Италијански уметник Паоло Веронесе постао је један однајистакнутији представници уметности четрнаестог века. Његов рад је познат широм света и инспирисао је и наставља да инспирише следбенике. Детаљна анализа његове биографије са хронологијом појављивања слика помоћи ће да се упознају слике које је створио Веронези.
Будући творац касне ренесансерођена је у Верони, у породици познатог вајара Габриеле Цаглиари. Није изненађујуће да су се у дечака пробудили уметнички таленти. Паола је тренирао веронски сликар Антонио Бадиле, који му је уједно био и стриц. Са двадесет година Веронесе је започео самостални рад. У почетку се бавио израдом композиција и фрески - данас су сачуване у вили Емо. Његов талент колориста и декоратора у потпуности је откривен током стварања фрески за Соранзо у раним 1550-има. У његовом раду може се пратити разумевање техника Рафаела, Мицхелангела, Цорреггиа и Пармигианино-а, који су сјајно инспирисали Веронезеа. Паолове слике настављају традицију ренесансе, испуњене су веселом свечаношћу, која ће постати препознатљиво обележје његових дела у будућности.
1551. Паоло Каљари преселио се у Венецију, гдедобила је надимак "Веронези". Слике Антонија Бадилеа, са којим је студирао, нису постале озбиљна школа. Прави допринос његовом раду дали су излети у Мантуу, где је Паоло прегледао фреске Гиулио Романо-а и слике у Комори у Делхију Спози. Ту је надарени младић црпио инспирацију. Паоло Веронесе, чије су слике испуњене невероватним складом, сложеним позама, изразом гестикулација и упозорења, успео је да достигне врхунац вештине без озбиљне обуке, а убрзо након пресељења примио је озбиљну провизију. Веронетс - а надимак "Веронесе" преведен је на овај начин - морао је да ослика плафоне за просторије Десетог Савета у Палати Доге на владин мандат. Настали рад допринео је препознавању уметника. Слике које је Веронесе створио на средишњем и угаоном платоу откриле су његов таленат у свом свом сјају. Огромну слику "Јупитер избацује пороке" Наполеон је након тога однео у Париз, а у алегоријској композицији "Старост и младост" уметник је успео да покаже своју индивидуалност без икаквог трага икаквог утицаја.
Плафонске лампе су учиниле Паоло Веронесе славним.Слике из Палаче Дожа биле су толико добре да је убрзо уследио још већи ред: морао је да доврши сликање манастирске цркве Сан Себастијана. Веронетс је радио на стварању запањујућих парцела скоро десет година и толико је волео ово место да је извршио вољу и наредио му да буде сахрањен тамо. Након његове смрти, уметникове родбине испуниле су његову вољу. Јединственост наредбе је та што су обично црквене зграде биле украшене само малим фрескама, што је приметно различито од скале Веронешке слике. Умјетница крунисања Марије на сакристијској слици у средишњем броду и творац огромних нијанси приказујући приче из живота Естере и Мордекаја, покренули су тако свеобухватне пројекте за Католичку цркву.
Илузорни Веронези, сликар слика иплафони за католичку катедралу и талентовани мајстор израде фрески тражили су не само државе. 1560. године Паоло је добио приватно наређење од Даниеле Барбаро, који га је позвао да дизајнира вилу у близини Масера. Ова оригинална грађевина Андреа Палладио урађена је у облику латино-крста (главна дворана), око које су мање собе. Свака соба била је украшена илузорним нишама и ступовима које је требало да украси Веронези. Сјајно се изборио са задатком, комбинујући измишљене приче са стварним животом породице Барбаро у својим делима.
У 60-има су била најважнија деласлике које је створио Веронези са именима повезаним с Пирама. Ово је верски серијал заснован на еванђеоским текстовима, који говори о Господњим оброцима. Секуларни сликар, лишен религијског патоса, Веронези се савршено носио с колосалним платнима, чија сличност још увек није била у историји венецијанске уметности. Слика под називом Брак у Кани, која је сада у Лоувреу, представила је Господову храну као велику гозбу на отвореном, са балустрадама и тријемовима на ивицама и огромним столом препуним гостију. У центру су Марија и Христ, на које су указали халоси. У суштини платна се крије и алегорија: млетачки празници су се увек славили са необично помпозном атмосфером. Улога слике коју је Веронесе створио са именима „Тајна вечера“ или „Благдан у Левијевој кући“ веома је значајна - она завршава циклус. Двоструко име се објашњава једноставно: готова слика изазвала је незадовољство превише секуларним тумачењем догађаја из Библије. Веронесе је позвана у инквизиторе, који су били огорчени ликом Последње вечере. Уметник је направио компромис и дао име другом имену - "Благдан у Левијевој кући", уклањајући Магдалену са платна.
Слике са насловима које је Веронези створио о празницимапостао важан допринос италијанској култури. Али "Благдан у Левијевој кући" заслужује посебну пажњу, и то не само у вези са историјом имена. Ово је масивно дело засновано на запањујућој визуелној илузији. Уметник је уместо зида успео да створи трокраку мермерну ложу уместо зида, тако убедљиво насликану да изгледа апсолутно стварно. Сцена Христовог оброка постаје позоришна и претрпана. У центру је била само Магдалена, али на инсистирање инквизитора је замењен ... са псом.
Са насловима "Породица Даријева пре АлександраМакедонски "или" Циклус породице Цуццина "такође је обавезан за сваког познаваоца италијанске уметности. Прво платно представља једну од најефикаснијих композиција и приказује састанак великог заповједника са породицом пораженог перзијског краља. Значајна су и дела посвећена породици Куццина. Наручивање циклуса панела је само по себи необична чињеница. Историчари указују да је глава породице одлучила да на овај начин увели сећање на свог покојног брата, а уз то се зна да је уметник био његов блиски пријатељ и провео је доста времена са Кучкином, можда је зато пристао да закупи домаћинство својим сликама. Главна слика је Мадона из породице Цуццина, одличан групни портрет са религиозном тематиком. Стварање циклуса датира из 1570-их.
Веронесеова креација слике "Силовање Европе"пао у завршној фази уметниковог дела. Платно с добро познатом митолошком заплетом, која се више пута користила у радовима других уметника широм света у различитим епохама историје, приказујући бика који отима Европу и анђела који га покушава спречити, једно је од дела које завршава највећу еру касне венецијанске ренесансе у историји уметности. Пропадање Веронеза, Тицијана и Тинторетта био је крај, али године живота ових мајстора још увек надахњују творце монументалне слике.
