Isoparafrase - este é o nome do pitoresco ouuma obra gráfica baseada em uma pintura de outro artista. Quanto mais profundo for o conteúdo do material de origem, mais interessante será a abordagem do mestre que deseja dar uma nova olhada nas obras-primas reconhecidas, maior será o significado de tal repensar.
A série de pinturas "Meninas" de Picasso, criada a partir da maior criação de Velázquez, é o resultado da interação de dois gênios separados no tempo, mas semelhantes em escala de talento artístico.
Pintura de Diego Velázquez (1599-1660)quatro anos antes da morte, requer uma entrada gradual e uma longa contemplação. Está cheio de mistérios e implicações interpretativas que aparecem a cada nova geração de pesquisadores e amantes comuns da arte.
Há muito mistério nisso, começando com o nome.A espanhola Las Meninas ("damas de honra") tornou-se geralmente aceita, embora a figura principal na pintura seja a filha de cinco anos do monarca espanhol Filipe IV - Infanta Margarita. Uma tela de 2,76 x 3,18 m é chamada de autorretrato de Velázquez, porque a figura do artista diante de uma enorme tela, que espreita cuidadosamente o observador, não é menos significativa do que a princesinha e seu séquito.
Também há a única imagem conjunta aqui.o casal real, resolvido como um obscuro reflexo no espelho. Portanto, há várias opções de enredo: o artista da corte pinta o pequeno bebê e é distraído pelos pais reais que vieram, ou ele está ocupado trabalhando em um enorme retrato cerimonial de Filipe IV e sua esposa Marianne, que são entretidos por seus únicos filha.
Todos os heróis de Menin têm um nome e uma história,que vieram ao longo do tempo. Isso dá uma vantagem adicional às imagens criadas por Velazquez. A dama de honra dona Maria Sarmiento, em reverência, serve uma vasilha com um drinque à régia moça, que, com um vestido justo e maciço, não pode se mover livremente e é obrigada a manter a postura de acordo com a rígida etiqueta. Outra dama de honra, uma freira da comitiva e guarda-costas da infanta, também estão tensas. Apenas palhaços aberrantes se comportam naturalmente. A anã Maria Barbola exibe com orgulho o prêmio real, enquanto o pequeno Nicolao chuta um enorme mastim.
O pintor admira a princesinha, nos detalhesinscreve aqueles que formam sua comitiva. Somente aqueles de quem o destino dos cortesãos e o seu próprio depende, ele não se digna a olhar e esforços adicionais. O casal do monarca são vagos fantasmas no espelho, e o todo-poderoso marechal da corte é uma figura congelada na abertura, com traços faciais borrados pelo contorno.
Velazquez é um verdadeiro mago da luz e da composição.Até os contemporâneos ficaram impressionados com o sentido de realidade que distingue as "Meninas". Feixes de luz que caem e misteriosos espaços de sombra complementam e enriquecem a história contada pelo mestre. Essa história empolga as pessoas há mais de três séculos, dando origem a suas próprias associações. As "Meninas" de Picasso, criadas na época de outros estilos artísticos e valores espirituais, são de particular importância.
Pablo Picasso (1881-1973) tinha 14 anos quandoprimeiro veio com seu pai ao Museu do Prado em Madrid. Desde então, Velázquez, junto com Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin, tem se tornado uma forte influência na formação das visões do artista sobre o mundo ao seu redor e sobre a pintura. Durante seus estudos na Real Academia de Belas Artes de San Fernando (1897-1898), copiou muito as pinturas desses mestres, penetrando em sua "anatomia", tentando desvendar os segredos de seu efeito mágico no espectador .
A tela de Velázquez impressiona com incrívela atmosfera psicológica, a complexidade da relação entre os personagens, o artista e o espectador. Nas memórias de contemporâneos pertencentes a diferentes períodos, há muitas evidências da admiração de Picasso pelo engenhoso design de Velázquez, pelo realismo, pela composição única e pela maior habilidade técnica do mestre.
Seu legado inclui muitos esboços e esboços,inspirado em uma pintura de Velázquez. Em 1957, as associações de Picasso com Menin desenvolveram-se em uma grande série, em que a tela passou por cuidadosas análises e análises, o que contribuiu para o nascimento de novas emoções e imagens inesperadas.
Picasso criou suas "Meninas" quase exatamente apóstrês séculos depois de Velázquez. Ele trabalha neste ciclo de agosto a dezembro de 1957 em sua vila no sul da França. Inclui 58 telas de várias escalas e com vários graus de uso dos motivos Menin. Existem grandes interpretações monocromáticas e coloridas de toda a tela e pequenas obras que representam os personagens principais e secundários. A série "Meninas" de Picasso também contém improvisações totalmente livres, sem alusões diretas, mas ainda inspiradas nas imagens de Velázquez.
Este trabalho é geralmente atribuído ao período tardio.criatividade de Picasso. Mostra a ausência de grilhões para o pensamento e a ousadia do jeito artístico, fruto de intensas buscas criativas que por muito tempo cativaram o mestre. A liberdade e ousadia com que Picasso reinterpreta as "Meninas" é impressionante. O estilo de sua pintura nesta série é a personificação do espírito de experimentação e reformismo, que é o conteúdo principal de toda a vida do mestre. Na época de trabalhar no ciclo, o artista tinha 76 anos, há muito que conquistou sucesso e reconhecimento entre os profissionais e o público, embora alguns vejam em suas obras sobre temas de mestres do passado um desejo de superar dúvidas sobre seu significado .
