Natureza morta em pintura - imagens de estáticaobjetos inanimados combinados em um único conjunto. A natureza morta pode ser apresentada como uma tela independente, mas às vezes torna-se parte da composição de uma cena de gênero ou de uma imagem inteira.
Essa pintura é expressa de forma subjetivarelação do homem com o mundo. Isso mostra a compreensão inerente do mestre sobre a beleza, que se torna a personificação dos valores sociais e do ideal estético da época. A natureza morta na pintura gradualmente se transformou em um gênero significativo separado. Esse processo demorou mais de cem anos, e cada nova geração de artistas entendeu as telas e as cores de acordo com as tendências da época.
O papel da natureza morta na composição da imagem nuncalimita-se a informações simples, um acréscimo casual ao conteúdo principal. Dependendo das condições históricas e das demandas sociais, os objetos podem ter um papel mais ou menos ativo na criação de uma composição ou imagem de um hotel, ofuscando um ou outro objetivo. A natureza morta na pintura como um gênero independente é projetada para transmitir de forma confiável a beleza das coisas que cercam uma pessoa todos os dias.
Às vezes, um detalhe ou elemento separado de repente assume um significado profundo, obtém seu próprio significado e som.
Como um gênero antigo e venerado de natureza morta na pinturaEu conheci altos e baixos. O estilo bizantino austero, austero e minimalista ajudou a criar imagens heróicas sublimes generalizadas monumentais imortais. Os escultores gostavam de representar objetos individuais com uma expressividade extraordinária. Tipos de naturezas mortas na pintura e todos os tipos de classificações originaram-se durante a formação da história da arte, embora as telas existissem muito antes da redação do primeiro livro didático.
Na pintura de ícones russos antigos, um papel importante foi desempenhado poraquelas poucas coisas que o artista se atreveu a trazer para o laconicismo estrito das obras canônicas. Contribuem para a manifestação de tudo o que é imediato e demonstram a expressão de sentimentos em obras dedicadas a uma trama abstrata ou mitológica.
Os tipos de natureza morta na pintura existem separadamente da pintura de ícones, embora o cânone estrito não proíba a imagem de alguns objetos inerentes ao gênero.
No entanto, as obras deSéculos XV-XVI durante o Renascimento. Pela primeira vez, o pintor chamou a atenção para o mundo ao seu redor, procurou determinar o significado de cada elemento a serviço da humanidade.
Pintura contemporânea, natureza morta tão popular egênero favorito originado durante o período Tricento. Os itens domésticos adquiriram certa nobreza e importância do proprietário a que serviam. Em grandes telas, uma natureza morta, via de regra, parece muito modesta e imperceptível - uma jarra de vidro com água, um vaso de prata elegante ou lírios delicados em hastes finas com mais frequência amontoados em um canto escuro da imagem, como parentes pobres e esquecidos .
Porém, na forma de coisas belas e íntimashavia tanto amor na forma poética que a pintura moderna, a natureza-morta e seu papel nela já espiava timidamente pelas brechas de paisagens e cortinas pesadas de cenas de gênero.
Os sujeitos obtiveram o elemento real nas pinturas enovo significado no século 17 - em uma época em que a natureza morta com flores prevalecia e dominava. A pintura deste tipo ganhou numerosos admiradores entre a nobreza e o clero. Em composições complexas com um enredo literário pronunciado, as cenas ocuparam seu lugar junto com os personagens principais. Analisando as obras da época, é fácil perceber que o importante papel da natureza-morta se manifestou de forma semelhante na literatura, no teatro e na escultura. As coisas passaram a "atuar" e "viver" nessas obras - elas eram mostradas como personagens principais, demonstrando o que há de melhor e mais vantajoso nos objetos.
Objetos de arte feitos por trabalhadores emestres talentosos, carregam a marca pessoal dos pensamentos, desejos e inclinações de uma pessoa em particular. Natureza morta com flores, pintura melhor do que todos os testes psicológicos ajudam a rastrear o estado psicoemocional e alcançar a harmonia e integridade interiores.
As coisas servem fielmente uma pessoa, assumindo seu deleite com utensílios domésticos e inspirando proprietários a adquirirem novas coisinhas bonitas e elegantes.
Pintura a guache, natureza morta como um gênero que as pessoas aceitavamnão imediatamente. A história do surgimento, desenvolvimento e implementação generalizada de várias idéias e princípios serve como um lembrete do constante desenvolvimento do pensamento. A natureza morta ficou famosa e na moda em meados do século XVII. A linha de vida do gênero começou na Holanda, na alegre e festiva Flandres, onde a própria natureza se dispõe à beleza e à diversão.
A pintura a guache, naturezas mortas em cores exuberantes floresceu em tempos de mudanças tremendas, uma mudança completa das instituições políticas, sociais e religiosas.
A direção burguesa de desenvolvimento de Flandres tornou-senovidade e progresso para toda a Europa. Mudanças na vida política levaram a inovações semelhantes na cultura - os horizontes que se abriram antes dos artistas não eram mais limitados pelas proibições religiosas e não eram apoiados pelas tradições correspondentes.
