Istnieje opinia, że malarstwo w impresjonizmienie jest tak ważne. Ale impresjonizm w malarstwie to coś przeciwnego. Stwierdzenie jest bardzo paradoksalne i sprzeczne. Ale to tylko pierwszy, powierzchowny rzut oka.
Być może przez wszystkie tysiąclecia istnienia wW arsenale ludzkości nie pojawiło się nic nowego i rewolucyjnego. Impresjonizm można znaleźć na każdym płótnie sztuki współczesnej. Wyraźnie widać go w kadrach filmu słynnego mistrza, a także wśród glosów pisma kobiecego. Przenikał muzykę i książki. Ale kiedyś wszystko było inne.
W 1901 roku we Francji, w jaskini Combarèlle,przypadkowo odkryto malowidła naskalne, z których najmłodszy miał 15 000 lat. I to był pierwszy impresjonizm w malarstwie. Ponieważ prymitywny artysta nie miał na celu odczytania morału widzowi. Po prostu namalował życie, które go otaczało.
A potem ta metoda została zapomniana na wiele, wiele lat. Ludzkość wynalazła inne środki komunikacji werbalnej. A przekazywanie emocji metodą wizualną przestało być dla niego aktualne.
Pod pewnymi względami starożytni Rzymianie byli bliscy impresjonizmu. Ale część ich wysiłków zasnęła. A tam, gdzie Wezuwiusz nie dotarł, przyszli barbarzyńcy.
Obraz zachował się, ale zaczął ilustrowaćteksty, wiadomości, wiadomości, wiedza. Przestało być uczuciem. Stała się przypowieścią, wyjaśnieniem, opowieścią. Zobacz gobelin z Bayeux. Jest piękny i bezcenny. Ale to nie jest obraz. To siedemdziesiąt metrów lnianych komiksów.
Malarstwo powoli i majestatycznie rozwijało się na świecieprzez tysiąclecia. Pojawiły się nowe farby i techniki. Artyści poznali znaczenie perspektywy i siłę oddziaływania kolorowego, ręcznie rysowanego przekazu na ludzki umysł. Malarstwo stało się nauką akademicką i nabrało wszelkich cech sztuki monumentalnej. Stała się niezdarna, sztywna i umiarkowanie pretensjonalna. Jednocześnie zaostrzony i niewzruszony jako kanoniczny postulat religijny.
Źródła obrazów były religijneprzypowieści, literatura, inscenizowane sceny rodzajowe. Uderzenia były małe i niezauważalne. Szklenie zostało wprowadzone do rangi dogmatu. A sztuka rysowania w dającej się przewidzieć przyszłości miała się skostnieć, jak puszcza.
Życie się zmieniło, technologia szybko się zmieniłarozwinął się i tylko artyści nadal tworzyli prymitywne portrety i gładkie szkice parków wiejskich. Ten stan rzeczy nie wszystkim odpowiadał. Ale bezwładność świadomości społeczeństwa była zawsze z trudem przezwyciężana.
Jednak na dziedzińcu przez długi czas był już XIX wiekprzeszedł na drugą połowę. Procesy w społeczeństwie, które trwały przed wiekami, teraz rozgrywają się na oczach jednego pokolenia. Przemysł, medycyna, ekonomia, literatura i samo społeczeństwo szybko się rozwijały. Wtedy to malarstwo objawiło się w impresjonizmie.
Impresjonizm w malarstwie, podobnie jak obrazy, ma dokładną datę urodzenia - 1863. A jego narodziny nie były pozbawione ciekawostek.
Centrum sztuki światowej było wtedy oczywiścieParyż. Odbywały się corocznie duże paryskie salony - światowe wystawy i sprzedaż obrazów. Jury, które wybierało prace na salony, było pogrążone w drobnych wewnętrznych intrygach, bezużytecznych sprzeczkach i uparcie skupione na starczych gustach ówczesnych akademii. W efekcie na wystawę w salonie nie trafiali nowi, błyskotliwi artyści, których talent nie odpowiadał skostniałym dogmatom akademickim. Przy wyborze uczestników wystawy w 1863 roku ponad 60% zgłoszeń zostało odrzuconych. To tysiące malarzy. Szykował się skandal.
I wybuchł skandal.Brak możliwości wystawiania pozbawił wielu artystów środków do życia i zamknął dostęp do szerokiej publiczności. Wśród nich są nazwiska znane teraz całemu światu: Monet i Manet, Renoir i Pissarro.
