Александар Михајлович Герасимов, уметник: слике, биографија

Живот уметника не може бити без облака,чак и ако је споља све у реду. Прави мајстор је увек у потрази и за средствима уметничког изражавања и за заплетима који ће утицати на особу која је окренула свој поглед на његову слику.

Адолесценција и младост

Александар Герасимов је рођен у малом градуКозлов у Тамбовској губернији 1881. године. У њу, у своју малу отаџбину, враћаће се изнова и изнова, одмарајући се од ужурбаног престоничког живота и стицање нових снага и утисака. У међувремену, све већи надарени младић студира сликарство у Москви. Његови учитељи били су К. А. Коровин, А. Е. Аркхипов, В. А. Серов, прави мајстори, чијим се радовима наша домовина поноси. Широки етиде стил писања, богата боја постају инхерентни мајстору почетнику. Тако расте уметник Герасимов, савладавајући класичне и модерне технике.

Када је почео Први светски рат, Герасимов је мобилисан и провео је две године на фронтовима. Знао је сву тежину рововског ратовања, када човека, по речима Шолохова, изједе уш до кости.

Повратак и одлазак у престоницу

Године 1918. Герасимов се вратио у родни крајКозлов и већ неколико година тамо ради као декоратер. 1925. поново долази у престоницу. Герасимов се налази у удружењу АХРР као сликар. Уметник сада комбинује совјетске политичке теме са традиционалним начином сликања. Велико дело „Лењин на подијуму” је замишљено и пише се.

Она не може да не нађе одговор у душама људи,који су недавно, пре четири године, изгубили свог вођу, чија је туга још увек жива. Али сада виде Владимира Иљича на позадини скерлетних барјака за које су проливали крв на фронтовима грађанског рата, енергични, позивајући напред... Слика је испуњена патосом револуционарне енергије и написана је разумљиво, разумљив сликовни језик.

Портретиста

Истовремено је наставник уШкола памћења 1905. Герасимов је имао способност да ухвати портретну сличност. Стога је себе доживљавао и позиционирао пре свега као сликара портрета. Тридесетих година је портрет постао главна ствар уметниковог рада. Има индивидуалне и групне портрете. Ради на портретима познатих вољених глумаца, поларних истраживача. Групни портрет "Коњска војска" добија Гран при на изложби у Паризу.

Социјални живот

Уметник је „отворио врата” свог атељеа, и уу њу се широким током улио свакодневни живот људи. Сликар не пропушта ни један друштвени догађај који утиче на земљу - све одјекује са њим. Истовремено, додат је административни посао: Герасимов је постао један од руководилаца у секретаријату одбора Савеза совјетских уметника. Упркос недостатку времена, прве личности државе почеле су да се све чешће појављују на његовим портретима. Вољно или несвесно, али се његово дело сматра узором како се пише. Уметник Герасимов постаје Стаљинов омиљени портретиста.

Ово је портрет Стаљина на 17. конгресу КПСС (б) 1934.године. И даље пун енергије, И. В. Стаљин чита извештај који изазива подршку целе сале. Разне нијансе браон боје, поигравајући се златним одсјајима, не спајају се, већ дају озбиљност и озбиљност тренутку. Ово је званични "свечани" портрет. Камернији, "кућни" портрет И. В. Стаљина и А. М. Горког у Горком, написаће 1939. године.Пријатна атмосфера на веранди преплављеној јутромсветлост која сија кроз зеленило околног дрвећа. Његови седефни одсјаји су на изрезбареним оградама, на столњаку, на одећи двоје људи који мирно разговарају. Све је испуњено једноставношћу и спокојем. Мир и мир наглашава пас који мирно спава на поду. Мајсторски је победио ово пријатељско окружење Герасимов. Уметник није пожалио светле боје које су створиле тако диван хармоничан угао.

Налет инспирације

Слика коју је Герасимов насликао „После кише“ је једноставна, лагана и поетична.

