Kiedy skończyła się II wojna światowa, ludzie na całym świeciezaczął się zastanawiać, jak to się mogło stać, że faszyzm powstał w środku cywilizowanej Europy. Przede wszystkim ludzkość martwiła się tym, jak mądrzy, wykształceni i życzliwi ludzie pozwolili na eksterminację milionów współobywateli tylko dlatego, że byli innego pochodzenia.
Jedna z pierwszych prób wyjaśnienia zdarzeniaFaszyzm i podobne ruchy stworzył francuski pisarz Eugene Ionesco. „Nosorożec” (w innym tłumaczeniu „Nosorożec”) to sztuka, w której opisał mechanizm powstawania w społeczeństwie obcego zjawiska, które stopniowo staje się normą.
Dramaturg urodził się w Rumunii w 1909 roku, odmój ojciec był stamtąd, a moja matka była Francuzką. Od dzieciństwa chłopiec mówił kilkoma językami, w tym francuskim. Wraz z wybuchem I wojny światowej stosunki między rodzicami chłopca pogorszyły się i zerwały. Matka zabrała dzieci i pojechała do domu do Francji.
Kiedy Eugene Ionesco dorósł, próbował z nim żyćojciec w Rumunii. Tutaj wstąpił na Uniwersytet w Bukareszcie, planując uczyć francuskiego. Ale w 1938 wrócił do ojczyzny matki i na zawsze zamieszkał w Paryżu.
Ionesco pisał swoje pierwsze wiersze po rumuńsku, a przez lata swojego życia w Rumunii zaczął zapominać francuski, więc wracając do Francji, musiał ponownie nauczyć się drugiego języka ojczystego.
Podczas studiów w Bukareszcie Eugene odkryłpojawienie się popularności ruchów profaszystowskich. Jednak dla samego dramaturga ten entuzjazm otaczających go ludzi wydawał się dziki, później to doświadczenie stało się tematem „Nosorożców” i innych jego dzieł.
Po powrocie do Paryża Ionescu pisze rozprawę na tematCharle Baudelaire, a także aktywnie pisze własne prace. Najbardziej uwielbione sztuki Ionesco, ale też pisał opowiadania i eseje.
Jak dramaturg Eugene zadebiutował sztuką w 1950 roku„Łysy śpiewak”, który napisał pod wpływem podręcznika do samodzielnej nauki języka angielskiego. To właśnie ta praca stała się klasycznym przykładem "teatru absurdu" - kierunku literackiego, który Ionesco wyznawał w swojej twórczości.
Eugene Ionesco zmarł w marcu 1994 roku.Najpopularniejszy wśród twórczego dziedzictwa sztuk Ionesco „Rhino”, „Łysy piosenkarz”, „Krzesła”, „Selfless Killer”, „Makbet”, „Air Passage” i inne.
Po sukcesie swojej pierwszej sztuki dramaturg aktywniedoskonalił umiejętność pisania w gatunku absurdu i paradoksu. Zaprzeczając realizmowi przedstawień teatralnych, uważał, że należy wrócić do źródeł, kiedy wszystkie przedstawienia pełne były ukrytych symboli i półwskazówek. Pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy Europa powoli odbudowywała się po wojnie, wielu zaczęło zastanawiać się nad przyczynami pojawienia się faszyzmu, obawiając się powtórki takiej tragedii. Będąc przeciwnikiem jakiegokolwiek systemu totalitarnego od czasów studiów w Rumunii, Eugene Ionesco był bardziej obeznany z tym tematem. „Rhinos” („Rhino”) to tytuł jego nowej sztuki, opublikowanej w 1959 roku. W tym samym roku został wystawiony w Teatrze w Düsseldorfie.
Spektakl składa się z trzech aktów.W pierwszym, w pobliżu kawiarni na placu, siada dwóch towarzyszy, Jean i Beranger. Jean beszta swojego przyjaciela, który podobno wczoraj dużo pił i nie zdążył jeszcze dojść do siebie. Nagle mija ich nosorożec. Wszyscy wokół są przerażeni i rozmawiają o tym niezwykłym wydarzeniu, wyrażając swoje oburzenie. Sam Beranger jest obojętny na wszystko, dopóki do kawiarni nie wejdzie urocza Daisy, w której mężczyzna jest zakochany. Tymczasem Jean odczytuje mu moralność o prawidłowym sposobie życia iw końcu Beranger zgadza się poświęcić ten wieczór na rozwój kultury.
