Неки људи повезују слике Франциса БацонаПлатна "Крварења" Едварда Мунцха. Други, посматрајући бизарну игру слика, одмах ће се сетити ремек-дела Далија и других надреалиста. На крају, корелација дела енглеског уметника са одређеним стилским трендом није толико важна, уметнички критичари ће се на томе ангажовати (или су је већ преузели). Гледаоцу је предодређена другачија судбина - да размишља о сликама Френсиса Бејкона и дели осећања „пакла који је сишао на земљу“.
Прве године уметника сликане су узнемиренодогађаји из Првог светског рата, због којих је његова породица морала да напусти Ирску и оде у Лондон. Међутим, 1918. година, која је човечанству донела олакшање, није умањила Френсисову стрепњу. За будућег уметника, позориште војних операција премештено је у сопствени дом, а отац тиранин постао је главни непријатељ. Једном је пронашао дечака за неколико зачињених активности: испробао је женску одећу. Отац није прихватио хомосексуалност свог сина и избацио га је из куће. Целу годину је 17-годишњи Бејкон морао да се задовољи необичним пословима и новцем који је послала његова мајка. Тада је тврд род прешао из беса у милост и послао Френсиса на путовање са блиским породичним пријатељем. Тамо су младићи постали љубавници ...
1927. године младић се нашао у Паризу,где гледа изложбу Пикаса и чврсто одлучује за себе: он, Френсис Бејкон, уметник је чије ће слике једног дана бити награђене таквом славом. Младића није импресионирала само модернистичка уметност, већ и класична уметност. Поуссин-ова „Премлаћивање беба“ погодила је уметника својом емоционалношћу, чинило му се да је платно један непрекидни крик.
Ова последња изјава је врло типична заекспресионисти. Гледајући унапред, рецимо да је Бејкон Френсис (слике и биографија уметника то потврђују) поделио своје разумевање света као сурове средине у којој је особа изузетно крхка и несрећна. А креативност из овог угла претвара се у вапај због осећаја онтолошке усамљености.
Враћајући се у Лондон, Бацон савлада ту професијудизајнер за унутрашње уређење. Таписерије и намештај које је створио стекли су популарност у јавности, што се не може безусловно рећи за дела ликовне уметности. 1933. године једна од Беконових репродукција почаствована је што је била поред Пикасове слике (у књизи познатог критичара Херберта Рида). То је донекле охрабрило уметника, али не задуго. Изложба коју је организовао 1934. године није изазвала, благо речено, велики фурор. Две године касније, опет неуспех. Међународна изложба надреалиста, где је Францис Бацон понудио слике, одбила га је, одговарајући на типично авангардни начин: кажу, слике нису довољно надреалне.
Франсису ратне године нису биле најлакше.Прво је био распоређен у резерват Цивилне одбране, али је онда та идеја напуштена због уметниковог здравља (боловао је од астме). Негде између 1943. и 1944. године, Бејкон је имао увид. Уништио је већину својих раних дела и уместо тога понудио свету „Три фазе слике засноване на распећу“. Тада се по други пут родио уметник Францис Бацон, слике чија ће биографија постати предмет расправе на пола света.
Триптих је на то био изложен у галерији Лефебвревелики скандал. Ово последње је, међутим, само допринело повећању интересовања за уметниково дело. У јесен 1953. године у Њујорку је одржана лична изложба Бејкона, а годину дана касније почаствован је представљањем Велике Британије на 27. бијеналу у Венецији.
Почетком 60-их, Бацон се последњи пут преселио.Одлучује да живи у соби у којој су некада били коњи. Студијска штала је за живота уметника постала легенда, јер је овде Францис Бацон створио слике са именима која су касније постала позната сваком љубитељу савремене уметности. И потпуно исти легендарни постао је хаос који је владао у радионици, која је садржавала скице, разгледнице, фрагменте новина који су били потребни Францису. У општој гомили налазила су се дела фотографа Муибридгеа, која су послужила као извор за стварање „Студије о људском телу“. Жена и дете које је Бацон приказао „потичу“ из раних мајсторових дела. Међутим, уметник обдарује позајмљену радњу трагичним укусом. Ухваћена жена је у ствари комад рањеног меса, недалеко од којег је паралитичко дете. Изузетно мрачну атмосферу слике Франциса Бацона допуњује вриштави гримизни тон потпуно нехуманизованог простора.
Две деценије уметник саспријатељио се у бару Цолумн Роом. Тамо је пронашао моделе за себе, од којих је једна, Хенриетта Мораес, приказана као „Лажљива фигура“. Ово платно, као ниједно друго, препуно је реалних детаља: ако пажљиво погледате, можете пронаћи шприц заглављен у рамену девојке, као и кревет са пругама, пепељару и сијалице. Истовремено, сама фигура Хенријете црта се слабије.
Заплет слике јасно показује аналогије саслике других мајстора, попут „Гернике“ и „Авињонске девојке“ Пикаса. Такве роле нису случајне: Францис Бацон, чије су слике створене с погледом на рад шпанског надреалиста, тежио је да „ослободи“ људску голотињу, што је табу векова лицемерја.
Почетак 70-их година био је за уметника обележендраматични догађаји. 1971. године умире Френсисов љубавник, Георге Диер, са којим је живео око седам година. За њим умире Јохн Деакин, фотограф који је блиско сарађивао са уметником (познато је да Бацон никада није сликао своја дела из природе). Такви губици приморали су господара да се све више ухвати. „Више немам ко да цртам“, примећује он тужно.
Као и остатак слика Френсиса Бејкона, и његовааутопортрети настоје да ухвате праву суштину модела. Отуда уметникова неодољива аверзија према смрзнутим изразима лица или повољним положајима. Напротив, слика Бекона је динамична, мења се под четком мајстора. Неке карактеристике су исцртане детаљније, док друге потпуно нестају.
1988. године, у тадашњој совјетској Москви, одржана је, додуше у ограниченим количинама, изложба Францискових дела, која је послужила као сигуран доказ препознавања уметника изван западног света.
Понекад Беконове слике изазивају контрадикторносткритике, међутим, велика већина критичара се и даље слаже да трагичне, експресионистичке скице никога не остављају равнодушним. Они су и данас релевантни, 23 године након Беконове смрти.
