Varje fotograf, nybörjare eller inte, sökerSkapa ett foto med en proportionell och estetisk komposition. För dessa ändamål används regeln om gyllene förhållanden i fotografier. Utan tvekan är att arbeta med fotografering en kreativ process, men det har också vissa regler och tankesätt. De är inte oföränderliga, och ofta ignoreras de idag för att skapa ovanliga bilder i stil med avantgarden. Men för att ignorera eller slå dessa lagar och inte få en enkel "daub" som ett resultat, bör du kunna tillämpa dem.
År 1200, den stora italienskamatematikern Leonardo Fibonacci upptäckte ett fenomen som han kallade "gudomlig andel", på annat sätt "det gyllene förhållandet". Vid något mirakel var han den första som märkte att naturen har sin egen speciella design, ett schema som det mänskliga ögat är otroligt trevligt att observera.
Titta här - det gyllene förhållandet inom arkitektur.
Denna regel är på rätt plats.bildförhållande, eller snarare 1: 1 618. Denna metod användes av konstnärer redan i renässansen och skapade sina fantastiska och livliga målningar, som efter denna regel ser mycket naturliga och organiska ut.
Exempel på det gyllene förhållandet:
Det gyllene förhållandet i fotografering är vanligtvisövervägde att använda flera scheman. Den första är Fibonacci-nätet, den andra är Fibonacci-spiralen. Fördelen med spiralschemat är att när man tittar på ett fotografi kommer det mänskliga ögat försiktigt att röra sig längs fotot utan att anstränga sig för att undersöka detaljerna. Således kommer fotografiets sammansättning att vara harmonisk och naturlig, trevlig att se. Rutnätet delar ramen i 9 delar, med två linjer längs och två tvärs över.
Kärnan är att horisonten ärplacera i en av de resulterande tredjedelarna och inte i mitten av ramen. Därför bör bilden vara två tredjedelar av himlen eller två tredjedelar av jorden. Samma objekt som det planeras att koncentrera tittarens uppmärksamhet bör placeras vid skärningspunkten mellan ränderna. Således kommer den resulterande ramen också att vara harmonisk och behaglig för ögat. I själva verket är den största skillnaden mellan gyllene snittregeln och regeln för tredjedelar i fotografering att parametrarna i det första fallet är 1: 0,618: 1 och i det andra - 1: 1: 1.
Enkelt uttryckt är att tredjedelsregeln är en förenkladgyllene kvoten regel. Detta yttrande uttrycktes 1797. Då blev det tydligt att ett fotografi eller bild ur kompositionens synvinkel enligt dessa regler ser mest djup ut och påverkar själen. En konstnär eller fotograf koncentrerar sig således på riktigt viktiga saker, vilket tillåter även en oupplyst person att se vad författaren ville visa.
Ett exempel på att tillämpa det gyllene förhållandet på landskapet i bilden nedan.
Exempel ges nedan för att hjälpa dig bättre förstå regeln om gyllene förhållanden i fotografering.
Dessa regler dök upp av en anledning.Efter att ha gjort mycket forskning började människor inse att det är lättare och trevligare för det mänskliga ögat att koncentrera sig på en av skärningspunkten. Det är då objektet som konstnärer eller fotografer vill uppmärksamma på lockar mest uppmärksamhet än om det låg i mitten av ramen.
För en bättre förståelse av den gyllene kvoten regeln ifotografering är värt att veta: för att fokusera på förgrunden till fotot bör du placera ramen så att två tredjedelar av den täcker jorden, men om fokusen ska vara på moln eller ett objekt på himlen, tar det två tredjedelar av ramen för att uppta himlen.
För människor som inte kan berätta med ögatdär den nödvändiga uppdelningen av ramen ska ske, finns det ett rutnät på själva kameran, huvudsakligen finns ett sådant rutnät på semi-professionella och professionella kameror.
Sammanfattningsvis måste det sägas att någon regel iden kreativa processen kan störas. Inspiration och önskan att skapa något unikt kan faktiskt inte drunknas. Därför är det värt att komma ihåg att du, efter att ha studerat regeln om det gyllene förhållandet i fotografering, inte bör använda det tankelöst överallt och överallt. Ibland är det bästa skottet en som skapades på en böjelse och i strid med alla regler. Men bara genom att veta hur du tillämpar dem i praktiken kan du ge efter för en kreativ impuls och skapa fantastiska bilder.
