Postmodernizmus v maľbe je moderný trend vo výtvarnom umení, ktorý sa objavil v dvadsiatom storočí a je veľmi populárny v Európe a Amerike.
Samotný názov tohto štýlu je preložený ako„Po modernej“. Lenže postmodernizmus nemožno vnímať tak jednoznačne. Toto nie je iba trend v umení - je to vyjadrenie ľudského vnímania sveta, stav mysle. Postmodernizmus je spôsob, ako sa prejaviť. Hlavné črty tohto štýlu sú opozícia voči realizmu, popretie noriem, použitie hotových foriem, ako aj irónia.
Postmodernizmus sa ukázal ako spôsob odporumoderný. Tento štýl prekvital v druhej polovici 20. storočia. Pojem „postmodernizmus“ sa prvýkrát použil v roku 1917 v článku, ktorý kritizoval Nietzscheho teóriu o nadčloveku.
Postmoderné koncepty sú:
Prvýkrát sa tento štýl prejavil v dvoch podobách.umenie - postmoderna v maľbe a literatúre. Prvé poznámky o tomto trende sa objavili v románe Hermanna Gasseho „Steppenwolf“. Táto kniha je počítačovou knihou pre zástupcov subkultúry hippies. V literatúre sú predstaviteľmi trendu „postmodernizmu“ takí autori ako: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedným z najslávnejších románov tohto štýlu je Meno ruže. Autorom tejto knihy je Umberto Eco. V kine bolo úplne prvým filmom vytvoreným v postmodernom štýle obraz „Freaks“. Žáner filmu je hororový. Najvýznamnejším predstaviteľom postmodernizmu v kinematografii je Quentin Tarantino.
Tento štýl sa nepokúša vytvoriť žiadnyuniverzálne kánony. Jedinou hodnotou tu je sloboda tvorcu a absencia obmedzení sebavyjadrenia. Hlavným princípom postmodernizmu je „všetko je dovolené“.
Bola vyhlásená postmoderna v maľbe 20. storočiajeho hlavná myšlienka - medzi kópiou a originálom nie je veľký rozdiel. Postmoderní umelci úspešne demonštrovali túto myšlienku na svojich obrazoch - ich vytváraním, prehodnocovaním a transformáciou toho, čo už bolo vytvorené skôr.
Postmoderna v maľbe vznikla na základemodernizmus, ktorý kedysi odmietal klasiku, je všetko akademické, ale nakoniec to samo prešlo do kategórie klasického umenia. Maľba sa dostala na novú úroveň. Vďaka tomu došlo k návratu do obdobia predchádzajúceho modernizmu.
Postmodernizmus v ruskom maliarstve prekvital v 90. rokoch dvadsiateho storočia. Najjasnejšími v tomto smere výtvarného umenia boli umelci z tvorivej skupiny „Svoi“:
Kreatívna skupina „SVOI“ je jediný organizmus zostavený z rôznych umelcov.
Ruský postmodernizmus v maľbe je plne v súlade so základným princípom tohto trendu.
Najslávnejší predstavitelia postmoderny v maľbe:
Tento nemecký umelec sa narodil v roku 1921.Joseph Beuys je významným predstaviteľom maliarskeho hnutia „postmoderny“. Všetky múzeá súčasného umenia sa usilujú vystavovať jeho obrazy a umelecké predmety. Joseph si ako dieťa vytvoril talent na kreslenie. Od malička študoval maľbu a hudbu. Opakovane navštevoval ateliér umelca Achilla Murtgata. J. Boyes, ešte ako školák, čítal veľké množstvo kníh o biológii, umení, medicíne a zoológii. Od roku 1939 budúci umelec spojil štúdium na škole s prácou v cirkuse, kde sa staral o zvieratá. V roku 1941, po ukončení strednej školy, sa prihlásil ako dobrovoľník do Luftwaffe. Spočiatku slúžil ako radista, potom sa stal zadným strelcom bombardéra. Počas vojny Joseph veľa maľoval a začal vážne uvažovať o kariére umelca. V roku 1947 J. Beuys nastúpil na Akadémiu umení, kde neskôr učil a získal titul profesora. V roku 1974 otvoril Slobodnú univerzitu, kde mohol ktokoľvek vstúpiť na štúdium bez vekového obmedzenia a bez prijímacích skúšok. Jeho maľba pozostávala z kresieb vo vodových farbách a špendlíka s vyobrazením rôznych zvierat, podobných skalným maľbám. Bol tiež sochárom a pracoval v štýle expresionizmu, na objednávku vyrezával náhrobné kamene. Joseph Beuys zomrel v roku 1986 v Dusseldorfe.
