Ao se referir à época de ouro da cultura espanhola emnomes como Miguel de Cervantes e Diego Velazquez vêm à mente primeiro. As pinturas de Velázquez adornam as salas de exposição da Rússia, Grã-Bretanha, EUA, Alemanha, Hungria, Itália, Áustria e, compreensivelmente, Espanha.
Engenheiros japoneses inventaram uma máquina quecalculou qual dos artistas do mundo tem o maior peso e importância para a humanidade. Ela deu pontos em muitas categorias diferentes. Rafael obteve o maior número de pontos em todas as categorias. Ele ficou em primeiro lugar. A segunda foi tirada pelo pintor espanhol do século XVII Diego Velázquez. Suas pinturas são conservadas nos museus mais famosos do mundo. Há três telas em l'Hermitage do Estado, no entanto, uma - com uma atribuição polêmica.
Neste artigo, iremos nos deter em detalhes em apenas duas obras do falecido Velázquez - pinturas com os nomes de "Meninas" e "Spinners". Eles são mostrados nas duas fotos inferiores.
Velázquez nasceu em 1599 e morreu em 1660.Este é o período em que a Espanha dominou o mundo. As fronteiras do império se estendiam muito além das fronteiras de um continente. Além das colônias na Europa, a Espanha governava territórios localizados nos continentes americanos, África, Ásia e Oceania. O processo de tomada e anexação de terras ocorreu tão rapidamente que manter o controle sobre elas se tornou um grande problema e a principal tarefa dos Habsburgos. A assimilação das colônias, o estabelecimento do domínio sobre elas, o estabelecimento de novas regras nos territórios anexados afetaram milagrosamente o modo de vida da velha Espanha. Surgiram novos rituais seculares, uma moda de roupas que impedia os movimentos e casamentos dinásticos incestuosos politicamente justificados.
Podemos não ter aprendido muitas coisas interessantes sobre a épocae não entenderia se não fosse por Velázquez. As pinturas do artista lançam luz sobre muitos fatos interessantes da vida da nobreza espanhola e do povo da época. Os detalhes da biografia do artista também estão criptografados neles. Neste contexto, duas obras que Diego Velázquez escreveu em 1656 e 1657 são extremamente interessantes - as pinturas "Meninas" ("Damas de honra") e "Spinners, ou o Mito de Arachne" ("Fábrica de Tapeçaria Santa Isabel em Madrid") .
O efeito visual e psicológico produzido empessoas com as telas nomeadas, cujo tamanho natural é 318x276 e 222,5x293, podem ser definidas pela palavra "assustador". As melhores reproduções não dão uma ideia objetiva do que essas duas pinturas realmente representam. A descrição de Velázquez da infanta Margarita e seu séquito no primeiro caso e a companhia da fiação no segundo criam a ilusão da presença no ateliê do artista ou na fiação para o público.
Velázquez pintou quadros de maneira especial.Praticamente não fazia pinceladas, desenhos, esboços desnecessários. Ele executou esse trabalho exigente em sua cabeça. Portanto, muitos tiveram a impressão de que ele não se esforçou em nada. Ele vai ficar em pé, olhar, andar, beber um pouco de água ... Será que esqueceu do trabalho? De jeito nenhum. Retorna ao cavalete e dá alguns golpes confiantes. Sua intenção só se torna aparente após a conclusão da obra. Nem mesmo isso. Suas pinturas são muito versáteis. Você pode entendê-los por um tempo infinitamente longo - há muitos significados ocultos neles.
Os críticos de arte acreditam que nesta fotoVelázquez retratou a si mesmo. Alguns argumentam que ele é a pessoa que fica atrás do cavalete e segura um pincel e uma paleta nas mãos. Outros têm certeza: Velasquez é o homem na porta. Quem está certo e por que surgiu esse confronto?
O fato é que o artista na pintura em seu peito -a cruz da Ordem de Sant'Iago, e Velázquez não a tinha então. Ele não podia pintar antes ou depois da tarefa. O antes é antiético, o depois é impossível, pois a pintura não lhe pertence mais. Se assumirmos que a cruz foi desenhada pelo próprio Filipe, isso ainda não se encaixa no conceito da imagem. Imagine isso sem este sinal vermelho - o equilíbrio de toda a imagem é perturbado, o peso da imagem corre para o canto superior esquerdo. O mestre da composição não poderia permitir tal descuido.
Além disso, preste atenção à paleta.Se a pessoa que o segura na mão desenha o que está à sua frente, por que as cores das tintas não combinam? Suponha que seja o próprio Velázquez pintando um retrato do casal real? Mas é sabido com certeza - Velázquez nunca teve pinturas onde Philip é retratado com sua esposa, Marianne da Áustria.