Nagle słychać huk i okazuje się, że nosorożecwłaśnie zmiażdżył kota właściciela. Wszyscy kłócą się, ile było nosorożców i jak wyglądały. Beranger nagle oświadcza, że nic nie widać w kurzu unoszonym przez biegnącego nosorożca. Jean obraża się na niego, obraża go i odchodzi. A zdenerwowany mężczyzna zamawia drinka i postanawia zrezygnować z zaplanowanego programu kulturalnego.
Drugi akt sztuki Ionesco „Rhino” rozgrywa się na służbie Berangera w biurze.
Wkrótce przychodzi jego żona i z przerażeniemmówi im o zaginięciu męża, a za nią biegnie olbrzymi nosorożec. Nagle Madame rozpoznaje w nim swojego męża, a bestia odpowiada na jej wezwanie. Siedząc na jego plecach, wraca do domu.
Daisy wzywa strażaków, aby pomogli pracownikom biurowym zejść na dół, ponieważ nosorożec Beth zniszczył schody. Okazuje się, że w mieście jest już ogromna liczba nosorożców, a ich liczba rośnie.
Jeden z pracowników Dudarda proponuje Berangerowi wspólne wyjście na drinka, ale ten odmawia, ponieważ postanawia pójść do Jeana i pogodzić się z nim.
Przybywając do mieszkania przyjaciela, Beranger widzi, że on…chory. Stopniowo, niemal na oczach bohatera, jego przyjaciel zamienia się w nosorożca. Przestraszony mężczyzna wzywa bliźniego na pomoc, ale sam stał się już bestią. Wyglądając przez okno, Beranger widzi, że na ulicy wiele nosorożców miażdży już ławki. Przerażony ucieka do swojego domu.
W mieszkaniu Berangera rozgrywa się trzeci akt sztuki Eugene'a Ionesco „Rhino”.
Czuje się chory i przychodzi do niegokolega Dudar. W trakcie rozmowy Berangerowi cały czas wydaje się, że sam zamienia się w nosorożca. Strasznie go to przeraża. Gość uspokaja jednak mężczyznę, mówiąc, że to normalne, bo nosorożce to całkiem urocze, choć nieco nieokrzesane stworzenia. Okazuje się, że wielu szanowanych mieszkańców miasta, w szczególności Logik, już dawno zostało nosorożcami i świetnie się czuje. Beranger jest przerażony, że tak szlachetni i rozsądni obywatele wybrali tę drogę.
Tymczasem do mieszkania wbiega Daisy.Informuje mężczyzn, że ich szef również stał się nosorożcem, aby nadążyć za modnym obecnie zjawiskiem. Beranger zastanawia się, czy można jakoś odizolować nosorożce od ludzi, aby powstrzymać wzrost ich populacji, ale goście przekonują go, że przeciwko nim będą krewni nosorożców, a także obrońcy praw zwierząt.
Dyudar jest wyraźnie współczujący Daisy, jednak jest o nią zazdrosny o Beranger, więc opuszcza swoich rozmówców i dobrowolnie zamienia się w nosorożca.
Daisy i Beranger pozostawione same sobie są przestraszone, więcjak ryk zwierząt słychać zewsząd, nawet w radiu. Wkrótce dziewczyna zmienia zdanie, uznając, że nosorożce zasługują na szacunek i otrzymawszy policzek od oburzonego Berangera, wchodzi do stada.
Mężczyzna zostaje sam, zastanawia się, czy musi być nosorożcem. W rezultacie szuka broni, przygotowując się do obrony do końca.
Cała akcja rozgrywająca się w sztuce Ionesco „Rhino” koncentruje się wokół Beranger.
Na tle innych szanowanych mieszkańców miastawygląda na wyrzutka. Zaniedbany, niepunktualny, często mówiący nie na miejscu, mężczyzna denerwuje otoczenie, nawet jego najlepszą przyjaciółkę Jean. Jednocześnie w ogóle nikomu nie krzywdzi, z wyjątkiem być może samego siebie.
Jednak wraz z rozwojem akcji okazuje się, żegłówną wadą Berangera jest tylko to, że nie dąży do podporządkowania się ogólnie przyjętym normom i modzie. Tak więc, gdy wszyscy w kawiarni są zajęci oglądaniem nosorożców, mężczyzna myśli o swojej dziewczynie. Poza tym nie próbuje kłamać, aby dołączyć do zespołu, i przypadkowo oskarża innych za kłamstwo.
W przeciwieństwie do racjonalnych mieszkańców miasta, Berangerżyje z uczuciami. Jest zakochany w Daisy i przez nią nie dostrzega problemów z nią związanych. Ponadto mężczyzna, który wyraźnie wygląda na alkoholika, ceni przyjaźń znacznie bardziej niż Jean, który ma rację pod każdym względem. W końcu, aby się z nim pogodzić, Beranger odmawia nawet pójścia na drinka.
