Ľudstvo hľadané po stáročiafixovať pomocou rôznych umeleckých prostriedkov nielen úplne materiálnu okolitú realitu, ale aj svoje emócie, zážitky a pocity. Každá epocha sa prejavila v novom alebo starom, ale upravenom umeleckom štýle, ktorý mu zodpovedal. Niektorí z nich jednoducho vyšli z módy a boli zabudnutí, zatiaľ čo iní sa stali klasikou a dnes slúžia ako štandardy.
Začnime tým, že slovo „hyperrealizmus“zložené z dvoch slov: latinčina - realis - "material", "real" a gréčtina - hyper - "over". Teda oddelený pohľad na realitu akoby zvonka, zhora, zvonka. Kritici a kritici umenia pod pojmom „nová materialita“ pomerne často spájajú a spoločne považujú hyperrealizmus a fotorealizmus, maľbu a prácu umelcov, pričom tieto výrazy považujú za synonymá.
Hyperrealizmom teda mysl
Kritici umenia poukazujú na to, že hyperrealizmus v maľbe má blízko k pop-artu. Spája ich zložitá kompozícia a orientácia na pragmatizmus a naturalizmus, niekedy prehnanú.
Pôvod v USA v 60. rokochXX. Storočie, taký smer ako hyperrealizmus, sa stalo pomerne nápadnou udalosťou pre celý svet výtvarného umenia. Prvými americkými hyperrealistami sú:
Výstava umenia v Bruseli,sa uskutočnil v roku 1973 a katalóg, ktorý bol v súvislosti s ním publikovaný, sa nazýval „Hyperrealizmus“. V maľbe boli umelcami väčšinou Američania. Vystavené boli ale aj diela mnohých európskych umelcov pôsobiacich v tomto smere: Gnoli, Delcola, Gerhard Richter, Klafek.
O tridsať rokov neskôr došlo k slovu „hyperrealizmus“používa sa na označenie štýlu umelcov, ktorí napodobňujú fotografie rôznymi obrazovými prostriedkami. Ich plátna zobrazujú moderné výklady a stanice metra, technické zariadenia, budovy a ľudí, rôzne domáce spotrebiče a domáce potreby, potraviny.
Pre hyperrealizmus v maľbe je charakteristická precíznosť a disasancia, reprodukcia okolitej reality bez emocionálneho prístupu umelca.
Znakom tohto smeru je imitáciafotografia a jej inherentný princíp automatickej fixácie, ako aj dokumentárna a trochu mechanická povaha obrázkov. Umelci tohto žánru sa na svojich plátnach snažia vytvoriť atmosféru akejsi superreality - odcudzenej a statickej, chladnej a nezaujatej, odtrhnutej od diváka.
Nejde však o klasické žánre, ale o zvláštnu skupinu zápletiek, ktoré možno definovať ako objektívny svet - mesto a ulice - ľudia.
Vzhľadom na pozemky, ktoréhyperrealizmus, tvorivosť, maľby amerických i ruských umelcov, je ľahké nájsť určitú podobnosť v starostlivom rozpracovávaní detailov a popieraní abstraktných foriem, ako aj badať rozdielnosť tém a zobrazených objektov. Západní hyperrealisti majú tendenciu zobrazovať úspechy konzumnej spoločnosti (tovar v jasnom, lesklom vzhľade).
Domáci umelci tohto smeru, ako napríklad O. Fleck, R. Goins, na svojich plátnach predstavujú predovšetkým objekty okolitej reality (tehlový múr alebo plot).
Na prvý pohľad krajinyhyperrealistickí umelci majú dojem, že sa zaujímajú iba o moderné megamestá a neónové nápisy, diaľnice a opustené ulice, ako aj o bežné a na prvý pohľad pozoruhodné prejavy jednoduchého života. V krajinných dielach môžete vidieť prázdne mestá a ulice, akési umelé, naplnené pocitom osamelosti a prázdnoty. Osobitná pozornosť v hyperrealistickej krajine sa venuje obrazom dopravných značiek, ktoré pôsobia ako osudové značky, a prekladaniu drôtov, ktoré v modernom svete slúžia ako Ariadnina niť.
Hyperrealistickí umelci nekopírujú skutočnéľudí, ale podrobne a veľmi spoľahlivo ich vykresľujú tak, aby sa získali veľmi realistické obrázky s vypracovanými najmenšími detailmi a detailmi.
V tomto smere je zvykom používať také pokročilé techniky a techniky fotografie a kinematografie ako:
Môžeme to teda povedaťumelci hyperrealizmu vytvárajú presvedčivú a farebnú ilúziu reality, ktorá je v diele vierohodnejšia ako v skutočnosti je. Práce tohto trendu symbolicky odrážajú moderné prostredie a upriamujú našu pozornosť na každodenné detaily každodenného života.
