Európske umenie konca 19. storočia boloobohatený o vznik modernistického smeru v maľbe. Neskôr sa jeho vplyv rozšíril na hudbu a literatúru. Dostalo meno „impresionizmus“, pretože vychádzalo z najjemnejších dojmov umelca, obrazov a nálad.
V druhej polovici niekoľko mladých umelcov19. storočie zjednotené v skupine. Mali spoločný cieľ a záujmy sa zhodovali. Hlavnou vecou pre túto spoločnosť bolo pracovať v prírode, bez múrov dielne a rôznych obmedzení. Na svojich maľbách sa snažili sprostredkovať všetku zmyselnosť, dojem hry svetla a tieňa. Krajiny a portréty odrážali jednotu duše s Vesmírom, s okolitým svetom. Ich obrazy sú vernou poéziou farieb.
V roku 1874 sa konala výstava tejto skupinyumelcov. Krajina od Clauda Moneta „Dojem. Sunrise „zaujal pozornosť kritika, ktorý vo svojej recenzii po prvý raz označil týchto tvorcov za impresionistov (z francúzskeho dojmu -„ impression “).
Podmienky zrodu štýlu impresionizmu,obrazy, ktorých predstavitelia čoskoro nájdu neuveriteľný úspech, sa stali dielom renesancie. Kreativita Španielov Velazqueza, El Greca, anglického Turnera, Constablea bezpodmienečne ovplyvnila Francúzov, ktorí boli zakladateľmi impresionizmu.
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir a ďalší sa stali významnými predstaviteľmi módy vo Francúzsku.
Umelci, ktorí písali týmto štýlom, neinscenovalipred sebou úlohu upriamiť pozornosť verejnosti na sociálne problémy a problémy. V ich dielach nemožno nájsť zápletky na tému dňa, moralizovať alebo postrehnúť ľudské rozpory.
Impresionistické maľby sú zamerané naprenos momentálnej nálady, vývoj farebných riešení tajomnej povahy. V dielach je len miesto pre pozitívny začiatok, temnotu obišli impresionisti.
Impresionisti sa v skutočnosti neobťažovali premýšľať o zápletke a detailoch. Hlavným faktorom nebolo to, čo nakresliť, ale ako vykresliť a vyjadriť svoju náladu.
Medzi akademickým štýlom maľby a technikou impresionistov je obrovský rozdiel. Jednoducho opustili veľa metód, niektoré zmenili na nepoznanie. Tu uvádzame niektoré z inovácií, ktoré vykonali:
Nie všetci umelci samozrejme vystupovali presnevlastnosti štýlu impresionizmu. Napríklad maľby od Edouarda Maneta sa nikdy nezúčastňovali na spoločných výstavách a sám sa umiestnil ako samostatný umelec. Edgar Degas pracoval iba v dielňach, ale to nepoškodilo kvalitu jeho diel.
Prvá výstava impresionistických diel je datovaná1874 rok. Po 12 rokoch sa uskutočnila ich posledná výstava. Prvé dielo v tomto štýle možno nazvať „Raňajky v tráve“ od E. Maneta. Tento obraz bol predstavený v Salóne vyvrheľov. Bol pozdravený neprívetivo, pretože sa veľmi líšil od akademických kánonov. Preto sa z Maneta stáva postava, okolo ktorej sa zhromažďuje okruh vyznávačov tohto štylistického trendu.
Bohužiaľ, taký štýl ako impresionizmus súčasníci neocenili. Obrazy a umelci existovali v rozpore s oficiálnym umením.
Claude Monet sa postupne dostal do popredia v kolektíve maliarov, ktorí sa neskôr stali ich vodcom a hlavným ideológom impresionizmu.
Dá sa charakterizovať tvorba tohto umelcaako hymnus na impresionizmus. Bol to on, kto ako prvý upustil od používania čiernej na svojich maľbách, pričom sa odvolával na skutočnosť, že aj tiene a noc majú odlišné tóny.
Svet v Monetových obrazoch má neurčité obrysy,rozsiahle ťahy, pri pohľade na ktoré cítite celé spektrum hry farieb dňa a noci, ročných období, harmónie podunajského sveta. Iba okamih, ktorý bol v Monetovom ponímaní vytrhnutý z prúdu života, je impresionizmus. Zdá sa, že jeho obrazy nemajú závažnosť, všetky sú presýtené lúčmi svetla a prúdmi vzduchu.
Claude Monet vytvoril úžasné diela: „Gare Saint-Lazare“, „Katedrála v Rouene“, cyklus „Charing Cross Bridge“ a mnoho ďalších.
Renoirove výtvory pôsobia dojmommimoriadna ľahkosť, vzdušnosť, éterickosť. Dej sa zrodil akoby náhodou, je však známe, že umelec starostlivo premyslel všetky etapy svojej práce a pracoval od rána do večera.
Výrazná vlastnosť diela O.Renoir je nanášanie lazúry, ktoré je možné len pri olejovom nátere. Impresionizmus v umelcových dielach sa prejavuje pri každom údere. Vníma človeka ako časticu samotnej prírody, a preto je toľko nahých obrazov.
Renoirovou obľúbenou zábavou bol obraz ženyv celej svojej atraktívnej a lákavej kráse. Portréty zaujímajú v tvorivom živote umelca osobitné miesto. „Dáždniky“, „Dievča s vejárom“, „Raňajky veslárov“ - iba malá časť z úžasnej zbierky obrazov Auguste Renoira.
Seurat spojil proces vytvárania obrazov s vedeckým zdôvodnením teórie farieb. Svetlo-vzduchové prostredie bolo nakreslené na základe závislosti hlavného a doplnkových tónov.
Napriek tomu, že J.Síra je predstaviteľom konečnej fázy impresionizmu a jeho technika sa v mnohých ohľadoch líši od zakladateľov. Rovnako pomocou ťahov vytvára iluzórne znázornenie formy predmetu, ktoré je možné vidieť a vidieť iba na diaľku.
Obrazy "nedeľa", "kankán", "modely" možno nazvať majstrovskými dielami tvorivosti.
Ruský impresionizmus vznikol takmer spontánne a zmiešal v sebe veľa javov a metód. Základom však rovnako ako vo Francúzsku bola prirodzená vízia procesu.
V ruskom impresionizme sa síce zachovalifrancúzskymi vlastnosťami, ale zvláštnosti národnej povahy a duševného stavu priniesli významné zmeny. Napríklad vidiny snehu alebo severnej krajiny boli vyjadrené pomocou neobvyklých techník.
V Rusku málo umelcov pracovalo v štýle impresionizmu, ich obrazy lákajú oko dodnes.
Impresionistické obdobie možno rozlíšiť v diele Valentina Serova. Jeho „Dievča s broskyňami“ je najjasnejším príkladom a štandardom tohto štýlu v Rusku.
Obrazy Konstantina Korovina dobývajú ichsviežosť a súlad čistých farieb. Hlavnou témou tvorby tohto umelca je vyobrazenie človeka v prírode. „Severná idyla“, „Na lodi“, „Fyodor Chaliapin“ - svetlé míľniky v činnostiach K. Korovina.
V súčasnosti tento trend v umení dostal nový život. Viacerí umelci maľujú svoje obrazy týmto štýlom. Moderný impresionizmus existuje v Rusku (Andre Cohn), vo Francúzsku (Laurent Parsellier), v Amerike (Diana Leonard).
André Cohn je najvýznamnejším predstaviteľomnový impresionizmus. Jeho olejomaľby zarážajú svojou jednoduchosťou. Umelec vidí krásu v každodenných veciach. Tvorca interpretuje mnoho objektov cez hranicu pohybu.
Akvarelové diela Laurenta Parselliera sú známe po celom svete. Jeho séria Strange World vyšla ako pohľadnice. Nádherné, živé a zmyselné, vyrazia vám dych.
Rovnako ako v 19. storočí, aj v súčasnosti existujú silnéplenérová maľba zostáva na strane umelcov. Vďaka nej bude impresionizmus žiť naveky. Obrazy od renomovaných umelcov naďalej inšpirujú, pôsobia a inšpirujú.