Kolejną różnicą jest poczucie niższości.Kiedy w mieście wszystko jest jeszcze spokojne, bohater wygląda dysfunkcyjnie na tle otaczających go osób. A kiedy wszyscy mieszkańcy z różnych powodów stają się zwierzętami, odmawiając zostania nosorożcem, Beranger znów czuje się inaczej niż wszyscy.
Jeśli dziś styl spektaklu i wyrażone w nim idee wyglądają zwyczajnie, to w momencie pojawienia się w latach sześćdziesiątych było to coś nowego i wyróżniającego się.
W swojej twórczości pisarz aktywnie protestował przeciwko wszelkim totalitarnym ideom, które zamieniają ludzi w posłuszną szarą masę, niszczącą indywidualność.
W tej sztuce takiecechy teatru absurdu, jak zaprzeczenie realizmu - wszystkie wydarzenia wydają się fantastyczne i pozbawione sensu. Widzowie i czytelnicy rozumieją, co się stało, ale dlaczego ludzie nagle zaczęli zamieniać się w nosorożce (kara za grzechy, sztuczki UFO lub coś innego), nikt nie wie.
Racjonalne, pragmatyczne myślenie, któreIonesco obwinia wszystkie problemy i jest również krytykowany w sztuce. Jedyna irracjonalna postać, Beranger, pozostaje niewrażliwa na dziwną chorobę, która zamienia ludzi w nosorożce.
Co ciekawe, w swojej sztuce opisał Eugene Ionescowszystkie etapy technologii legalizacji jakiegokolwiek zjawiska obcego społeczeństwu, które dopiero w latach dziewięćdziesiątych XX wieku zostało sformułowane i nazwane oknem Overtona. Według niej każdy pomysł, nawet najdzikszy, na przykład kanibalizm, może zostać zaakceptowany przez społeczeństwo jako norma po przejściu sześciu etapów: nie do pomyślenia, radykalny, akceptowalny, rozsądny, standardowy i normalny.
Po jego wspaniałym występie wW paryskim teatrze „Odeon” w 1960 roku w wielu krajach świata wystawiano dramat „Nosorożce”. Sztuka początkowo postrzegana była jako antyfaszystowska, dlatego na premierze część postaci była ubrana w niemieckie mundury wojskowe. Ale z biegiem lat zmieniła się jej percepcja, a nowi reżyserzy używali różnych technik, aby przekazać swoją wizję.
„Nosorożce” zostały umieszczone na większości najbardziejsłynne sceny świata oraz najwięksi aktorzy teatru i kina mieli zaszczyt zagrać w tej sztuce. Po raz pierwszy rolę Berangera zagrał francuski aktor Jean-Louis Barrot. Później tę postać grali tak znani artyści jak Victor Avilov, Kirill Pirogov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch i inni.
Stając się uznanym dziełem antyfaszystowskim,po premierze „Nosorożce” pojawiły się w ZSRR dopiero pięć lat później. Sztuka została opublikowana w Literaturze Zagranicznej. Ale wkrótce został zakazany, ponieważ idee wyrażone w Nosorożcach krytykowały komunizm i socjalizm. Nie przeszkodziło to jednak w rozprzestrzenianiu się gry. Jej tekst został przepisany, przepisany i przekazywany z rąk do rąk. A zakaz dodał tej pracy bezprecedensową popularność.
W 1982 r. sztukę wystawił jeden z amatorówTeatry moskiewskie. Jednak niemal natychmiast po premierze spektakl został zamknięty, a przed pierestrojką nie wolno było go wystawić. Jednak po dojściu Gorbaczowa do władzy „Nosorożce” rozpoczęły swój triumfalny marsz przez najlepsze sceny ZSRR, a następnie Rosji.
Jednym z integralnych elementów teatru absurdu była gra słów Ionesco. „Rhino” (cytaty poniżej) zawierał wiele paradoksów słownych. Na przykład myślenie Logika o kocie.
Albo mały dialog o dzieciach:
- Nie chcę mieć dzieci. Takie nudne rzeczy.
- Jak w takim razie zamierzasz uratować świat?
- Dlaczego musisz go ratować?
Bohaterowie głęboko zastanawiają się też nad prawdą: „Czasami wyrządzasz zło przez przypadek, wcale go nie chcąc, albo nieumyślnie do niego zachęcasz”.
Minęło ponad pięćdziesiąt lat od premiery sztuki Ionesco „Nosorożce” wciąż nie traci na aktualności i jest wystawiane w wielu teatrach na całym świecie.