Ďalší svetoznámy predstaviteľštýl „postmodernizmus“ v maľbe - taliansky umelec Francesco Clemente. Narodil sa v Neapole v roku 1952. Prvá výstava jeho diel sa konala v Ríme v roku 1971, keď mal 19 rokov. Umelec veľa cestoval, navštívil Afganistan a Indiu. Jeho manželkou sa stala divadelná herečka. Francesco Clemente zbožňoval Indiu a navštevoval ju veľmi často. Kultúru tejto krajiny mal tak rád, že dokonca spolupracoval s indickými miniaturistami a výrobcami papiera - na ručný papier maľoval miniatúry v kvaši. Umelec sa preslávil svojimi obrazmi, ktoré zobrazovali erotické obrazy často znetvorených častí ľudského tela; mnoho z jeho výtvorov vytvoril vo veľmi sýtych farbách. Na začiatku 80. rokov maľoval sériu olejomalieb. V 90. rokoch dvadsiateho storočia začal pre seba pracovať novou technikou - voskovou freskou. Práce F. Clementeho sa zúčastnili veľkého množstva výstav v rôznych krajinách. Najpresvedčivejšie z jeho diel sú diela, v ktorých vyjadruje svoju náladu, duševné trápenie, fantázie a záľuby. V roku 2011 sa uskutočnila jedna z jeho posledných výstav. Francesco Clemente stále žije a pracuje v New Yorku, ale často navštevuje Indiu.
Ďalší taliansky umelec, ktorý v maľbe predstavuje postmodernizmus. Fotografia jedného z diel Sandra Kia je uvedená v tomto článku.
Je nielen umelcom, je aj grafikom asochár. Sláva mu prišla v 80. rokoch dvadsiateho storočia. Sandro Kia sa narodil v Taliansku v roku 1946. Vyštudoval vo svojom rodnom meste, vo Florencii. Po štúdiu veľa cestoval, hľadal ideálne miesto na bývanie, v dôsledku hľadania v roku 1970 začal žiť v Ríme a v roku 1980 sa presťahoval do New Yorku. Teraz žije S. Kia v Miami, potom v Ríme. Umelcova tvorba sa začala vystavovať v Taliansku aj v ďalších krajinách - v 70. rokoch. Sandro Kia má svoj vlastný umelecký jazyk, ktorý je plný irónie. Jeho diela sú jasné sýte farby. Mnohé z jeho obrazov zobrazujú hrdinské mužské postavy. V roku 2005 taliansky prezident ocenil Sandra Chiu zlatou medailou za prínos k rozvoju kultúry a umenia. Obrovské množstvo umelcových obrazov je v múzeách v Nemecku, Japonsku, Švajčiarsku, Izraeli, Taliansku a ďalších krajinách.
Taliansky postmoderný umelec.Narodil sa v južnej časti krajiny. Vyštudoval Vysokú školu umeleckú. Pri obnove výtvarného umenia v 70. rokoch hral poprednú rolu. Pracoval hlavne s technikou temperovej fresky. V roku 1980 v Benátkach bola jeho tvorba prvýkrát predstavená na výstave spolu s obrazmi ďalších postmoderných umelcov. Boli medzi nimi mená ako Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente a ďalší. O rok neskôr zorganizovalo Múzeum umenia v Bazileji osobnú výstavu obrazov od Mimma Paladina. Potom bolo v ďalších mestách Talianska ešte niekoľko osobností. Okrem maľby bol umelcom sochár.
Svoje prvé diela sochárčil v roku 1980.Jeho sochy si získali obľubu takmer okamžite. Boli vystavené v Londýne a Paríži v najprestížnejších sálach. V 90. rokoch vytvoril Mimmo svoj cyklus 20 bielych sôch vyrobených v zmiešaných médiách. Umelec získal titul čestného člena Kráľovskej akadémie umení v Londýne. M. Paladino je tiež autorom kulís pre predstavenia divadiel v Ríme a Argentíne. Maľba hrala v Mimmovom živote vedúcu úlohu.
