Francesca da Rimini - slávna Taliankavznešená žena. V európskej kultúre sa stala jedným z večných obrazov. Jej tragický život zachytili mnohí spisovatelia, skladatelia, výtvarníci a filmári.
S istotou je známe, že Francesca da Rimini sa narodila okolo roku 1255 v Taliansku. Narodila sa v rodine vládcu talianskeho regiónu Ravenna, ktorý sa volal Guido I da Polenta.
Od mladosti bola hrdinka nášho článku inázvláštna krása a príťažlivosť. Vo veku 20 rokov sa jej rodičia rozhodli vydať. Hlava provincie Rimini, ktorá sa volala Gianchotto Malatesta, bola vybraná ako jej vyvolený. Jej otec zrejme počítal s dynastickým sobášom. Najmä táto verzia je obsiahnutá v práci Danteho, venovanej hrdinke nášho článku.
Samotná Francesca sa čoskoro zamilovala do mladšieho brata svojho manžela, ktorý sa volal Paolo. Čoskoro si manžel našiel milencov spolu a v návale žiarlivosti ich oboch dobodal.
Toto je oficiálna verzia toho, čo sa stalo.Výskumníci, ktorí sa snažili tento príbeh dôkladne pochopiť, však majú veľa otázok. Zhoda nepanuje ani v prípade mesta, v ktorom k vražde došlo. Vyjadrujú sa viaceré verzie – Pesaro, Rimini... Dokonca sa im hovorí aj hrad Gradara, ktorý sa nachádza v provincii Pesaro e Urbino.
Francesca da Rimini je jednou z postávslávna báseň Danteho Alighieriho. Objavuje sa v knihe „Hell“ v piatej piesni. Božská komédia je dielom, ktorým sa Francesca tak preslávila. Práve po tejto epizóde začali túto epizódu používať mnohí ďalší predstavitelia tvorivých profesií v rôznych žánroch.
Samotná Francesca rozpráva svoj príbeh básnikovi.Rimini. Dante sa od nej dozvie, že city medzi milencami vznikli po tom, čo pre dvoch prečítali príbeh o jednom z rytierov okrúhleho stola - Lancelotovi.
Francesca hovorí, že kniha sa stala pre nichGaleotom, po ktorom nikto z nich nedočítal list. Galeot spomínaný v tomto verši bol Lancelotov blízky priateľ, zúčastnil sa mnohých jeho dobrodružstiev. Bol to Galeot, kto prispel k spojeniu rytiera s manželkou kráľa Artuša Ginevru.
V Božskej komédii má Dante jasnoparalela medzi príbehom Frascy a Paola a Lancelotovou láskou k manželke kráľa Artuša. Pravda, v samotných anglických legendách je táto epizóda vyrozprávaná trochu iným spôsobom: kráľovnú nepobozká Lancelot, ale ona to robí a robí to na verejnosti.
Po tom, čo Dantemu vyrozprávali príbeh Francesca da Rimini, ho začali používať mnohí ďalší básnici a spisovatelia. Uvádzame len najznámejšie diela, v ktorých sa tento príbeh spomína.
V roku 1818 ho opísal taliansky dramatikSilvio Pellico, ktorý žil počas vlády Rakúskeho cisárstva v Taliansku. Rozpráva o osude hrdinky nášho článku v tragédii "Francesca da Rimini".
Rovnakú zápletku používa anglický romantický básnik John Keats vo svojom sonete "The Dream". A George Henry Boker je v jeho dráme.
Píše rovnomenný príbeh o Paolovi a Francescenapísal Paul Geise, nemecký prozaik a laureát Nobelovej ceny za literatúru z roku 1910. A v roku 1901 vyšlo dielo, ktoré napísal taliansky dramatik Gabriele D'Annunzio. V roku 1902 tragédiu vytvoril aj americký beletrista Francis Crawford.
Tragický osud hrdinov opisuje aj sovietsky básnik, žiak Vladimíra Majakovského Semjon Kirsanov, v básni „Peklo“.
Samozrejme, príbeh tejto noblesnej talianskej dámyzaujal aj ruských symbolistov. Alexander Blok ju spomína vo svojej programovej básni „Prišla z chladu ...“. V tomto prípade sa príbeh v tomto diele stáva expresívnou pointou. Lyrického hrdinu hnevá, že sa pred jeho očami bozkávajú hrdličky, a nie on s milovanou, a že časy Paola Malatestu a Francescy sú nenávratne preč.
