Algumas pessoas associam as pinturas de Francis Bacon comTelas "sangrando" de Edvard Munch. Outros, observando o jogo bizarro de imagens, irão imediatamente relembrar as obras-primas de Dali e outros surrealistas. No final das contas, a correlação das obras de um artista inglês com uma determinada tendência estilística não é tão importante, os críticos de arte irão (ou já fizeram) essa tarefa. O espectador está destinado a um destino diferente - contemplar as pinturas de Francis Bacon e compartilhar os sentimentos do "inferno que desceu sobre a terra".
Os primeiros anos do artista são pintados de ansiedadeos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial, por causa da qual sua família teve que deixar a Irlanda e ir para Londres. No entanto, o ano de 1918, que trouxe alívio à humanidade, não diminuiu a ansiedade de Francisco. Para o futuro artista, o teatro de operações militares foi transferido para sua própria casa, e o pai-tirano se tornou o principal inimigo. Uma vez ele encontrou o menino fazendo algumas atividades picantes: ele experimentou roupas de mulher. O pai não aceitou a homossexualidade do filho e o expulsou de casa. Durante um ano inteiro, Bacon, de 17 anos, teve que se contentar com empregos ocasionais e dinheiro enviado por sua mãe. O pai durão então mudou sua raiva para misericórdia e enviou Francis em uma viagem com um amigo próximo da família. Lá os jovens se tornaram amantes ...
Em 1927, um jovem se encontra em Paris,onde assiste a uma exposição de Picasso e decide com firmeza por si mesmo: ele, Francis Bacon, é um artista cujas pinturas um dia ganharão fama. O jovem ficou impressionado não só com a arte modernista, mas também com a arte clássica. O "Beating of Babies" de Poussin atingiu o artista com sua emoção, parecia-lhe que a tela era um choro contínuo.
A última afirmação é muito típica deexpressionistas. Olhando para o futuro, digamos que Bacon Francis (pinturas e biografia do artista confirmam isso) compartilhou sua compreensão do mundo como um ambiente cruel em que uma pessoa é extremamente frágil e infeliz. E a criatividade desse ângulo se transforma em choro pelo sentimento de solidão ontológica.
De volta a Londres, Bacon domina a profissãodecorador de interiores. As tapeçarias e móveis que criou ganharam popularidade entre o público, o que não se pode dizer de forma incondicional nas obras de arte. Em 1933, uma das reproduções de Bacon teve a honra de estar ao lado de uma pintura de Picasso (no livro do famoso crítico Herbert Read). Isso encorajou um pouco o artista, mas não por muito tempo. A exposição organizada por ele em 1934 não causou, para dizer o mínimo, um grande furor. Dois anos depois, fracasso novamente. A Exposição Internacional de Surrealistas, onde Francis Bacon ofereceu pinturas, recusou-o, respondendo de maneira típica da vanguarda: dizem que as pinturas não são suficientemente surreais.
Os anos de guerra não foram os mais fáceis para Francisco.A princípio foi lotado na Reserva da Defesa Civil, mas depois essa ideia foi abandonada por causa da saúde do artista (ele sofria de asma). Em algum momento entre 1943 e 1944, Bacon teve uma inspiração. Ele destruiu a maior parte de suas primeiras obras e, em vez disso, ofereceu ao mundo "Três estágios da imagem com base na crucificação". Foi então que nasceu, pela segunda vez, o artista plástico Francis Bacon, das pinturas, cuja biografia será objeto de discussão em meio mundo.
O tríptico foi exibido na Galeria Lefebvre, o que levou agrande escândalo. Este último, no entanto, só contribuiu para aumentar o interesse pela obra do artista. No outono de 1953, uma exposição pessoal de Bacon foi realizada em Nova York, e um ano depois ele teve a honra de representar a Grã-Bretanha na 27ª Bienal de Veneza.
No início dos anos 1960, Bacon mudou-se pela última vez.Ele decide viver em uma sala onde os cavalos eram mantidos. O estábulo do ateliê virou lenda durante a vida do artista, pois foi aqui que Francis Bacon criou pinturas com nomes que depois ficaram conhecidos por qualquer fã da arte contemporânea. E exatamente o mesmo lendário tornou-se o caos que reinava na oficina, que continha esboços, cartões-postais, fragmentos de jornais de que Francisco precisava. No acervo geral estavam as obras do fotógrafo Muybridge, que serviram de fonte para a criação do "Estudo do Corpo Humano". A mulher e a criança representadas por Bacon "vêm" das primeiras obras do mestre. No entanto, a artista confere ao enredo emprestado um sabor trágico. A mulher capturada é, na verdade, um pedaço de carne ferida, não muito longe da qual está uma criança paralítica. A atmosfera extremamente sombria da pintura de Francis Bacon é complementada pelo tom escarlate gritante de um espaço completamente desumanizado.
Por duas décadas, um artista comele se tornou amigo no bar do Column Room. Lá ele encontrou modelos para si mesmo, um dos quais, Henrietta Moraes, é descrito como a "Figura Mentira". Esta tela, como nenhuma outra, está repleta de detalhes realistas: olhando de perto, você encontra uma seringa enfiada no ombro de uma menina, assim como uma cama com listras, um cinzeiro e lâmpadas. Ao mesmo tempo, a própria figura de Henrietta é desenhada de forma mais fraca.
O enredo da imagem mostra claramente analogias compinturas de outros mestres, como "Guernica" e "As Donzelas de Avignon" de Picasso. Esses rolos não são acidentais: Francis Bacon, cujas pinturas foram criadas tendo em vista a obra do surrealista espanhol, buscou "libertar" a nudez humana, tabu durante séculos de hipocrisia.
O início da década de 70 foi marcado pelo artista ao ladoeventos dramáticos. Em 1971, o amante de Francis, George Dyer, com quem viveu por cerca de sete anos, morre. Depois dele, morre John Deakin, fotógrafo que trabalhou de perto com o artista (sabe-se que Bacon nunca pintou suas obras a partir da natureza). Essas perdas forçaram o mestre a se capturar cada vez mais. “Já não tenho ninguém para desenhar”, diz ele com tristeza.
Como o resto das pinturas de Francis Bacon, suaos autorretratos buscam capturar a verdadeira essência do modelo. Daí a aversão irresistível do artista a expressões faciais fixas ou posturas vantajosas. Pelo contrário, a imagem de Bacon é dinâmica, muda com o pincel do mestre. Alguns recursos são desenhados com mais detalhes, enquanto outros desaparecem completamente.
Em 1988, uma exposição das obras de Francis foi realizada na então soviética Moscou, embora em número limitado, o que serviu como uma prova segura do reconhecimento do artista fora do mundo ocidental.
Às vezes, as pinturas de Bacon causam contradiçõesResenhas, no entanto, a grande maioria dos críticos ainda concorda que esquetes trágicos e expressionistas não deixam ninguém indiferente. Eles ainda são relevantes hoje, 23 anos após a morte de Bacon.