A imagem que marcou o início da série, Picasso pintou17 de agosto de 1957. Esta grande tela é monocromática e parece inacabada. Na composição, que em Picasso, ao contrário da original, saiu horizontal, dá para ver todos os personagens. Aqui estão o autor-artista, a pequena infanta e seu séquito, o rei e a rainha refletidos no espelho e até um cachorro. Mas as metamorfoses a que suas imagens e todo o espaço da imagem estão sujeitos, criam uma realidade completamente nova.
Mesmo uma comparação fugaz das pinturas da "Menina"Velázquez e Picasso revelam uma abordagem diferente para resolver a iluminação e a profundidade de uma cena como meio de expressão. Em contraste com a fonte original, que espantou o espectador com a autenticidade da luz e da sombra, para uma nova interpretação, a proporção entre o primeiro plano claramente visível e os espaços sombreados suaves de um grande ateliê não importa. Mas mesmo com a iluminação lateral inundando, um fluxo ofuscante permanece na abertura atrás das costas do cavaleiro marechal, enfatizado pela silhueta lacônica do cortesão. O drama que emana desse "homem negro" é apenas uma pequena parte das emoções que a tela gera.
Um espectador atento e de mente abertaverá como Picasso complementa e altera o conteúdo original. "Meninas" de Picasso mostra um novo conteúdo de imagens reconhecíveis. A figura do artista cresce em uma estrutura gigantesca, formando uma estrutura quase arquitetônica com a tela. A cruz no peito de Velázquez está hipertrofiada, segundo a lenda, pintada pelo próprio rei após a morte do artista. As damas de honra adquirem uma rigidez semelhante à agressão. Os anões e o cachorro são como caricaturas, mas sua comédia não tem um caráter fácil de puro humor.
Interpretar visualmente "Menin" de maneira muito diferentePicasso e Velázquez. A comparação de métodos pictóricos indica claramente uma diferença de tempo de três séculos. Os principais meios de expressão de Picasso são a geometrização e a generalização da forma. A cena se torna como um reflexo em cacos de vidro quebrado. A energia é gerada pela interação de linhas e planos, e imagens realistas são substituídas por símbolos e máscaras.
Isso fica mais claro quando monocromáticoa composição é substituída por telas multicoloridas. A cor enriquece a história que Picasso conta ao personagem. Em uma das variantes, a cor amarela na figura da infanta confere-lhe um brilho sobrenatural que se opõe ao ambiente agressivo. Em outra, o rosto da criança se transforma em um triângulo branco sem vida, um símbolo da morte de quaisquer sentimentos humanos em um ambiente que vive com rituais rígidos. A pintura de Picasso, como a fonte original, se distingue por achados puramente pictóricos, mas é seu conteúdo semântico que lhes permite comparar objetivamente as pinturas. Velázquez e Picasso interpretam As Meninas como uma cena complexa, cheia de conteúdo quase literário.
O realismo virtuoso de Velázquez e a linguagem do plásticoOs símbolos de Picasso têm um propósito - exibir visões do mundo que correspondem à sua era contemporânea. Portanto, é difícil detectar a unidade semântica comparando imagens. As "meninas" de Velázquez e Picasso referem-se a mundos, muitas vezes opostos. A questão da oposição do artista ao poder dos rituais e diferenças de classe, relevantes para o século XVII, se transforma no século XX no problema do papel da arte no mundo moderno.
Em seu trabalho, Picasso resolve tanto global quantotarefas particulares. A partir de uma nova perspectiva, a artista avalia a cena familiar, que tem uma leve pastoral em sua fonte primária. A dualidade da natureza humana, justificada pelos filósofos do início do século 20, é claramente expressa por Picasso. Suas damas de honra podem conter motivos de raiva e agressão, o marechal da corte aparece ou como uma silhueta negra sinistra ou como um símbolo do sofrimento cristão. Mesmo um cachorro em um caso irradia espontaneidade cômica, em outro ele se torna um terrível monstro parecido com um lobo.
Mas isso é apenas parte dos aspectos filosóficos queanalisado por mestres. A variedade dos problemas levantados que o próprio espectador decide é a principal qualidade que possui o quadro "Menina" de Velázquez e Picasso. Esta é uma propriedade comum a toda a criatividade de dois gênios espanhóis.
Ainda assim, a diferença na abordagem para a solução criativaas tarefas de Picasso e Velázquez são muito grandes. A categoria definidora aqui é a categoria do inconsciente na arte, implícita no modo de vida regulamentado do século XVII e subjacente à busca por líderes de novas tendências artísticas no século XX. A pintura "Meninas", de Velázquez e Picasso, enfatiza isso de maneira especialmente vívida. Com base nas descobertas do gênio do passado, o principal artista de vanguarda do século 20 cria um mundo construído sobre questões que dependem demais de seu subconsciente. É difícil acreditar na consciência de cada movimento do pincel de Picasso e na consideração absoluta de qualquer elemento da tela. Em relação a Velázquez, essa abordagem é mais óbvia.
Apegando-se a qualquer coisa, a inicial mais insignificanteelemento, Picasso chega a um resultado surpreendente. Vendo no original uma fina linha vertical atrás das costas do anão Nicolasito e chamando a atenção para a posição inusitada de seus dedos, em uma das variantes ele cria a imagem de uma marionete tocando cravo.
Liberdade de associação e fantasia ilimitadaespecialmente impressionante quando você compara as fotos. Velázquez e Picasso "Meninas" estão repletos de muitas alusões e referências, e a escolha desta obra-prima como um impulso de inspiração não é absolutamente acidental. A conexão entre as duas telas ao longo dos séculos é óbvia. Os enigmas que a obra-prima do século XVII continha são resolvidos à sua maneira pela tela do grande artista de vanguarda. Ao mesmo tempo, muitos dos problemas que Picasso apresenta ao espectador são atemporais.
Quais são as principais diferenças entre as duas obras-primas?
Eles também têm em comum:
