„Zúrivosť nad strateným centom“ od L.Beethoven, „Turkish Rondo“ od W. A. Mozarta, „Introduction and Rondo-Capriccioso“ od Saint-Saensa ... Tieto tak odlišné diela spája skutočnosť, že sú písané v rovnakom hudobnom formáte. Mnoho slávnych skladateľov to využilo pri svojej tvorbe. Čo je však rondo, v čom sa dá odlíšiť od iných foriem hudobného umenia? Začnime s definíciou tohto konceptu a pochopme jeho jemnosti.
Aby ste predišli zmätkom, pamätajte na totento termín súčasne označuje dve oblasti - literatúru a hudbu. A to vôbec nie je prekvapujúce. Ak hovoríme o poézii, potom je rondo jednou z básnických foriem.
Teraz môžete prejsť na popis rondapriamo v hudbe. Prvýkrát sa objavil vo Francúzsku počas stredoveku. Názov formulára pochádza zo slova rondeau - „kruh“. To bol názov okrúhlych tanečných piesní. Keď ich predniesli, poprední speváci predviedli svoje fragmenty diela a zbor zopakoval zbor, v ktorom text aj melódia zostali nezmenené. Ukázalo sa, že tieto piesne boli prototypom hudobnej formy rondo.
Toto je špecifický spôsob vytvárania diela,v ktorej sa hlavná téma - zvyčajne sa jej hovorí refrén - neustále opakuje (najmenej trikrát) a strieda sa s ďalšími hudobnými epizódami. Ak označíme refrén latinským písmenom A a ďalšie fragmenty inými písmenami, potom bude zjednodušená schéma práce vyzerať takto: AB-AC-AD a tak ďalej. Rondo by však nemalo byť príliš dlhé. Spravidla sa skladá z piatich až deviatich častí. Je zaujímavé, že najdlhšie rondo obsahovalo 17 fragmentov. Toto je passacaglia francúzskeho cembalistu Françoisa Couperina. Mimochodom, práve tento hudobný žáner sa stal dnes predkom populárnej elektronickej hudby. Má tiež veľa spoločného s hip-hopom, kde je zvykom navrstviť ďalšie fragmenty na refrén. Rozdiel je iba v tom, že hlavný motív hrá neustále a nestrieda sa s ostatnými segmentmi diela.
Po definovaní toho, čo je rondo v hudbe,môžete venovať pozornosť jeho rôznym možnostiam. Ak hovoríme o počte tém a štruktúre, rozlišujú sa nasledujúce typy. V prvom rade malé rondo, veľké a tiež sonátový typ, ktorý je pomenovaný preto, lebo sa v ňom prejavujú niektoré črty sonáty.
Rôzne kompozičné možnosti umožňujúširoko používajú túto formu v hudbe. Historicky rozlišujú medzi starým rondom, klasickým, s menej kontrastnými a veľkými sekciami a postklasickým. Bude zaujímavé sledovať, ako sa táto hudobná forma počas vývoja transformovala.
Po stáročia hudobná forma rondasa výrazne mení od pôvodnej ľudovej verzie. Od piesňového a tanečného umenia sa postupne posúva do inštrumentálnej sféry. Rondo používajú vo svojej práci významní skladatelia čembalového orchestra, ktorí pôsobili vo Francúzsku v 17. - začiatkom 18. storočia: François Couperin, Jacques Chambognière, Jean-Philippe Rameau. V tejto dobe je dominantným štýlom umenia rokoko, hudba sa vyznačuje veľkou ladnosťou, sofistikovanosťou a hojnosťou dekorácií. A rondo nie je výnimkou. Ale napriek prehnanej vonkajšej ladnosti a ľahkosti hudby tohto štýlu je v nej vždy vysledovaný hlboký vnútorný obsah a obsah.
V budúcnosti to bude hudobná formasmer sa výrazne mení. Je to spôsobené globálnou zmenou štýlu umenia s novým vnímaním sveta človeka, ktorá nemohla inak, ako ovplyvniť povahu tvorby básnikov, umelcov a samozrejme skladateľov. Stojí za to venovať pozornosť zvláštnostiam vývoja formy rondo v hudbe viedenskej klasiky. Jedným z prvých, kto ho použil, bol J. Haydn. Práve vtedy táto hudobná forma získala svoje klasické črty. A v diele W. A. Mozarta dosahuje najvyšší rozkvet. Keď už hovoríme o tomto, nemožno nespomenúť jeho slávne „turecké rondo“.
Pri písaní tejto práce sa Mozart posunultradičná turecká vojenská orchestrálna hudba pre klavírne vystúpenie. Ladná, rázna, živá, táto melódia je veľmi dobre známa a mnohými milovaná. Ďalším slávnym skladateľom, ktorý použil túto hudobnú formu, bol L. Beethoven. V jeho tvorbe je rondo už teraz veľká hĺbka, mužnosť a rozsah. Bol to on, kto začal používať zmiešané hudobné formy. Toto je sonátové rondo. Je všeobecne známy svojim hravým a energickým „Rage over a lost penny“, napísaným aj v tejto podobe.
V ruskom umení je to hudobná formasmer použili aj mnohí významní skladatelia. Pomocou svojich expresívnych schopností rozšírili rozsah bežných hudobných žánrov. Napríklad v románe AP Borodina „Spiaca princezná“ sa kvôli opakovaniu refrénu inherentného rondu vytvára dojem neodolateľného, ničím nespútaného sna o hrdinke. Epizódy sa navzájom nahrádzajú a kontrastujú s nemennou a meranou pomalosťou hlavnej témy.
Teraz, keď už vieme viac o tom, žetaké rondo, môžeš skúsiť urobiť malé závery a domnienky. Ako vidíte, expresívne schopnosti tejto formy umožňujú jej použitie v rôznych žánroch, prekvapivo ich transformuje a dopĺňa. A pravdepodobne pre to bude miesto v súčasnom umení a dokonca aj v hudbe budúcnosti. Pozoruhodné je, že rondo debutovalo v kinematografii nie tak dávno. Je to tento výraz, ktorý najvýstižnejšie popisuje dej maľby „Počiatok“.