Ďalší ruský symbolista DmitrijMerezhkovsky má báseň „Francesca Rimini“, napísanú v roku 1885. Podrobne prerozpráva príbeh tak, ako ho opísal Dante. Dokonca sa spomína epizóda s čítaním románu o Lancelotovi.
Tento obrázok často podnietil mnohých k práci.umelcov. Francúz Ari Schaeffer namaľoval v roku 1855 obraz „Dantovi a Virgilovi sa zjavujú duchovia Francesca da Rimini a Paolo Malatesta“. Po prečítaní Danteho básne v origináli vykresľuje maliar postavy s pedantskou, až úzkostlivou presnosťou.
V ich stretnutí, ktoré sa odohráva na druhom svete, je veľa literatúry a sentimentality, ktorá bola vlastná vtedajšej anglickej maľbe.
Ďalší francúzsky umelec, Alexandre Cabanel,v roku 1870 namaľoval obraz „Francesca da Rimini a Paolo Malatesta“. Cabanelov príbeh je vykreslený čo najjednoznačnejšie. Vonku je slnečné poludnie a milenci odídu do izby a pevne a opatrne zatvoria všetky okenice. Pristihne ich nahnevaný a žiarlivý manžel, ktorý už vopred vedel, čo má robiť. Oboch zabil. Na obrázku už vidíme dve bezvládne telá a za závesom stojí chladnokrvný zabijak s mečom v rukách.
Líder európskeho akademizmuJean-Auguste-Dominique Ingres má obraz s názvom „Paolo a Francesca“, napísaný v roku 1819. V tomto prípade sa vo svojej tvorbe obracia k romantickým témam. Navyše sa k tejto téme viackrát vrátil.
V staršej verzii, 1814, vidímezjavný romantický impulz. V tej či onej miere sa zachovala aj na nasledujúcich maľbách. Zobrazuje zamilovaný pár, ktorý zabudol na všetko na svete, ponorený do vášnivého bozku. Sú v stave nezištnej vášne, kedy sa vôbec nezaujímajú o to, čo sa okolo nich deje. A tu sa spoza opony zjaví manžel, pripravený túto idylku v okamihu zničiť.
Jeden z najznámejších obrázkov na tonámet napísal iný Francúz - Gustave Dore. Paolo a Francesca da Rimini sú vyobrazení v jeho ilustráciách pre ďalšiu dotlač nesmrteľnej básne Danteho Alighieriho vo francúzštine.
V sochárstve bolo miesto aj pre vášeň milencov.Mramorovú sochu vytvoril Auguste Rodin. V roku 1889 ho prvýkrát predstavil na svetovej výstave v Paríži. Objímajúci sa pár bol pôvodne súčasťou rozsiahlej pomocnej skupiny. Mali zdobiť Brány pekla, ktoré si u Rodina objednalo parížske múzeum umenia. Postupom času ich však v tomto zložení vystriedala ďalšia milenecká dvojica.
Táto socha pôvodne niesla názovFrancesca, ktorá priamo poukazuje na to, ktorá zápletka je tu popísaná. Na Rodinovej práci môžete vidieť, ako Paolo drží v rukách knihu o Lancelotovi. Zároveň sa milenci navzájom nedotýkajú perami, čím demonštrujú, že zomreli bez toho, aby mali čas spáchať hriech.
Odľahlejší názov - "The Kiss" -sochu dostali kritici, ktorí ju prvýkrát videli v roku 1887. Toto dielo obzvlášť dobre ukazuje, ako Rodin vo svojich dielach zaobchádzal so ženskými postavami a vzdával bezpodmienečný hold ich telám. S ním ženy nie sú vydané na milosť a nemilosť mužom. Sú pre nich rovnocennými partnermi vo vášni, ktorá ich ovládla. Výrazná erotika tejto sochy spôsobila veľa kontroverzií a diskusií. Napríklad, keď bola jeho kópia odoslaná na Svetovú výstavu v Chicagu v roku 1893, miestni kritici považovali jej vystavenie za jednoducho neprijateľné. Preto bola plastika umiestnená v samostatnej uzavretej miestnosti. Návštevy tam boli povolené len na základe ich osobnej žiadosti.