A natureza morta como gênero de pintura se tornou o carro-chefe do novoarte, elogiando tudo o que é natural, brilhante e belo. Os rígidos cânones do catolicismo não restringiam mais o vôo da imaginação e da curiosidade dos pintores e, portanto, junto com a arte, a ciência e a tecnologia começaram a se desenvolver.
Artigos e objetos domésticos comuns, anteriormenteconsiderado vil e indigno de menção, durante a noite ascendeu aos objetos de escrutínio. Pinturas decorativas, naturezas mortas e paisagens tornaram-se um verdadeiro espelho da vida - rotina diária, alimentação, cultura, ideias de beleza.
Foi a partir daqui, a partir de um estudo profundo e consciente do mundo circundante, que um gênero separado de pintura cotidiana, paisagem e natureza morta se desenvolveu.
Arte que adquiriu certos cânones no século 17século, determinou a qualidade básica do gênero. A imagem, dedicada ao mundo das coisas, descreve as propriedades básicas inerentes aos objetos que circundam uma pessoa, mostra a atitude do mestre e de seu hipotético contemporâneo ao que é mostrado, expressa a natureza e a plenitude do conhecimento sobre a realidade. O artista necessariamente transmitia a existência material das coisas, seu volume, peso, texturas, cores, a finalidade funcional dos objetos do cotidiano e sua conexão vital com a atividade humana.
Pintura decorativa, naturezas mortas e cenas do cotidiano absorveram as novas tendências da época - um afastamento dos cânones e ao mesmo tempo preservando o naturalismo conservador da imagem.
Natureza morta da era revolucionária do completoas vitórias da burguesia refletem o respeito do artista pelas novas formas de vida nacional de seus compatriotas, o respeito pelo trabalho dos artesãos comuns, a admiração por belas imagens de beleza.
Problemas e desafios formulados no século 17o gênero como um todo não foi discutido nas escolas europeias até meados do século XIX. Enquanto isso, os artistas constantemente se impunham novas e novas tarefas e não continuavam a reproduzir mecanicamente soluções composicionais e esquemas de cores prontos.
Fotos de naturezas mortas para pintura, preparadas emos estúdios modernos, demonstram claramente a diferença entre a percepção do mundo por um contemporâneo e uma pessoa da Idade Média. A dinâmica dos objetos hoje excede todos os limites concebíveis, e a estática dos objetos era a norma para aquela época. As combinações de cores do século 17 são distinguidas pelo brilho e pureza das cores. Tons saturados se encaixam harmoniosamente na composição e enfatizam a ideia e ideia do artista. A ausência de quaisquer cânones não afetou da melhor maneira as naturezas mortas dos séculos 20-21, às vezes impressionando a imaginação com sua feiura ou variegação deliberada.
Os métodos para resolver os problemas da natureza morta estão mudando rapidamente a cada década, os métodos e técnicas não acompanham a imaginação de mestres reconhecidos e não tão.
O valor das telas de hoje está na expressãorealidade através dos olhos de artistas contemporâneos; através da encarnação na tela, surgem novos mundos que poderão dizer muito sobre os seus criadores às pessoas do futuro.
O próximo marco na história das naturezas mortas foiimpressionismo. Toda a evolução da direção se refletiu nas composições através das cores, técnica e compreensão do espaço. Os últimos românticos do milênio transferiram vida à tela como ela é - traços rápidos e brilhantes e detalhes expressivos tornaram-se os pilares do estilo.
As pinturas, naturezas mortas de artistas contemporâneos certamente trazem a marca dos inspiradores impressionistas através da cor, métodos e técnicas de imagem.
Partida dos cânones padrão do classicismo - trêsplanos, composição central e heróis históricos - permitiram que os artistas desenvolvessem sua própria percepção da cor e da luz, e também demonstrassem clara e claramente o voo livre das emoções para o público.
As principais tarefas dos impressionistas - mudançatécnica pictórica e conteúdo psicológico da imagem. E hoje, mesmo conhecendo a situação daquela época, é difícil encontrar a resposta correta para a questão de por que paisagens impressionistas, tão alegres e ingênuas quanto a poesia, evocavam a rejeição severa e o ridículo rude de críticos exigentes e um público esclarecido.
A pintura impressionista não se encaixava no quadro do geralmente aceito, pois naturezas mortas e paisagens eram percebidas como algo vulgar, indigno de reconhecimento, junto com outras escórias da arte erudita.
Uma exposição de arte que se tornou uma espécietrabalho missionário para artistas famosos da época, ela foi capaz de alcançar corações e demonstrar a beleza e graça de pinturas incomuns. Imagens de objetos e objetos por todos os meios disponíveis tornaram-se comuns, mesmo dentro das paredes de instituições formidáveis que professam apenas os princípios da arte clássica. A triunfal procissão de naturezas mortas não parou desde o final do século 19, e a variedade de gêneros e técnicas hoje permite que você não tenha medo de quaisquer experimentos com cores, texturas e materiais.
