Судбина било које слике је увек занимљива.упада у очи у уметничке галерије и музеје. Портрети су несумњиво посебно радознали. На крају, они приказују људе који су некада живели или данас живе са својим карактером, својом судбином, чији је дух уметник ухватио и овековечио на платну. Без обзира да ли се ради о нама непознатој или познатој особи, увек је радознало заронити дубље у судбину и мајстора који је створио ремек-дело и особе приказане на слици.
Данас ће фокус наше пажње бити на портрету А.С. Пушкин. Тропинин Василиј Андрејевич постао је један од многих уметника који су великог руског песника ухватили на платну. Како су се развијале судбина и каријера уметника пре овог познанства? Под којим околностима је портрет насликан и где је сада? Хајде да сазнамо о овоме.
Родно место Василија Тропинина, који је с правомкоје се сматра једним од најистакнутијих сликара портрета свог доба у Русији, село Карпово, Новгородска губернија. Парадоксално, али отац Тропинина био је кмет кмет гроф Миницх, а када је његова ћерка Наталиа Антоновна Миникх постала супруга грофа Моркова, млади уметник је предат новом власнику.
Када је гроф Морков послао Тропинина у Петербургда би изучио кондиторске производе, тајно је похађао предавања на Академији уметности. Његов урођени талент за сликање допринео је томе да је Тропинину било дозвољено да буде добровољац на Академији. Међутим, никада није стекао образовање и мора са мајстором да оде у Украјину.
Постепено је привлачио све више и више пажње.публици својим заиста талентованим делима. Коначно, 1823. године постао је слободан, добио је титулу академика и започео свој живот у Москви, близу моста Болсхои Каменни. Тамо је Тропинин написао портрет Пушкина, који је касније постао једна од најпознатијих песникових слика.
Тропининова рана дела карактеришуинтимност слика, нежан, али истовремено врло доследан живописни опсег, који је користио, цртајући етиде-портрете својих мајстора - породице Морков.
У радовима из периода 1820-1830.можете видети скулптуралну јасноћу волумена, енергичне и пажљиве карактеристике модела, пуни звук боја које је Тропинин почео да користи. Портрет Пушкина који припада овом периоду све ово у потпуности показује.
На сликама 1830-1840-их.долази до јачања жанровских одлика, усложњавања композиције. Тропинин посвећује велику пажњу разним детаљима, што доприноси стварању оштрих, типичних слика његових савременика. Тадашња дела карактеришу и споља романтичне тенденције, углавном некарактеристичне за његово стваралаштво.
Главни циљ уметника био је да покаже типичнојунаци које је он приказао, преносећи унутрашњу привлачност и не показујући очигледну припадност једној или другој класи. Цртајући одређене људе, покушао је да прикаже све оно што је било типично за људе овог круга. Ово је слика "Чипкарица", прожета искреношћу и топлином осећања за обичног човека из народа.
Припремни цртежи су такође уметнички вредни,на којој је уметник Тропинин у том процесу радио. Његове слике играле су важну улогу у развоју руске демократске уметности 19. века и формирању московских уметничких традиција.
Познато је да ни сам Пушкин није био баш наклоњенпоза за уметнике. Из тог разлога је тако мало приказа песника написаног из живота. Међутим, након његовог повратка из Михајловске изгнанства, на крају случаја децембриста, 1827. године насликана су два таква портрета, који су касније постали класика руског сликарства и најбоље слике Пушкина. Први је написао О. А. Кипренски, а В. А. Тропинин, чији је Пушкинов портрет препознат као најреалнији приказ, створио је други.
Супротно популарном веровању, портрет је бионаписано по наредби самог песника, а не његовог пријатеља Сергеја Александровича Соболевског, који је желео да пре одласка добије портрет Пушкина у свом уобичајеном облику, а не у пуној одећи. То је постало јасно из писма Соболевског, објављеног 1952. године, где је речено да је песник тајно наручио слику и поклонио је пријатељу на поклон.
