Ibland hör vi människor prata om någon somhyllar oändligt en annan: "Ja, det här är kontinuerliga beröm!" Detta uttryck är ganska vanligt, men hur många människor vet att det kom till oss från det grekiska språket? Och en gång hade det en helt annan betydelse än nu och användes inte i ironisk mening alls. Låt oss bekanta oss med denna fraseologiska enhets historia och hur dess förståelse har förändrats över tiden.
För länge sedan betydde detta ord högtkörsånger av beröm och till och med danser som utförs till ära för den antika gudens vin, Dionysos. Eftersom dessa festivaler under druvskörden var tillägnad naturen och dess fertilitet, åtföljdes de av de så kallade orgierna - dricker vin, festar och till och med, som vissa författare försäkrar, promiskuösa sexuella relationer mellan deltagarna. Men om det verkligen var så är det inte säkert. Vi vet bara att beundrare av Dionysos upplevde helig galenskap under danserna, och folket sjöng samtidigt psalmer som tillägnades honom.
Man tror att de tidigaste berömningarna ärkörsånger på ön Delos. Men många av de poetiska avsnitt som har kommit ner till oss tillhör athenarna. Det var från dem som uttrycket "sjunga beröm" kom från. Betydelsen av denna fras i Aten var väldigt enkel. Cirka femtio män och pojkar, förklädda som satyrer, stod i en cirkel och sjöng psalmer till Dionysos tillsammans med en professionell teaterkör och ibland några musikinstrument. Varje kör leddes av en så kallad "luminary". Därefter utvecklades i antika Grekland till och med kriterier för vad som är beröm som en musikgenre. Först och främst bör texten i en körsång ha en speciell rytm, vara antistrofisk. Det bör åtföljas av ackompanjemang av aulos, och även på frygiskt sätt. Dessutom kräver det en speciell, mycket högtidlig och pretentiös stil. Mellan körerna sjunger beröm på antika festivaler som Dionysius och Lenaia.
Således de äldsta psalmerna som är såkallades, var folkliga. Men senare fick de en individuell karaktär. Den tidigaste dithyramben skapades uppenbarligen av poeten Archilochus för att hedra "Lord Dionysus", som texten från 700-talet f.Kr. vittnar om. Men Herodot tillskriver handflatan till en viss Arion av Lesbos. Så beröm är en speciell typ av forntida grekisk musik och litteratur, nära vad som menas med en psalm och en panegyrik. Men detta ord har andra betydelser. Två århundraden efter Arion förde poeten Bacchilides till och med denna genre närmare den dramatiska dialogen som utfördes med körsång. Den berömda poeten Pindar blev också känd för sina pretentiösa linjer. Berömningsgenren var mest utbredd under 500-talet f.Kr. Det leddes av poeterna i den så kallade "nya musiken". De mest kända representanterna för denna trend var Timoteus från Miletus, Melanippides och Philoxetus från ön Kitera. Hundra år senare började genren avta och förlorade sedan sin popularitet, även om konkurrensen mellan körerna som sjöng beröm fortsatte fram till erövringen av Grekland av Rom.
Även om ordet var populärt i antiken,dess ursprung är inte grekiskt. Dithyrambs - detta var tydligen en av de antika epitheterna för vinguden. Filosofen Platon i dialogen "Lagar" diskuterar olika betydelser av musikgenrer. Där säger han på följande sätt: "Jag tror att Dionysos födelse kallas beröm." Och i hans berömda "Republik", som går tillbaka till fjärde århundradet f.Kr., ger Platon ytterligare en tolkning av ordet "beröm". Han förstår betydelsen av denna term i poesi som ett exklusivt sätt för författarens poetiska självuttryck, som gränsar till extas. Plutarch talar om beröm som ett stormigt tal fyllt med entusiasm. Han kontrasterar psalmerna skrivna i denna stil med Apollos lugnare och mer harmoniska beröm. Aristoteles menar dock att detta är grunden och källan till grekisk tragedi. Poeten Vahilid, som redan nämnts av oss, är namnet på dialogen mellan sångaren och kören i tragedin. Kören ersattes sedan av en annan skådespelare.
Europa försökte återvända till beröm underRenässans tider. Sedan fanns olika lovord till kyrkans furstar och sekulära politiker. Men redan på den tiden sågs en sådan poetisk genre kritiskt och hånfullt. Dithyrambs blev särskilt populära under barocktiden, när författare försökte återuppliva forntida festivaler. Denna musikaliska och poetiska genre fick den största framgången i Italien och, särskilt i Tyskland, där poeter av "Storm och Onslaught" som Franz Schiller gillade det. Kompositören Schubert skrev också en komposition för en pretentiös text av liknande stil. Och Friedrich Nietzsche försökte till och med skapa något som liknar de ursprungliga "Bacchic" dithyramberna, om än med en satirisk smak.
Den ursprungliga betydelsen av detta ord fortfarande då och dåtiden förkroppsligas av vissa samtida musiker, som Igor Stravinsky. Men i de flesta fall fick dessa ord en uttalad sarkastisk betydelse: "Kanske kommer jag att sjunga din beröm för dig?" Denna fraseologism började betyda omåttligt och olämpligt beröm, dold smicker. På sätt och vis är detta förståeligt, för denna litterära och musikaliska genre var avsedd för gudarnas extatiska beröm. Och när de med renässansens lätta hand började använda den för att berömma politiker och makthanterare i allmänhet, blev det lätt något obehagligt pretentiöst och långsökt. Faktum är att även i Skrifterna sägs att man skulle ge Gud en sak och "till kejsaren" en annan. Och när politiker, stjärnor och olika beau monde sjunger beröm som beror på himmelska varelser, är detta inte en överdrift? Eller till och med hädelse. Därför tar de flesta människor inte beröm eller föraktar dem som direkt smicker. Dessutom används det som regel för att behaga rätt person och få sin del av förmånerna.