Aktívne používali tento obrázok vo svojichkreativitu a skladateľov z celého sveta. V roku 1876 vydal Piotr Iľjič Čajkovskij svoju symfonickú fantáziu Francesca da Rimini. V centre hudobnej kompozície je príbeh samotnej Francescy, ktorej téma je stvárnená sólovo na klarinete. Začína to smutne a dokonca rustikálne, ale časom sa rozvinie, zvlnené s nečakanými vzostupmi a pádmi.
Téma sa rozvíja a vedie divákov k čítaniu knihy o zamilovanom Lancelotovi, potom dôjde k tragickému rozuzleniu.
V roku 1904 napísal operu s rovnakým názvom SergejVasilievič Rachmaninov. Autorom libreta je Modest Čajkovskij. Treba podotknúť, že ide o komornú operu, ktorá má žánrovo blízko ku kantáte či orchestrálnej básni. Orchester prenáša všetku drámu. Zároveň v opere nie je striktné rozdelenie na samostatné čísla, jej dej sa rýchlo a nepretržite rozvíja.
Na prvom obrázku vidíme zážitky manžela,koho premáhajú žiarlivé myšlienky. Druhá sa začína pokojným až odviazaným čítaním legendy o Lancelotovi a končí neodolateľnou vášňou, s ktorou sú hrdinovia k sebe priťahovaní. Táto opera mala premiéru v roku 1906 vo Veľkom divadle. Orchester dirigoval sám autor. Úlohu Gianciotta stvárnil operný spevák Georgij Baklanov, jeho mladšieho brata Anton Bonacic a Francesca ctená umelkyňa cisárskych divadiel Nadezhda Salina.
Mnoho kritikov komentovalo nádhernú hudbu,ktorú napísal Rachmaninov, no pre nevydarené libreto opera čoskoro vypadla z repertoáru. Predstavenie bolo obnovené až v roku 1973. Tentokrát Francescu hrali Galina Višnevskaja, Paolo - Alexey Maslennikov a Gianchotto - Jevgenij Nesterenko.
Okrem toho v roku 1902 vyšla v Rusku opera s rovnakým názvom. Napísal ju český skladateľ Eduard Nápravník.
A v roku 1914 na základe tragédie Gabriela D'Annunzia, už spomínanej v tomto článku, napísal rovnomennú operu taliansky skladateľ Riccardo Zandonai.
Táto zápletka bola použitá aj v ruskom balete. Na základe Čajkovského symfonickej fantázie boli mnohokrát inscenované balety.
Prvým autorom bol Michail Fokin. Jeho práca bola uvedená v Mariinskom divadle. Premiéra sa konala v roku 1915.
Na vrchole Veľkej vlasteneckej vojny v roku 1943ročníka Ľudový umelec ZSSR Boris Afanasyev napísal balet v troch dejstvách. Podarilo sa mu ho inscenovať v roku 1947 v Moskovskom hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.
V roku 1950 bol natočený film „Paolo a Francesca“.Taliansky režisér Raffaello Matarazzo. Svetová premiéra filmu sa konala o dva roky neskôr. S napísaním scenára mu pomohli Vittorio Nino Novarese a Vittrio Montuori.
Je pozoruhodné, že hlavnú úlohu v tej páskev podaní Odile Versoix, sestry budúcej manželky Vladimíra Vysockého Marina Vladyho. Versois možno vidieť aj v detektívnom trileri „Fantômas verzus Fantômas“ od Roberta Verneta, komediálnej dráme „Cartouche“ od Philippa de Brocu, detektívnom seriáli „Vyšetrovanie komisára Maigreta“.
S dielom režiséra Matarazza môžete aj vyzoznámiť sa s dobrodružnou drámou „Loď prekliatych žien“, životopisnou melodrámou „Giuseppe Verdi“, melodrámou „Moja láska“, ktorú nakrútil v Taliansku. Napriek tomu sa film o Francesce stal jedným z kľúčových v jeho kariére.
História tejto ženy zostala vo svetovom umení.ako príklad tragickej a vášnivej lásky, ktorá nepozná hranice a pravidlá. Je úprimná a nie falošná a určite nadchne nejedného majstra k skvelému dielu.
