Pojęcie „wariacja” w muzyce oznacza takiezmiany melodii w procesie wdrażania kompozycji, w której zachowane jest jej rozpoznawanie. Podstawowym słowem jest „opcja”. To jest coś podobnego, ale wciąż trochę innego. Tak jest w muzyce.
Вариацию мелодии можно сравнить с мимикой лица.Z łatwością rozpoznajemy naszych przyjaciół i krewnych, bez względu na to, jakich przeżyć emocjonalnych. Ich twarze zmieniają się, wyrażając gniew, radość lub urazę. Ale indywidualne cechy są zachowane.
Jakie są odmiany?W muzyce termin ten odnosi się do konkretnej formy utworu. Sztuka zaczyna się od dźwięku melodii. Z reguły jest prosty i łatwy do zapamiętania. Ta melodia nazywa się tematem wariacji. Jest bardzo jasna, piękna i wyrazista. Często tematem jest popularna piosenka ludowa.
Różnice w muzyce ujawniają mistrzostwokompozytor. Po prostym i popularnym temacie następuje łańcuch zmian. Zwykle zachowują tonację i harmonię głównej melodii. Nazywa się je wariacjami. Zadaniem kompozytora jest dekorowanie i urozmaicanie tematu za pomocą szeregu specjalnych metod, czasem dość wyrafinowanych. Utwór składający się z prostej melodii i jej następujących po sobie zmian nazywa się wariacjami. Jak powstała ta struktura?
Często zastanawiają się muzycy i miłośnicy sztukipytanie, jakie są odmiany. Początki tej formy tkwią w starożytnych tańcach. Obywatele i chłopi, szlachta i królowie - wszyscy uwielbiali poruszać się w rytmie instrumentów muzycznych. Podczas tańca wykonywali te same czynności do stale powtarzanej pieśni. Jednak prosta i bezpretensjonalna piosenka, brzmiąca bez najmniejszej zmiany, szybko się znudziła. Dlatego muzycy zaczęli wprowadzać do melodii różne kolory i odcienie.
Dowiedzmy się, jakie są odmiany.Aby to zrobić, powinieneś zwrócić się do historii sztuki. Wariacje po raz pierwszy weszły do muzyki profesjonalnej w XVIII wieku. Kompozytorzy zaczęli pisać sztuki w tej formie, nie w celu towarzyszenia tańcom, ale do słuchania. Wariacje były częścią sonat lub symfonii. W XVIII wieku ta struktura utworu była bardzo popularna. Odmiany z tego okresu są dość proste. Zmienił się rytm tematu i jego faktura (np. Dodano nowe echa). Najczęściej wariacje brzmiały w tonacji durowej. Ale zawsze był jeden nieletni. Jej łagodny i smutny charakter uczynił ją najjaśniejszą częścią cyklu.
Zmieniły się ludzie, światopoglądy, epoki.Nadszedł burzliwy wiek XIX - czas rewolucji i romantycznych bohaterów. Różnice w muzyce też były inne. Temat i jego zmiany stały się uderzająco inne. Kompozytorzy osiągnęli to poprzez tak zwane modyfikacje gatunkowe. Na przykład w pierwszej wariacji temat brzmiał jak wesoła polka, aw drugiej - jak uroczysty marsz. Kompozytor mógł nadać melodii cechy brawurowego walca lub szybkiej taranteli. W XIX wieku pojawiają się wariacje na dwa tematy. Najpierw brzmi jedna melodia z łańcuchem zmian. Następnie zostaje zastąpiony nowym tematem i wariacjami. W ten sposób kompozytorzy wnieśli oryginalne cechy do tej starożytnej budowli.