Ово је само угао веранде са баштом иза њега:клупа са оградама, сто коврџавог облика са изрезбареним ногама. Обимни букет у стакленом бокалу, преврнута чаша - све се игра и блиста радосним бојама, одсјајима сунца које је изашло после туширања. Сочно и разноврсно је зеленило кишом опране баште. Користе се све нијансе зелене. Сваки лист трепери, осветљен по контури и осветљен са задње стране. Гране су се јако нагнуле, сасвим близу веранде, спремале су се да погледају у њу. Локве на поду одражавају плаветнило неба. Свуда, на сваком предмету, капи кише светлуцају као седеф. Уметник је постигао посебно стање свежине и чистоће, користећи рефлексије које остављају за собом и зеленило лишћа и бело-ружичасти букет на тамној влажној површини стола. Светлост и сенка су испреплетени, али сенка је направљена у многим нијансама, па самим тим и сија и трепери, пријајући оку. Гледалац не види извор светлости. Раштркана светлост сунца - негде иза дрвећа и жбуња. Није светло, али свуда се осећа топлина залазећег летњег сунца. Према речима очевидаца, након летњег пљуска, Герасимов („После кише“ је једно од његових најпознатијих платна), одушевљен оним што је видео, одмах је узео боју и палету и у једном даху, без престанка, снимио чудесно пејзаж. Али да би се могло тако брзо и ефикасно радити, мора се прећи дуг и тежак пут у сликарству. То је једини разлог зашто је уметник успео да изрази искреност свог осећања, која никога не оставља равнодушним, да пренесе на гледаоца енергију свежине. Касније се мајстор сећао свог одушевљења, свог нестрпљења када је радио на пејзажу. Стога је дело постало истинито и поетично у сваком детаљу. Био је изложен у Паризу, а сликар је добио Гран при (Гранд Прик). Ово није случајна срећа, већ резултат много дуготрајног рада, условљеног животом. Поред њега је породични портрет настао годину дана раније. У истој очевој кући у Козлову, у врело летоПоподне се окупила цела породица Герасимов. Овде, без пресељења у престоницу, рођаци уметника стално живе. Сликар се мирно одмара након интензивних активности са породицом. Спрема се за предстојећи тежак и велики посао. Платно је испуњено светлошћу, миром и хармонијом.

Изложба је велики догађај у животу уметника

Исте године, тачније, 1936. уметниксумирао своју активност која је већ трајала четврт века: његова изложба је одржана у Москви, где је представљено стотинак радова. То су биле слике и цртежи.

Још један портрет

Нешто касније биће насликан "Портрет балерине О. В. Лепешинске", 1939. године.

Уметник после хвата водећу плесачицузагревање, она више није на баре. У традиционалној балетској туту, која стоји на шпицама, спремна је да полети и настави плес. Поносно спуштање главе, окретање рамена, благи осмех - све говори о темпераментном искричавом карактеру плесачице, о њеној живости и динамичности коју је пренела на сцену. Инспирацију и љубав према послу коју је доживела примабалерина уметник је усликао и на овом портрету. Олга Васиљевна је била једна од најомиљенијих балерина ИВ Стаљина, звао ју је "вилин коњиц".

Рат

У тешким годинама рата мајстор наставља да ради ипреноси личну уштеђевину у Фонд за одбрану. Историјски жанр сада све више окупира уметника. Он ствара портрете хероја Великог отаџбинског рата. У истом периоду написао је „Групни портрет најстаријих совјетских уметника Павлова И.Н., Бакшејева В.Н., Бјаљаницког-Бирулија В.К., Мешкова В.Н.“, за који је добио Стаљинову награду 1946.

С обзиром на велики утицај на развојликовне уметности приказао А.М. Герасимова, добио је титулу Народног уметника СССР-а. Ради и на епском филму посвећеном конференцији лидера три велике силе у Техерану. Тако се поново историјски жанр манифестовао у уметниковом раду. Платно је ухватило и изглед и карактере људи који су у њему учествовали.

