Ilya Efimovič Repin - Rusmaliar portrétov, majster každodenných a historických scén. Repinove obrazy s názvami umožňujú porozumieť portrétom ľudí, ktorých vytvoril. Koniec koncov, niektorí z hrdinov plátien sú známi a priezviská, sociálny status ostatných vám umožňuje zistiť názov obrázku.
Umelec išiel na toto monumentálne dieloniekoľko rokov. Raz, keď bol na brehu Nevy, videl, ako ťahači bárok ťahajú čln. Neďaleko tohto miesta sa prechádzali páni v slávnostných outfitoch. Kontrast bol taký veľký, že sa maliar rozhodol sprostredkovať svoje dojmy z toho, čo videl na plátne.
Najprv chcel postaviť pozemok v kontraste -bohatí páni a dopravcovia nesúci drvivú ťarchu. Majster urobil veľa náčrtov. V konečnej verzii sa Ilya Efimovich rozhodol zachytiť rieku Volga, pozdĺž ktorej brehov sú unavení dopravcovia nákladných člnov, ktorí robia svoju ťažkú prácu.
Vytiahnu popruhy, ktoré sú viazané na čln.Loď nemohla sama prechádzať po plytčine, a tak ju ľudia vliekli týmto spôsobom. Je vidieť, že za takúto prácu dostávajú veľmi málo, pretože odevy nákladných člnov sa už dávno zmenili na handry. Tváre ľudí sú čierne od spálenia od slnka a tvrdej práce.
Dúhové farby, ktoré zobrazujú oblohu a more, trochu rozptýlia smútok z rozjímania nad neradostným životom nákladných člnov.
Ale nie všetky Repinove obrazy s názvami sú také smutné, ilustrácie k rozprávke „Sadko“ sú optimistickejšie.
V roku 1871 umelec napísal náčrt rozprávky„Sadko“, hovoriac mu „Žena s dýkou“. V polovičnom profile zobrazuje hrdú orientálnu krásu. Dievča má na sebe národnú pokrývku hlavy a oblečenie. Dlhé tmavé vlasy padajú cez plecia. Dievča drží pošvu, je napätá a sústredená - pri najmenšom nebezpečenstve vytiahne dýku a použije ju ako obrannú zbraň.
V rokoch 1875-1876 sa objavujú ďalšie obrazy.Opakujte s názvami na túto tému. V roku 1875 vytvoril skicu k obrazu „Sadko“. Ale tváre dievčat žijúcich v podmorskom kráľovstve sú tu sotva rozlíšiteľné. Ale aj tie najmenšie črty tvárí morských krás sú viditeľné na už hotovom obrázku. Podvodný kráľ si chcel vziať Sadka za jedného z nich a pred mladíka sa postavilo niekoľko stoviek mladých dám.
Umelec dokázal sprostredkovať aj odrazy vody,presne zobrazuje vzduchové bubliny. Pri pohľade na toto umelecké dielo sa divákovi môže zdať, že je spolu s hlavnou postavou v podmorskom svete.
Diela veľkého ruského maliara je možné vidieť v Treťjakovskej galérii a ďalších múzeách v krajine a vo svete. Aby ste nezašli tak ďaleko, môžete si pozrieť fotografie vyhotovené z originálov obrazov.
Repin realisticky zobrazil to, čo videl.Na jeho plátnach navždy zostali obrazy nielen vznešených pánov, ale aj ľudí, ktorí takmer nič nemajú. Repinove obrazy s menami pomáhajú zistiť, kto boli títo obyvatelia devätnásteho storočia.
Žobrácke dievča zrejme bývalo blízko rieky abola rybačka. Z histórie písania tohto majstrovského diela je zrejmé, že dieťa žilo vo francúzskom meste Veul. Dievča pózovalo pre výtvarníkov a to jej zarobilo na chlieb. Podľa Ilya Efimoviča nebolo ľahké ju nakresliť, pretože dievča sa šklebilo a neustále sa krútilo. Ale za hodinu bol majster schopný pochopiť jej myšlienky, pocity, vnútorný stav.
Príroda na plátne je zobrazená ako bez životafarby, dieťa priťahuje všetku pozornosť: riasy, obočie, vlasy, popraskané ruky, spálené na slnku. Repinovi sa podarilo sprostredkovať aj tie najmenšie detaily žobravého oblečenia dievčaťa.
Mnoho umelcov, historikov umenia tvrdí, že maľovaním tohto obrazu sa Repin najskôr stal najväčším portrétistom.
Umelec však naďalej pracuje v rôznych oblastiachžánre. V tom istom roku sa objavili aj ďalšie známe obrazy Repina s menami, sú to „Portrét Elizavety Mamontovej“, „Portrét Ivana Sergejeviča Turgeněva“, „Ukrajinčina pri prúti“, ako aj malé plátno „Cesta cez úzky priechod “a ďalšie plátna.
Na obraze „Cesta úzkym priechodom“ autor zobrazil úzku cestu a na jej oboch stranách malebnú povahu kopcov - jasné kvety na pozadí zelenej trávy.
Keď som žil vo Francúzsku, zažil som nával kreativityinšpirácia Ilya Repin. Obrazy s názvami, ktoré sem napísal, sú nielen „Žobrák“ a „Sadko v podmorskom kráľovstve“, ale aj „Cesta na Montmartre v Paríži“, „Parížska kaviareň“ a ďalšie.
V „Parížskej kaviarni“ (1875 g.) vidíme bohato a štýlovo oblečených ľudí. Ak sa paralelne pozriete aj na obraz žobráka, kontrast bude výrazný. V kaviarni dámy a muži chutne jedia, pijú a relaxujú.
V popredí je upravená ženačierne šaty. Je vidieť, že je sama o sebe veľmi sebavedomá, pretože vie o svojej príťažlivosti. Pri vedľajšom stole sedí muž, ktorý tak upiera pohľad na krásu, že nereaguje na požiadavky svojej dcéry. Pravdepodobne len toto dievča, sediace vedľa opatrovateľky s červenou stužkou vo vlasoch a mladík čítajúci noviny, majú skutočné živé tváre. Všetci ostatní sú ako voskové figuríny, ktoré nemajú žiadne skutočné ľudské pocity.
Na plátne vytvorenom maliarom v rokoch 1884-1888 je však možné vidieť veľa emócií. Keď hovoríme o tom, čo sú obrazy od umelca Repina s menami známymi všetkým, je nemožné si to nepamätať.
Spočiatku chcel umelec sprostredkovať okamih návratu študentky do rodiny zo školy. Táto verzia, namaľovaná v roku 1883, tiež zostala, plátno je malé.
V roku 1884 umelec napísal hlavnú verziuobrazy. Zobrazuje vyhnanca, ktorý sa vrátil do svojej rodiny. Staršia žena v popredí vstala zo stoličky, aby sa stretla so svojim synom. Chlapec sediaci pri stole bol z príchodu otca nadšený. Dievča vyzerá ostražito, pretože v tomto mužovi nepoznala svojho otca. Možno bola ešte veľmi mladá, keď bol jej otec vyhostený na Sibír, takže zabudla na jeho črty. Žena za klavírom, zrejme nováčikova manželka, naňho pozerá s prekvapením a radosťou.
Obraz je naplnený vzduchom a svetlom, ktoré zdôrazňujú jeho pozitívny obsah. Rovnako ako ostatné plátna veľkého Repina, veľmi realisticky a pravdivo sprostredkuje všetko, čo sa stane.
