Artysta Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -jeden z najwybitniejszych malarzy morskich wszechczasów, poeta żywiołu wody, który pozostawił znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego. „Morze to moje życie” - powiedział Aiwazowski. Obrazy z nazwami morskich przestrzeni fascynują swoim realizmem. Artysta nazywany jest niepowtarzalnym geniuszem pejzaży morskich, autorem około 6000 płócien, z których wiele trafiło na cele charytatywne.
Artysta urodził się 17 lipca 1817 roku.w mieście Teodozja w rodzinie ormiańskiego biznesmena, który wkrótce zbankrutował. Miejskie piękno łagodnych brzegów zadecydowało o całej jego przyszłości. Dzieciństwo chłopca minęło w biedzie, ale w młodym wieku Ivan wykazał się umiejętnościami muzycznymi i rysunkowymi. Początkowo przyszły artysta studiował w ormiańskiej placówce parafialnej, następnie w gimnazjum w Symferopolu.
W 1833 roku Aivazovsky został studentemPetersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie później studiował w klasie krajobrazu M.N. Vorobyova. Nadrzędną rolą artysty była wizyta u francuskiego artysty F. Tannera, który posiada szczególne umiejętności w przedstawianiu wody. Artysta dostrzegł talent młodego człowieka i zabrał go do siebie, gdzie podzielił się swoimi technikami i umiejętnościami.
Rok 1837 był decydującym rokiem w jego twórczości.W tym czasie imię wyjątkowego malarza morskiego - Aivazovsky'ego - zaczęło brzmieć często. Obrazy o nazwach „Księżycowa noc w Gurzuf” (1839) i „Morski brzeg” (1840) zostały docenione przez nauczycieli akademii, za co artysta otrzymał medal.
Od 1840 roku odwiedził wiele krajów, w którychaktywnie pracował, w wyniku czego stał się popularny. Po powrocie Aivazovsky został przeniesiony do głównej kwatery marynarki wojennej, a także otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych. Później aktywnie odwiedzał kraje europejskie, gdzie kontemplował ogrom świata i zyskiwał nowe wrażenia.
W 1847 roku artysta został przyjęty do grona honorowych członków Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Przez całe życie Aivazovsky otworzył szkołę artystyczną, galerię sztuki, w której odbyło się ponad 120 wystaw.
W pracy Aivazovsky'ego jest to bardzo wyraźnie wyrażonemajestat i emocjonalność bitew morskich. Być może wynika to z fenomenalnej obserwacji artysty, ponieważ nigdy nie malował obrazu z życia, a jedynie robił notatki i notatki. „Ruchy żywych strumieni są nieuchwytne dla zarośli” - powiedział Aivazovsky. Obrazy o nazwach „Bitwa pod Chesme” i „Dziewiąta fala”, przesiąknięte cyklem działań, tylko podkreślają osobliwość artysty w obserwowaniu, a następnie odtwarzaniu wydarzeń.
Wyjątkowość artysty można prześledzić nie tylkow obserwacji, ale także w szybkości wykonania. Tylko Iwan Aiwazowski mógł wykonać znaczną pracę w tak krótkim czasie. Obrazy o nazwach „Krajobraz Morza Czarnego” i „Burza” artysta stworzył w zaledwie 2 godziny, wykonując dzieło swoistą techniką. Szczególnie imponujące są bitwy morskie wyświetlane na płótnie, których fabuła jest odbierana jednym tchem. Dramatyzm zamienia się w wyraz ciepła duszy, co podkreśla niezwykły styl. Patrząc na kreacje mistrza, dosłownie czujesz tę szybkość i wir fal. Przeniesienie nastroju fal morskich zachodzi z lekką dwoistością ciszy i furii. Znaczący sukces mistrza polega również na oddaniu realizmu tego, co się dzieje, ponieważ tylko geniusz może w ten sposób przedstawić emocjonalną kompozycję morza.
W okresie reform lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątychsztuka kwitła. Ten czas uważany jest za rozkwit kultury artystycznej, właśnie wtedy, gdy Aivazovsky pracował. Obrazy o nazwach „Nocna burza” (1864) i „Burza na Morzu Północnym” (1865) uchodzą za najbardziej poetyckie. Rozważ dwa najsłynniejsze obrazy Aivazovsky'ego. Zdjęcia z imionami prezentujemy poniżej.
Artysta poświęcił temu obrazowi 11 dni.Początkowo Mikołaj I nabył pracę dla Ermitażu. W 1897 roku płótno zostało przekazane do Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Dzieło „Chmury nad morzem, spokój” znajduje się również w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu.
Patrząc na powierzchnię morza, majestat chmuri przestrzeni powietrznej, możemy zobaczyć, jak różnorodne jest widmo światła. Światło w jego pracach to nic innego jak symbol życia, nadziei i wieczności. Widzimy, jak wyjątkowe są kreacje mistrza. Ten artysta do dziś pozostaje najbardziej znanym i ukochanym przez publiczność.
