На прелазу 1910-1911.појављује се ново груписање, које су формирали активни уметници. „Јацк оф Диамондс“ - како су га звали. Као део познатих сликара П. Кончаловског, И. Машкова, А. Лентулова, А. Куприна, Р. Фалка, ово друштво је постојало до 1916. године. Касније су ове фигуре постале познати мајстори руске уметности. „Дијамантски џек“ је удружење које је својим изложбама, збиркама чланака и повељом утицало на формирање и развој совјетске уметности почетком 20. века. Даље у чланку сазнаћемо како је текао рад групе, који правци у сликању су дотакнути.
Којим циљевима је друштво тежило?Примарни задатак оснивача групе „Јацк оф Диамондс“ био је превазилажење импресионизма у свим облицима. Овај правац је полазна тачка креативног развоја и истовремено метода којом су се сликари изјаснили о себи и свом делу. Представници Дијамантског џака изражавају незадовољство стањем у совјетској уметности: жестоко се боре против стилизма света уметности, психологизма слике Плаве руже, одбацујући све што је повезано са мистеријом и потцењивањем у креативности. Незадовољство младих сликара каквим су се ствари одвијале у тадашњој уметности заснивало се на: царизам у Русији је достигао врхунац, јасно се манифестујући у периоду револуције (1905-1907) и у годинама реакције (1907- 1910).
Упоређујући њихове тенденције са симболизмом„Плава ружа“, „Дијамантски џек“ (уметничко удружење) труди се да одлучно изрази покрет усредсређивањем на личне сензације. Креатори друштва теже стицању стабилности визуелне слике, пуног звука боја, конструктивне логике конструисања слике. Одбацујући просторност и потврђујући објективност и садржај, представници покрета "Дијамантски џек" на тај начин истичу свој кредо у формирању совјетске уметности.
Мртва природа као главна врста сликања долазипрви план. Уметник Машков (1881-1944), један од оснивача групе, сликовито је и фигуративно оличио у својим уметничким делима контроверзне задатке креативног рада „Дијамантског џека“. Слика овог сликара „Плаве шљиве“ својеврсни је мото правца. Појава приказаних плодова положених у стабилну, непомичну, изражајну композицију ствара привид бледења усред транзиције: сирова супстанца богатих боја није имала времена да се претвори у стварну боју природе. Уметник је упоредив са занатлијом која израђује ствари. Сликар који слика слику постаје ближи народној уметности. „Дијамантски џек“ је уметничко удружење захваљујући којем се значај високе уметности вратио жанру мртве природе који је способан да пренесе другачији садржај у складу са контрадикторном модерношћу.
Владао у раним данима сликараКулт декоративности „Дијамантски џек“ био је у супротности са Цезанновом сликом. Слике мајстора имале су слаб вајарски осећај форме. У настојању да се усредсреде на материјалност предмета, уметници су више пажње посветили слици масивности предмета, а простор је у том тренутку изгледао мутно и нејасно. Кубизам, сликарски покрет који је Сезан препоручио, помогао је да се избори са овом потешкоћом. Управо је он предложио употребу геометријских облика - коцку, конус, куглу - за менталну анализу сложених облика, приближавајући их фигурама. „Дијамантски џек“ је у свом раду прибегао употреби ове технике. Кончаловски (1916) са својом сликом „Агава“ демонстрира варијанту проучавања искуства овог правца. Ово је један од начина за анализу просторних односа. Предмети у сломљеном, деформабилном облику кристалишу из простора слике која се сматра објектом. Ствари освајају околни простор, потискујући га. Доноси осећај драме. Ствари, удаљене, непријатељске према човеку, штите освојено место.
Од средине 1910.Заједно са кубизмом, футуризам је почео да се користи као важна компонента стила Јацк оф Диамондс. Овај познати тренд настао је у Италији. Држећи корак са ером научне и технолошке револуције, овај тренд је форсирао увођење индустријских ритмова у дела уметника. Уз помоћ технике „монтаже“ преноси се поглед на појединачне или груписане предмете или њихове делове, као да су заузети са различитих становишта и у различито време. Предмет који се спонтано креће, способан за бизарне модификације, преноси на себе кретање субјекта (гледаоца). Панелне слике А.В. Лентулова (1882-1943) „Звоњење“ (1915) и „Василије Блажени“ (1913) пример су спектакуларне комбинације кубног „померања“ облика и слојевитости просторних планова.
