce, a także 2/8, jest niezwykle rzadki i jest rozpatrywany wyłącznie w ramach informacji teoretycznej). Spośród rozmiarów trójpłatowych są to 3/4, 3/8 i 3/2. Ponownie, 3/2 lub 3/8 jest rzadko używane, a rozmiar 3/4 jest najbardziej powszechny (na przykład jest używany do prawie wszystkich walców).
Złożone rozmiary w najprostszym przypadkuzrozumieć, jak połączyć dwa lub więcej prostych. W tym przypadku to pierwsza część pierwszego rozmiaru jest mocna, a pozornie mocna część z drugiej automatycznie przechodzi do kategorii stosunkowo mocnych.
W złożonych rozmiarach najłatwiejszy do zrozumieniasą rozmiary takie jak 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Jak widać, takie rozmiary są do siebie porównywalne, na przykład 8/8 to to samo co 4/4.
Różne rozmiary to inna sprawa.W muzyce najczęściej spotyka się kombinacje pięcio-, siedmio-, dziewięcio- i jedenastostronne. A odpowiednio sekwencja uderzeń może wyglądać zupełnie inaczej. Rozważmy 5/4 jako przykład.
Przy tworzeniu tego rozmiaru używane są proste komponenty: 2/4 i 3/4. Ale kombinacja może wyglądać jak „2 + 3” i „3 + 2”. W ten sposób następuje zmiana w stosunkowo mocnym rytmie.
Być może najbardziej uderzającą i słynną kompozycję napisaną w tej wielkości z kombinacją „3 + 2” można nazwać „Arią Marii Magdaleny” z opery rockowej „Jesus Christ Superstar” Andrew Lloyda Webbera.
Jeśli chodzi o inne wymiary, to w nichmoże być więcej kombinacji. Na przykład metrum 7/8 może składać się z sekwencji „2 + 2 + 3”, „2 + 3 + 2” lub „3 + 2 + 2”. W wymiarach dziewięcio- i jedenastostronnych takich odmian jest odpowiednio więcej. Ale tworząc muzykę w takich rozmiarach warto pamiętać, że zwykły słuchacz z trudem odbierze taką melodię ze ucha i nie każdy może ją zagrać.
Chociaż jeśli spojrzeć na thrash metalowe zespoły, to robią to dobrze i dość często łączą „poszarpane” riffy o zwykłych prostych lub skomplikowanych wymiarach.
Na przykład ta sama grupa Xentrix odnosi duże sukcesynaprzemiennie 3/4 z trójek ósemek dla każdego uderzenia i 7/8, czasami dodając 9/8. Oczywiście nieprzygotowanemu słuchaczowi nie będzie łatwo określić rozmiar ze słuchu za pierwszym razem, ale brzmi to bardzo, bardzo interesująco. Ogólnie klasyka gatunku.
Rozmiary tego typu są niezwykle rzadkie w muzyce, a głównie w folklorze muzyki ludowej. Najlepszym przykładem są bułgarskie pieśni ludowe.
Samo pojęcie tego terminu tylko sugerujefakt, że podczas jednej kompozycji główny rozmiar może się zmieniać kilka razy, na przykład przy użyciu kilku wspólnych rozmiarów złożonych i kilku asymetrycznych.
Rozmiar słuchacza zależy wyłącznie od słuchu i poczucia rytmu. To jedyny sposób, aby dokładnie odróżnić, gdzie brzmi mocny rytm, na którym należy budować.
Jednak w prawie wszystkich szkołach muzycznychNa lekcjach solfeggio uczniowie używają specjalnej techniki dyrygowania. Na przykład rozmiar 4/4 jest reprezentowany przez ruchy nadgarstkiem najpierw w dół, potem w lewo, potem w prawo i ponownie w górę (zwykle pod kątem 45 stopni).
Trzy czwarte - wychyl się w dół, w prawo i w górę.Sześć ósmych - wahania w dół, w lewo, w prawo, znowu w górę, a na górze dwa sygnały w prawo (lub w innej kombinacji). Jednak początkowo, podczas określania wymiarów za pomocą ucha i pisania dyktand, nauczyciele, aby rozwinąć u uczniów poczucie rytmu, celowo podkreślają mocne uderzenie każdego taktu. To właśnie ta technika umożliwia osiągnięcie tego, że w przyszłości człowiek będzie mógł samodzielnie i bez akcentów czy podpowiedzi określić dowolny rodzaj wymiaru (nawet biorąc pod uwagę ich przemianę).
Jeśli narysujemy linię, można to zauważyćsygnatury czasowe są bardzo ściśle związane ze zrozumieniem metrum, uderzeń i taktów muzycznych. Dlatego, aby nauczyć się jasno określać, który wymiar brzmi w jakimkolwiek utworze muzycznym, nie można obejść się bez podstaw muzycznej piśmienności i solfeżu.
To prawda, wielu studentów, przynajmniej wna początku solfeggio, delikatnie mówiąc, nie jest lubiany, uważając go za niepotrzebny i trudny do zrozumienia. Jednak to on jest właśnie tym fundamentem, który daje żyzny grunt pod kształtowanie się osoby jako muzyka na najwyższym poziomie zawodowym. W końcu Ritchie Blackmore, światowej sławy gitarzysta, który grał w tak znanych zespołach jak Deep Purple i Rainbow, przekonywał, że szybkość ruchu palców na szyi nie jest techniką. Po prostu nie da się zostać profesjonalistą na najwyższym poziomie bez znajomości podstaw i klasycznych kanonów muzyki.
Dlatego początkującym muzykom można doradzić cierpliwość i wytrwałość oraz dokładne przestudiowanie tych przedmiotów. W edukacji muzycznej, że tak powiem, jest jak „Ojcze nasz”.
