Многи амбициозни уметници сањају о учењуцртајте портрете оловком. Ово је сасвим нови ниво креативности. Учењем приказивања портрета неке особе, могуће је лако савладати акварелне технике, цртати с сангуином и дрвеним угљеном, као и уљем. Почните свим средствима с скицама оловке. Увјеравајући манипулацију графичким материјалима, можете постићи невјероватне сличности с природом.
Да бисте га нацртали, требаће вам:
Да прикаже квалитетну графикупортрети, покушајте да смањите употребу гумице на минимум, јер брише папир, због тога се на слици формирају прљавштине. Након што се материјали припреме, лим се развуче, можемо доћи на посао.
Анализирамо нашу природу, пажљиво је проучавамо са њомсвака страна да разуме карактеристике и облик. Препоручљиво је направити прелиминарне конструктивне скице како бисте схватили форме и разумели их. Природу треба цртати са сваке стране, потребно је разумети њен облик, проучити његове карактеристике и сваки детаљ одвојено.
Налазимо се на лицу места са најбољим прегледом, припремамо материјале. Природа мора бити статична. Графички портрет почињемо да цртамо у фазама:
Да бисте направили портрете оловком, неопходно јеанализирати и разумети своје грешке. Обично уметници почетници врше превелики притисак на оловку из неискуства. Због тога се рад прецртава, односно линије су превише оштре. Цртеж не треба бити окружен црном линијом, већ се треба складно уклопити у формат и пренијети обрасце.
У покушајима преношења волумена, уметник превише воли мале детаље, напорно ради на њима. Као резултат, слика престаје да буде комплетна. Чак и почетник уметник то примећује.
Понекад је проблем што је уметникне може да разуме како су уређени детаљи које он жели да разради. Као резултат, није могуће детаљно приказати слику, отуда долази до фрагментације на слици, могуће је и кршити перспективне односе, многи покушавају да дело буду кохерентним, бар захваљујући тоналној разрађености. Радећи на одређеном делу и правећи грешке у њему, цртач радова покушава да га повеже са општом формом, слојевито пресликава слојеве графита један по један. И на крају остаје разочаран резултатом. Али да бисте нацртали квалитетан портрет неке особе, довољно је да проучите сваки детаљ.
Ако се уметник суочава са горе наведенимпроблема, онда он мора узети у обзир следеће: након конструктивне анализе, започела је фаза моделирања обрасца помоћу шрафура, а у овој фази се често почињу мучити неке сумње у наставак рада на слици.
Зауставите анализу тонова и поновите образац за обраду.Узмите оловку у облику, раставите природу на авиону и сетите се њеног дизајна. Након тако детаљне анализе, цртање постаје много лакше.
Замислите у свом уму одакле долази детаљ,како се формира јачина звука и зашто се то дешава. Овај ментални процес помаже да се разуме како дистрибуирати цхиаросцуро, које подручје ће бити уроњено у сенку, где се налази пенумбра и где светлост пада.
Ако наиђете на потешкоће у раду са обрасцем, поступите на следећи начин:
Тако да се рука и око навикну на цртање,морате свакодневно правити скице које ће вам помоћи да разумете природу и побољшате своје вештине. Покушајте да ухватите количине природе, као и равни и пропорције. Редовно цртајте из живота. Можете гледати ТВ и покушати да снимите слике које видите на екрану. Оловку и књигу са скицама држите при руци. Нацртајте све што видите, узмите потребну опрему и скицирајте у станицама метроа и на железници, где је огромна гомила људи. Учите вештину сваки дан, упоредите размере и количине. Да бисте то урадили, можете користити фотографије или цртеже из књига. Научите да усредсредите своју пажњу на опште облике и не замарајте се малим стварима. Ово је једини начин да побољшате своје вештине.