Quem este artista desenha? O que dizem aqueles que sustentam que o próprio Velázquez e o homem rodeado pela luz da porta são o mesmo rosto?
Primeiro, siga as instruções das mãos dos anões, a inclinação da cabeça das damas de companhia e dos bebês, estenda a linha da paleta - convergem para a pessoa na porta.
Em segundo lugar, se imaginarmos que uma pessoa tema porta na mão com um pincel, e fora do quadro, onde estão o rei e a rainha, e onde está o espectador, ou seja, você e eu, penduramos um grande espelho, então o reflexo corresponderá exatamente a tudo o que é retratado na foto.
Em terceiro lugar, não se esqueça que a pintura é muitotamanho grande. Então, se você examinar cuidadosamente o rosto, você notará que este homem é muito parecido com o homem de "Retrato de um Jovem", "Café da Manhã", Retrato Romano e "Delirium Surrender", apenas em diferentes idades. Que sentido teve para Velázquez compor o enredo tão diligentemente para escrever, mesmo um de alto nível, mas apenas um cortesão? Acontece que o rei, a rainha e a infanta estão posando para o bem de seu súdito? Absurdo.
E mais longe.Inicialmente, a infanta Maria Teresa foi retratada perto do cavalete, e o grande com um pincel espiava por cima do ombro. Apague a infanta e retrate-se com uma ordem inexistente, em uma pose muito orgulhosa e pouco natural para um pintor, e os presentes aqui e posando para Philip e Margarita são apenas reflexos distantes no espelho? É possível?
Parece que o artista riu de um certo grandee,ostentando-o no papel de um homem empenhado no trabalho de pintor, o que é vergonhoso para um nobre. As intrigas da corte, a inveja e a mesquinhez dos nobres poderiam ter forçado Velázquez a inventar tal enredo para um retrato de grupo da Infanta Margarita, a quem ele muito amava, muitas vezes pintada e retratada neste quadro com muito amor. Ela é muito doce. A menina tem apenas cinco anos, mas os sinais de degeneração - consequência de casamentos relacionados - já são perceptíveis: testa frágil, cabelos ralos, olhos grandes e transparentes. Para que não chame a atenção e não cause hostilidade, Velázquez colocou sua professora, a anã Marie Barbola, ao lado da menina.
Estar na mesma foto com os monarcasas pessoas são uma grande honra, mas ser impresso no papel de uma pessoa realizando a desprezada obra mecânica de um pintor é uma vergonha indelével para o nobre e todos os seus descendentes. O dilema ... Esta é a vingança de Velázquez contra o cortesão, que o intrigou da inveja a uma carreira brilhante, porque o artista, entre outras coisas, é também o intendente do Palácio de Sua Majestade.
O que pode ser dito sobre a próxima tela, queescreveu no final da vida Velasquez, de 58 anos? "Spinners" (a descrição da imagem merece bastante atenção, já que nela só aparecem mulheres) é um retrato das três amadas do artista. Eles são mostrados em primeiro plano, no centro da imagem. O mito de Aracne, que ultrapassou Atenas em habilidade e foi transformada em aranha por isso, é estranhamente projetado em mulheres que desempenharam um papel muito grande, talvez o principal na vida da artista. Um cortesão de alto escalão, um nobre, cuja linhagem de pai começa com Enéias Sylvius, que era neto do progenitor dos romanos, um cavaleiro, o homem mais inteligente ... Mas acima de tudo Velázquez é um artista. As imagens criadas por ele contêm muitos enigmas, mas também contêm as respostas para eles.
Por que essas mulheres estão com vestidos simples, semlindos espartilhos, crinolinas e colarinhos planos? Ele não quer que eles se sintam constrangidos pelas roupas incômodas da moda daqueles anos? A saúde e o bem-estar deles são caros para ele? Ou talvez ele mostre que eles são livres e felizes, de forma que eles podem não se esforçar para cumprir os rígidos requisitos de etiqueta? Eles são mais poderosos que os deuses, já que o levaram ao auge da fama e da carreira? Provavelmente. Mas, como Aracne, ele se torna um inseto e, como ele, eternamente tecendo uma teia, deve até sua morte ser acorrentado à corte real com suas eternas intrigas secretas, astúcia, intrigas. E não há fim para isso, e não há descanso. Esta é apenas uma das interpretações do enredo do quadro, que escreveu três anos antes da morte de Velázquez.
As pinturas que pintou no período tardio estão repletas de segredos muito interessantes de desvendar. Eles incentivam o estudo da história, que é uma atividade muito gratificante.
