Живео је само 48 година, испуњен константоминтензиван креативан рад и садржи пуно. Василиј Перов је најистакнутији представник московске сликарске школе 19. века. Био је један од оснивача легендарног Друштва путујућих уметничких изложби.
Нелегитимни бирократски син, чак јепрезиме је добио по имену кума - Василиев, а разиграни надимак, који је касније постао презиме, потекао је од ђакона који га је научио да чита и пише. Дечак га је импресионирао писменошћу. Василиј Перов је познавао живот обичног човека у свим његовим манифестацијама - у свим многим мукама и малим радостима. Да их изрази свом снагом природно датог талента - у томе је видео свој главни задатак.
Прве познате жанровске слике младихуметник, који је написао после 1860. (у последњој години и непосредно након дипломирања на Академији уметности), садржао је критичку или сатиричну оцену неких појава руског живота. На пример, он осуђује фарисејство својствено делу руског свештенства на чувеној слици „Испијање чаја у Митишчију“ (1862).
Касније, Василиј Перов згушњава генералапсихолошки тон његових слика, оптужбе или трагичне белешке јасно се чују у заплетима посвећеним најнеодбрањенијем делу народа. Упечатљив пример је чувена „Тројка“, написана 1866. године.
У следећој фази живота и рада ВасилијПеров поново мења карактер свог погледа на људски живот. Постаје пажљивији и емпатичнији, способан да види ситније детаље. У то време се појављују његови познати, укључујући и писачеве портрете, а жанровска платна нису обојена сатиром, већ добрим хумором или лаком иронијом.
Појављују се бројна платна, традиционално комбинованау један циклус, конвенционално назван „Тихе страсти“. Укључује супер популарне "Ловце на одмор" (1871.), "Бирдман", написану 1870., "Довецоте" (1874) и "Ботанист" (1874). Свако од њих говори о једноставним и уобичајеним хобијима обичног човека.
Ови хобији су различити. На Перовљевим сликама настањују се људи различите природе и порекла. Али постоји и једно заједничко: ова платна не говоре о поступцима праћеним изражавањем драматичних осећања - осуде, сажаљења или саосећања. Јунаци слика о „тихим страстима“ најчешће изазивају осмех пун хумора или добре ироније. Не мање вредно је још једно осећање које обједињује ова платна - осећај јединства са природом. Перов својом сликовитом вештином наглашава трајни значај ових концепата. Једна од главних ствари које је Василиј Перов написао на ову тему је „Рибар“ (1871.), која је, између осталог, представљена на Светској изложби у Бечу 1873. године.
На правоугаоном платну висине 91 к 68 ширинецентиметара, уметник приказује врло миран призор. То нису страствено оптужујућа, акутно социјална платна којима је Василиј Перов постао познат просвећеној руској јавности. Слика "Рибар" говори о људским страстима друге врсте. По свему судећи, овај рибар је дошао на реку из властитог задовољства, а не да би набавио храну, и не изгледа као особа са оштром потребом.
Судећи по пажњи са којом уметникиспитује свог јунака, његову риболовну опрему, околни пејзаж, постаје јасно да такво пуњење људског живота сматра не мање важним од историјских подвига великих јунака или догађаја који су у природи глобалних драма и трагедија.
Сву пажњу гледаоца привлачи централнокарактер слике који заузима главни простор платна. Тада се можда нећете ни сетити колико је људи на слици Василија Перова. У позадини седи други рибар, заузет неким важним послом постављања своје опреме, изгледајући као складан део мирног раног прохладног јутра на малом резервоару.
Вештина уметника у преношењу психологије тренутка је импресивна. Слика Василија Перова богата је и фасцинантна прича о кратком тренутку који је пуно упио.
Заиста се узбудио, пажљивогледа у пловак, већ благо савијен, наслонивши руке на колена и нагнувши се напред, спреман да тренутно ухвати штап да закачи плен. Глатка површина воде у близини обале мирна је попут огледала. Очигледно је пловак само замахнуо од угриза, а искусни риболовац приметио је прве таласе који су зрачили из њега ...
Није познато да ли је и сам волео да пецаВасилиј Перов. Слика "Рибар" садржи пратњу која довољно говори. Нисмо нови у овом послу. Пажљиво се припремио за процес. Има на чему да седне, да се сакрије од лошег времена, да поједе. Његове шипке нису само посечене гране. Имају посебне металне спојеве. Мрежа је спремна - ако је посебно велики плен, а на ногама је посебна штап за пецање опремљен сребрним звонима. Нема сумње - ово је професионалац!
Вештина којом је написан први плансликама, може се само дивити. Изгледа да је Перов сликар који не зна потешкоће у преношењу игре јутарњег светла на земљаном врчу, на чизмама углачаним до сјаја или на металној лименци са мамцем, а тачност детаља вредна је уџбеника о историји риболова!
У делима ранијих фаза стваралаштваПеров користи природно окружење као средство за подстицање драматичног осећаја, а у Рибару се особа раствара у природном окружењу, чинећи његов саставни део.
Најбољи залогај је у зору!Први зраци су у позадини обасјали врх дрвета, а цело небо је већ испуњено млечном светлошћу, али остаци ноћи и даље леже поред воде, растварајући се заједно са окрепљујућом хладноћом у наредном дану ...
Сати проведени у риболову нису за њиховог животауђите - није ли то оно о чему је написао Василиј Перов? „Рибар“ је слика која гледаоца обдарује лаганим, ведрим расположењем, тако ретким у руском класичном сликарству 19. века.