Oczywiste jest, że to im nie odpowiadało.A w prasie było dużo hałasu. Doszło do tego, że 20 kwietnia 1893 roku Napoleon III odwiedził Salon Paryski i oprócz ekspozycji celowo zbadał niektóre z odrzuconych prac. I nie znalazłem w nich nic nagannego. I nawet wydał to oświadczenie w prasie. Dlatego równolegle z Wielkim Salonem Paryskim otwarto alternatywną wystawę obrazów z pracami odrzuconymi przez salonowe jury. Do historii przeszła pod nazwą „Wystawa Wygnańców”.
Tak więc 20 kwietnia 1863 można uznać za dzieńnarodziny wszelkiej sztuki współczesnej. Sztuka, która uniezależniła się od literatury, muzyki i religii. Co więcej, samo malarstwo zaczęło dyktować swoje warunki pisarzom i kompozytorom, po raz pierwszy pozbywając się podrzędnych ról.
Kiedy mówimy o impresjonizmie, tochodzi przede wszystkim o impresjonizm w malarstwie. Jej przedstawiciele są liczni i różnorodni. Wystarczy wymienić te najbardziej znane: Degas, Renoin, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren i wielu, wielu innych. Po raz pierwszy impresjoniści postawili sobie za zadanie uchwycenie nie tylko statycznego obrazu z życia, ale wyrwanie uczucia, emocji, wewnętrznego doświadczenia. To było błyskawiczne cięcie, szybkie zdjęcie wewnętrznego świata, świata emocjonalnego.
Stąd nowe kontrasty i kolory, dotychczas nieużywany w malarstwie. Stąd duże, odważne pociągnięcia i ciągłe poszukiwanie nowych form. Nie ma dawnej przejrzystości i zręczności. Obraz jest rozmazany i ulotny, jak nastrój osoby. To nie jest historia. To są zmysły widoczne dla oka. Spójrz na obrazy impresjonistów. Wszystkie są nieco ucięte w połowie zdania, nieco ulotne. To nie są obrazy. To szkice doprowadzone do genialnej perfekcji.
To pragnienie wyciągnięcia tego uczucia na pierwszy plana nie zamrożonym, tymczasowym fragmentem, który jak na owe czasy był rewolucyjny i nowatorski. A potem pozostał już tylko jeden krok do postimpresjonizmu - ruchu sztuki, który wniósł do pierwszych ról nie emocje, ale prawa. Dokładniej, przeniesienie przez artystę jego wewnętrznej, osobistej rzeczywistości. To próba opowiedzenia nie o świecie zewnętrznym, ale o wewnętrznym sposobie widzenia świata przez artystę. To jest obraz percepcji.
Impresjonizm i postimpresjonizm w malarstwiebardzo blisko. A sam podział jest bardzo arbitralny. Oba nurty są zbliżone w czasie, a sami autorzy, często ci sami, z reguły dość swobodnie, przechodzili od jednego stylu do drugiego.
I jeszcze.Spójrz na pracę impresjonistów. Nieco nienaturalne kolory. Świat nam znajomy, ale jednocześnie trochę wymyślony. Tak widział go artysta. Nie daje nam współczesnej mu natury. Po prostu trochę dla nas obnażył swoją duszę. Dusza Bonnarda i Toulouse-Lautreca. Van Gogha i Denisa. Gauguina i Seurata.
Doświadczenie impresjonizmu, który zawładnął światem,nie pominął też Rosji. Tymczasem w naszym kraju, przyzwyczajony do bardziej wyważonego życia, nie rozumiejący próżności i aspiracji Paryża, impresjonizm nie mógł się pozbyć akademika. Jest jak ptak, wyrwany przy starcie, ale zamarznięty w połowie drogi do nieba.
Impresjonizm w malarstwie rosyjskim nie otrzymał dynamizmu pędzla francuskiego. Nabył jednak przebraną dominantę semantyczną, przez co stał się jasnym, nieco odosobnionym zjawiskiem w sztuce światowej.
Impresjonizm to uczucie wyrażone w formie obrazu. Nie kształci, nie wymaga. Twierdzi.
Impresjonizm służył jako punkt wyjścia dlanowoczesność i ekspresjonizm, konstruktywizm i awangarda. W rzeczywistości cała sztuka współczesna zaczęła swój raport od odległego 20 kwietnia 1863 roku. Malarstwo w impresjonizmie to sztuka zrodzona w Paryżu.