Академик

После рата, 1947. године, изабран је првипредседник Академије уметности СССР. Значајну улогу на овим изборима одиграо је његов блиски пријатељ Ворошилов. Десет година, на овој позицији, Герасимов се енергично борио против оних уметника који су били виђени у иновативности или чак само у импресионизму. Сматрао је да је дегенерисана уметност Запада туђа совјетским људима. Током ових година, он ствара платно пуно свечаности и помпозности под називом „Постоји метро!“

У центру на подијуму - И. В. Стаљин. Али из неког разлога сву пажњу привлаче не вођа, не делегати у сали, већ пет огромних лустера. Све остало делује мање и безначајно.

У малом дому

велика креативност и високаУметник управља својим радним капацитетом када стигне у родни град. Овде слика мртве природе, пејзаже, одражавајући његово стање ума. Сећања на године рада и учења код Константина Коровина огледају се у овим платнима.

"Песма о чворку" - најчистије дело без икаквогпатос, лирски казујући о лепоти природе која се буди. Мртва природа „Подне. Топла киша” показује како је мајстор жудео за овим делом. У њему може користити све доступнедобро успостављене технике, мењају досадну смеђе-црвену боју у суптилну лила-плаву, приказују капи кише које теку низ стакло, удишу чист ваздух испуњен влагом. Ово је живот у својим личним манифестацијама. Ово је уметник Герасимов, чије слике су далеко од званичне, али пуне снова и текстова, дивљења и задовољства.

особине личности

Ево још једне стране његове личности.На крају крајева, у свакодневном животу Герасимов је био нежна, добронамерна особа. Младим уметницима је препоручио да не јуре за титулама, новцем и славом. Они ће доћи до особе која их заслужује након дугог рада на цртежу и бојењу. Веровао је да уметник у себи не треба да се изгуби.

Опал

Након смрти И.В.Стаљина, утицај Герасимова је почео да опада. Да, променио се у изгледу. Постао је, такорећи, мањи растом, смршао. Интелигентне очи су биле тужне. Али он је већ био у својим седамдесетим годинама. Осрамоћени уметник током Хрушчовљевог „одмрзавања“ доживљаван је као нешто застарело.

Живот иде даље

Међутим, сам Герасимов себе није сматрао ретроградним.Знао је да је уметник обдарен великим талентом од самог Бога. И била је истина. Али за шта је заменио свој таленат? Да би преживео, морао је да прави компромисе и служи онима на власти. Овде је танка линија између служења Таленту и Мајсторима. Како да не склизнеш са тога? Како не прећи невидљиву линију? То су вечна питања за сваког уметника, у којој год области да ради. Музичар Орфеј је био суочен са питањем коме да служи - светлом, јасном, хармоничном Фебу или мрачном, олујном, екстатичном Дионису. Од давнина, ово питање је одлучио свако за себе. Герасимов Александар Михајлович (уметник) дао је себи одговор, иако је оклевао до краја.

Уметничка двосмисленост

Будући ликовни критичари упоређују две сликеГерасимов, који се налази у Државној Третјаковској галерији, види у њима безвременски таленат и неће замерити уметнику сјај портрета совјетских лидера. Како данас гледамо на свечана дела Франца Гзавијеа Винтерхалтера или Д. Г. Левицког и В. Л. Боровиковског, пажљиво исписана до сваког детаља, и према њима се односимо мирно – баш као према уметничким делима.

Шта је уметнику дало домовину

За заслуге за отаџбину, од 1941.А. М. Герасимов је био фаворизован од стране власти. Награде и награде су само пљуштале на њега. Народни је уметник СССР-а, има четири Стаљинове награде, Орден Лењина, Орден Црвеног барјака.

Дакле, у неуморном раду прошао је живот ствараоца са једноставним презименом Герасимов. Уметник, чија је биографија двојна и двосмислена и, несумњиво, обележена талентом, умро је када је имао 82 године.