Врло често се дају ученици на часовима књижевностизадатак да се барем површно анализира песма како би се боље разумело њено значење. Огромна већина ученика захтев за овом анализом доживљава као покушај наставника да дају најнепотребнији задатак који се може замислити. Међутим, такав задатак не само да проширује видике и побољшава способност ученика да размишљају, већ развија и креативне способности.
Тема и главна идеја песме су различитељуди се могу дефинисати на различите начине, а разлике у интерпретацији су понекад просто запањујуће. Наравно, неки наставници раде строго према уџбенику, па се покушаји ученика да објасне стих на свој начин доживљавају као хир и неспремност да поштују свети стандард. Такви наставници треба да запамте главни циљ образовања: пре свега - научити дете да размишља, а не да трпа и понавља оно што су једном рекли „паметни људи“. И уопште није потребно говорити о једном мишљењу у таквој сфери као што је књижевност.
Значајно је да није сваки наставник књижевностимоћи ће лако да објасни шта је тема песме. У лирским делима постоји врло танка граница између субјективности и објективности, па би стога дефиниција овог концепта требало да звучи што једноставније како ученика не би додатно збуњивала. Дефинисање теме у литератури врло је деликатно питање које је увек било релевантно. То је управо случај када многи могу да кажу „Разумем, али не могу да објасним“. Али шта је са онима који ни не разумеју? Верује се да је главна тема песме одређена анализом њене концептуалне сфере, али овај приступ је претешко представити у школи. Било како било, управо је он најобјективнији. Читалац издваја првих пет до седам асоцијација које се код њега јављају приликом читања дела, а затим у тексту тражи речи које су у њему побудиле ове асоцијације. И ево слике која „покупи“ највише речи и биће тема песме.
Можемо рећи да је концепти тема и главна идеја дела. Књижевници понекад чак и визуелно визуализују концепт сферу као „мрежу“ у чијем је средишту најјачи, основни концепт, а све остале асоцијације налазе се дуж читаве периферије. Овај дизајн вам омогућава да што јасније замислите структуру песме и да истакнете сва стилска средства која аутор користи за стварање одређене атмосфере. Међутим, чак и након такве анализе, ученици можда неће разумети шта је тема песме. Нарочито се често постављају питања када се анализирају контроверзне песме повезане са постмодернизмом, где је нагласак на сликовитости и емоционалности. Генерално је врло тешко анализирати дела овог правца, без обзира на облик приповедања. Тема и идеја песме у овом случају биће врло нејасне, вишеструке, ако их сам аутор не објасни у епиграфу или објашњењу у фусноти.
Горе дато објашњење добро помаже у разумевањукоја је тема песме, али не залази предубоко у њена скривена значења. Ипак, поезија је врло деликатна ствар, а емотивне метафоре аутора могу се сатима раставити пре него што се схвати њихово право значење. Лирика се од масе прозе разликује управо по томе што се аутори у њој много чешће користе фигуративним стилским средствима. То се лако може објаснити: у лирском делу песник има мање времена да импресионира читаоца, будући да су „прописи“ песме, најчешће, неколико строфа. Аутор треба да стави све своје мисли и искуства у ову свеску, а стилска средства помажу да се то учини најбоље. Метафоре, алегорије, хиперболе, алузије, као и неки фонетски уређаји (асонанца, алитерација) - све ово додаје песничком делу сликовитост и јача емоционалну поруку.
Значајно је да у савременим текстовима понекадсам аутор не зна која је његова тема песме. Песник једноставно пише оно што осећа и нада се да ће успети да изазове иста осећања код читаоца. Понекад, због прекомерне сликовитости, његово дело делује преоптерећено и читаоцу је врло тешко да разуме таква дела. Чак ни наговештај идеје није увек видљив на њима, чак и ако аутор има неколико успешних колекција под својим појасом. У сваком случају, дефинисање теме и идеје песме је врло субјективна ствар. Не грдите ученике што у љубавној песми виде наговештај мржње, само их хвалите због брзе памети.
