Nude, ou nudez, é uma dasgêneros fundamentais da pintura. Este era o caso nos tempos pré-históricos (lembre-se da pedra "Vênus"). Ao longo da história da humanidade, os artistas experimentaram o maior interesse pelo corpo nu, que não desapareceu até hoje. Os "nus" na pintura do século 21 absorveram a experiência centenária de representar o corpo.
O artista primitivo viu na imagem do corpo(principalmente feminino) um símbolo de fertilidade e dotado de proporções adequadas. Com o desenvolvimento da civilização, os cânones da imagem de uma pessoa também mudaram: no Egito Antigo surgiram as primeiras imagens canônicas de pessoas, que mais tarde cederam a palma para esculturas e afrescos gregos.
Na Grécia antiga, o culto ao corpo nu alcançouapogeu - a nudez não era considerada obscena e desafiadora, imagens de corpos atléticos eram realizadas em plena conformidade com a anatomia e descobertas dos cientistas (a proporção áurea é um exemplo).
Com a expansão do cristianismo, a nudezao pintá-lo, perdeu terreno drasticamente - a nudez tornou-se a personificação da pecaminosidade e da tentação demoníaca. No entanto, as ilustrações de algumas cenas bíblicas não poderiam prescindir das imagens do corpo nu.
No final da Idade Média, a nudez havia perdido seu status.fruto proibido, e com o início do Renascimento, um novo florescimento da pintura começou, inclusive no gênero nu. O antropocentrismo, característico dos pensadores do Renascimento, foi incorporado nas artes visuais. A nudez nas pinturas de Raphael, Michelangelo, Da Vinci e outros artistas da época tornou-se parte integrante de suas pinturas seculares e murais de igreja. Estilos de autor verdadeiramente reconhecíveis surgiram - as pilhas de corpos massivos do mesmo Michelangelo são difíceis de não reconhecer.
No século 16, houve novamente uma partida denaturalidade, as idéias estéticas mudaram e um novo cânone de beleza emergiu, que incluía proporções corporais anormalmente alongadas. Logo, sob a influência da Contra-Reforma, a nudez foi novamente condenada pela igreja. Mas, no início do século 16, o maneirismo novamente deu lugar à naturalidade. Esse período deu origem a grandes mestres como Caravaggio, Rembrandt e Rubens, mostrando o corpo humano em sua totalidade, seja o que for. Eles retrataram não apenas beleza, mas também falhas. A natureza nua na pintura desses artistas é caracterizada por um psicologismo profundo.
O próximo período do classicismo (século XVIII)pôr fim à pesquisa psicológica. Esta época marcou um retorno à tradição antiga com seu ideal estrito de beleza. Mas quanto mais durou esse período, mais essa tradição se degenerou e, em meados do século XIX, o classicismo se transformou em um academismo seco, característico da pintura oficial da época.
O protesto foi anunciado pelos impressionistas - “Café da Manhãna grama "e" Olympia "Manet, causando um escândalo, tornou-se o início de uma nova era. A natureza nua na pintura finalmente se livrou da pseudo-moralidade hipócrita e encontrou a verdadeira liberdade.
No início do século 20, a era da liberdade começou.Cada artista adquiriu o direito de interpretar o corpo humano à sua maneira, o que deu um resultado surpreendente. "As garotas de Avignon" de Picasso e garotas parecidas com a vida de Matisse, prostitutas de Georges Rouault - um tapa na cara da arte tradicional, que deu origem à arte do novo século.
Muitos seguiram o caminho da simplificação, outros -não objetificação. A natureza nua na pintura moderna é objeto de interpretação artística livre, cujo resultado é todo o espectro dessa direção, da abstração ao hiperrealismo.