Odpowiedzi na to pytanie udzielili muzycy XX wiekuo tym, jakie są odmiany. W tej formie pokazywali trudne, tragiczne sytuacje. Na przykład w VIII Symfonii Dmitrija Szostakowicza wariacje służą ujawnieniu obrazu uniwersalnego zła. Kompozytor zmienia temat wyjściowy tak, że zamienia się w kipiący nieokiełznany żywioł. Proces ten wiąże się z filigranową pracą nad modyfikacją wszystkich parametrów muzycznych.
Kompozytorzy często piszą wariacje na tematnależący do innego autora. Zdarza się to dość często. Przykładem jest praca Siergieja Rachmaninowa „Rapsodia na temat Paganiniego”. Utwór jest napisany w formie wariacji. Tematem przewodnim jest melodia słynnego kaprysu skrzypcowego Paganiniego.
Specjalna odmiana tego popularnego musicaluformy - tzw. wariacje na temat basso ostinato. W tym przypadku temat brzmi niższym głosem. Powtarzalna melodia basu jest trudna do zapamiętania. Często słuchacz w ogóle nie izoluje go od ogólnego przepływu. Dlatego taki temat na początku utworu zwykle brzmi monofonicznie lub jest dubbingowany w oktawie.
Wariacje na temat przedłużonego basu są często spotykane wdzieła organowe Johanna Sebastiana Bacha. Motyw monofoniczny wykonywany jest na klawiaturze stopowej. Z czasem wariacje na temat basso ostinato stały się symbolem wysublimowanej sztuki baroku. Wykorzystanie tej formy w muzyce kolejnych epok wiąże się z tym kontekstem semantycznym. Finał Czwartej Symfonii Johannesa Brahmsa zadecydował w formie wariacji na temat przedłużonego basu. Ta kompozycja to arcydzieło światowej kultury.
Przykłady wariacji można znaleźć również w muzyce rosyjskiej.Jednym z najbardziej znanych przykładów tej formy jest chór dziewcząt perskich z opery Rusłan i Ludmiła Michaiła Glinki. To wariacje na temat niezmiennej melodii. Tematem przewodnim jest autentyczna orientalna pieśń ludowa. Kompozytor nagrał go własnoręcznie, słuchając śpiewu nosiciela tradycji folklorystycznej. W każdej nowej wariacji Glinka używa coraz bardziej zróżnicowanej tekstury, która nadaje niezmiennej melodii nowe kolory. Charakter muzyki jest łagodny i ospały.
Dla każdego instrumentu muzycznegowariacje. Fortepian jest jednym z głównych asystentów kompozytora. Instrument ten był szczególnie lubiany przez słynnego klasyka Beethovena. Często pisał wariacje na proste, a nawet banalne tematy, autorstwa nieznanych autorów. To dało geniuszowi możliwość pokazania wszystkich swoich umiejętności. Beethoven przekształcił prymitywne melodie w muzyczne arcydzieła. Jego pierwsza kompozycja w tej formie to dziewięć wariacji na Marsz Dresslera. Potem kompozytor napisał wiele utworów fortepianowych, w tym sonaty i koncerty. Jednym z ostatnich utworów mistrza są trzydzieści trzy wariacje na temat walca Diabellego.
Muzyka XX wieku demonstruje nowy typ tego zjawiskapopularna forma. Powstałe zgodnie z nią prace nazywane są wariacjami tematycznymi. W takich utworach główna melodia brzmi nie na początku, ale na końcu. Temat jest niejako złożony z odległych ech, fragmentów i fragmentów rozsianych po całej muzycznej tkance. Artystycznym sensem takiej konstrukcji może być poszukiwanie wiecznych wartości wśród otaczającego zgiełku. Znalezienie wzniosłego celu symbolizuje temat na końcu. Przykładem jest III Koncert fortepianowy Rodiona Szczedrina. Wiek XX zna wiele kultowych dzieł pisanych w różnych formach. Jednym z nich jest „Bolero” Maurice'a Ravela. To wariacje na temat niezmiennej melodii. Z każdym powtórzeniem wykonuje to nowy instrument muzyczny.