Било је лако одлучити се за избор уметника, пакао што је Василиј Андрејевич у то време већ био познат као врсни сликар портрета. Међутим, у процесу рада било је потребно напустити првобитни план, који је био у супротности са уобичајеним, добро успостављеним системом, коме је био присталица Тропинин. Коначна верзија Пушкиновог портрета приказивала је не интимну лакоћу и природност позирања, као што је Соболевски желео, већ песнички поремећај са којим је надахнуће тако често повезано у романтичној уметности. Дубоки унутрашњи значај и стваралачки интензитет песника савршено су пренети.
Све је то покушао да покаже гледаоцу, стварајућипортрет Пушкина, Тропинина. Опис слике још једном доказује да је успео. Песник седи, држање му је природно и опуштено. Десна рука са два прстена на прстима лежи на столу, поред отворене књиге. На себи има пространи огртач са плавим оковратником и дугачким плавим шалом око врата. Позадина и одећа комбиновани су са заједничком златном и смеђом бојом, што издваја лице и ревер кошуље, који је центар композиције. Тропинин није имао за циљ да улепша Пушкинов изглед, али је успешно рекреирао и ухватио песникову високу духовност.
Занимљива је и животна прича слике.Соболевски је уклонио умањену копију портрета са Авдотие Петровне Елагине да би га понео са собом. И иако је то урађено професионално, цела суштина портрета је изгубљена. Као што истраживачи пишу, то није пренело унутрашњу снагу и покрет који носи оригинал.
Напуштајући Русију, Соболевски је портрет оставио на чување истој Авдотији Елагини. Међутим, када се вратио из иностранства пет година касније, открио је да је оригинал замењен неквалитетном копијом.
Оригинални портрет појавио се средином 50-иху једној од мењачница. 1909. године уврштен је у колекцију Третјаковске галерије, а након револуције, 1937. године, преселио се у Алл-Унион, данас Сверуски музеј А.С.Пускина у Санкт Петербургу.
Сада се портрет налази у Меморијалном музеју-стану Пушкина на насипу Моика, 12, који је део музејског комплекса.
Савременици су једногласно препознали сличностТропининов портрет са правим Пушкином. Али један од критичара приметио је да уметник није могао у потпуности да пренесе песников поглед. Ова изјава тешко може бити истинита, јер Пушкинов напети и пажљиви поглед са портрета изражава истинску инспирацију у тренуцима креативног импулса.
За разлику од дела Кипренског, портрет Тропинина је скромнији, али ни по сликовној снази ни по изражајности није инфериоран у односу на први.
Оба ова портрета настала су исте године ипоказују две различите слике песника. Портрет Кипренског насликан је у лето 1827. године по налогу Пушкиновог пријатеља А. А. Делвига. На њему је инспирисан Пушкин, дубоког, али одсутног погледа, дубоко фокусиран. Пушкин из дела Кипренског је испуњен свечаношћу и значајем.
Ово се радикално разликује од онога што сам написаоТропинин. Портрет Пушкина његовом четком, као што смо већ рекли, приказује песника у облику обичне особе у кућном окружењу и одећи. Ова слика је ближа и топлија за гледаоца.
Поред класичних портрета Тропинина иКипренски, постоје и друге слике Пушкина. Прва од њих била је минијатура непознатог уметника у којој је песник приказан у доби од око три године.
После тога насликани су многи портрети инаправљене су копије и копије класичних песникових слика. Сам Пушкин је, добро познавајући црте лица, сликао аутопортрете у профилу, од којих се први појавио у процесу припреме за објављивање прве збирке песама.
Међутим, тешко је расправљати са чињеницом да било који портретПушкин, чију фотографију видимо на Интернету или у књигама, може заменити естетско задовољство промишљања оригинала, изложеног у уметничкој галерији. Само тамо можете осетити јединствену боју и дух који произлазе са платна и потпуно разумети уметникову намеру.
