Början av eraen av klassicism i österrikisk musik kännetecknas av en mängd nya former och genrer. En av dem är divertissement. Översatt från franska betyder detta ord "underhållning".
Divertissement är en musikalisk genre. De bitar som skapas i den är vanligtvis avsedda att utföras på instrument. Men vid tidpunkten för starten kunde spelningar i denna genre också utföras med röst.
Divertissement var särskilt utbrett iarbetet från de wienska klassikerna (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven), liksom musiken från mästarna på Mannheimskolan, till exempel Jan Stamitz. Dessa var kompositioner av fri form och varierade i karaktär.
Divertissement är en genre som inte har någon klarhettecken. Bitar med detta namn kunde skrivas i form av en sonata eller svit, och de hade också en annan instrumental komposition. Avdelningar lät i konserthus, och lyssnarna var prinsar, hertigar, jarlar och andra aristokrater.
Kammarorkestern utförde vanligtvis divertissementet.En ensemble bestående av tio eller fler personer kallades ofta en orkester under Wiens klassicism. Vanligtvis bestod en sådan grupp av flera fioler och viol, två eller tre flöjt, en obo, en klarinett och en harpa. Om pjäsen hade en ljus och glad karaktär, lade kompositören till pianor i orkestern.
Divertissement är en typisk produkt av klassikernepok. Ett homofoniskt verk med en tydlig funktionell harmoni och dansrytm. Den flexibla, plastiska melodin liknade ofta en sjungande cantilena. Ibland löste kompositören i dessa bitar kreativa problem, till exempel behärskade han moduleringar eller ett nytt musikinstrument.
Ibland kallades en sammansättning av flera kontrasterande verk en divertissement. Senare var detta namnet på ballettdans baserat på en musikalisk svit med kontrasterande siffror.
Många utmärkta verk av denna genretillhör det största geni genom tiderna - Wolfgang Amadeus Mozart. Han skrev pjäser för olika instrumentala ensembler. Kompositören har skrivit kompositioner för pianoduetter med violin, cello och klarinett, samt för stråkkvartetter och andra ensembler.
Mozart visste hur man skapade magnifik musik.Divertissementet, som han skrev för en stråkkvartett och två franska horn, vinner fortfarande lyssnarnas hjärtan idag. Denna vackra musik är mycket populär. Kompositören har skrivit många operaer, symfonier och konserter, men det är den glada och glada avvikelsen som lockar ett brett spektrum av lyssnare. Denna uppsats bryter alla popularitetsrekord enligt antalet nedladdningar på webben.
Tyvärr studeras sändningen i D-dur sällan.i musikskolor. Mozart har mycket djupare, mer komplexa och filosofiska verk. Huvuddragen i pjäser av denna genre är underhållning. Glad, lätt musik kommer alltid att vara populär bland finsmakare och amatörer.
Efter slutet av den wienska klassismenkompositörer har nästan glömt bort divertissementet. Under perioden för den romantiska stilens dominans i musik, enkelhet och uppriktighet av känslor värdesades konfidentiell lyrisk intonation. Den lysande avdelningen visade sig ligga utanför den prioriterade genercirkeln.
Kompositörerna gav bara detta namntranskriptioner av populära operaer. Sådana arrangemang av arier och romanser för olika instrumentkompositioner hade en svitform och byggdes på principen att alternera fragment av annan natur. Ett exempel är Franz Schuberts ungerska divertissement för piano fyra händer.
Först på 1900-talet, när det blev modernten retrospektiv trend som kallas "neoklassicism", denna genre har återvänt till banan av musikaliska prioriteringar. Den nya rekonstruerade divertissementen är en bit baserad på ett intellektuellt spel.
Kompositören demonterar medvetetdetaljerna i en gammal klassisk komposition och sedan lägger till dem igen. Musiken visar sig vara lite kall, avskild och antik stiliserad. Sådana framstående modernistiska kompositörer som Igor Stravinsky, Bela Bartok, Albert Roussel vände sig till denna genre. Således förblev avledningen i konstens historiska minne - en ljus och lysande produkt från den klassiska eran.
