Humor och satir upptar en speciell plats i våra liv.Lusten att förlora någon (både på ett gott och på ett ondt, kyniskt sätt) är inneboende i nästan varje person. Konst är inget undantag. Poeter, författare, konstnärer och företrädare för andra kreativa yrken ägnar uppmärksamhet åt allt löjligt och absurt som kan ge nya färger i vardagen. Relevansen av sådana motiv ägde rum i samhällets kulturliv för många år sedan.
I rysk satirisk målning en speciell platstar Pavel Andreevich Fedotov. "Frukost av aristokraten" är en målning som också är känd under författarens titel "Ut tid som gäst", som är ett av målarens mest berömda och igenkännliga verk.
Pavel Andreyevich Fedotov föddes den 22 juni(4 juli) 1815 i Moskva. Hans far var en pensionerad officer och tjänstgjorde på Moskva dekoreringsbyrå. År 1826 blev Pavel elev av Moskva-kadettkorpset, examen med utmärkelser, varefter han tjänade tio år i St Petersburg Finland Regiment. Samtidigt var han engagerad i ritningsklassen vid Kunstakademin och blev snart känd i smala kretsar på grund av hans talang och regimentära generskisser som framträdde under hans borste, humoristiska, romantiska ritningar samt porträtt av kollegor. Hans arbete godkändes inte bara av medsoldater utan också av kejsarens familj, speciellt arvingen till tronen, Grand Duke Alexander Nikolaevich. Speciellt för hans beställning målades två målningar.
Efter examen från 1844 beslutade Fedotov heltägnade sig åt kreativitet och fortsatte att delta i akademin, nämligen stridsmålningsklassen. Men hon var inte intresserad av honom, och snart började konstnären arbeta nära i en genre som han bara hänvisade till som moralkritiska scener från det moderna livet, som också inkluderade målningen "Frukost av Aristokraten", skriven 1850. Två år tidigare, 1848, visar han sitt arbete till Karl Pavlovich Bryullov, som ger dem höga poäng och stöder Fedotov starkt.
För sitt korta liv skapade Pavel Andreevichdukar som har blivit exempel på vardaglig målning och förlöjligar hela livskärnan i de privilegierade skikten i det moderna samhället. Han dog den 14 november (26) 1852 på ett mentalsjukhus efter en förvärring av en psykisk sjukdom och begravdes på Smolensk-kyrkogården i St. Petersburg.
Som nämnts tidigare, huvudgenren i arbetetkonstnären blev ett hushåll. 1846 började han behärska tekniken för oljemålning i processen att arbeta på duken "Fresh Cavalier". Ett år senare målade Pavel Andreevich målningen ”The Legible Bride”, för vilken han tilldelades titeln akademiker, och hösten 1848 släpptes målningen ”Matchmaking of the Major”, vilket förde honom den första förmågan bland målare av vardagliga scener.
År 1850 (från februari till maj) var Fedotovi Moskva, där måleriet ”Aristokratens frukost” avslutades, och arbetet påbörjades i St Petersburg. Senare skrev han målningen "The Widow", vars inträde inspirerades av konstnärens systers make död. Hans sista verk var "Ankare, ett annat ankare!" och "Spelare". Efter detta tilläts inte hälsan att arbeta vidare, men det som skapades lämnade ett märkbart märke i den ryska målningens historia.
Som nämnts tidigare 1850 konstnärenavslutade ett av sina mest berömda målningar "Aristokratens frukost." Fedotovs målning, skriven efter den suveräna framgången med ”Major's Matchmaking”, inspirerades av en feuilleton, vars författares namn förblev okänt (antagligen var det då en ung författare Ivan Goncharov): ”Har du försökt att komma till sådana människor hem och tvinga dem att överraskning? ” Det här var mycket nära konstnären, och det enklaste steget var att helt följa detta uttalande. Men målaren gav inte efter för frestelsen utan fångade ögonblicket före detta.
Det är ingen tvekan om att förtjänar analysavbildad i en av de mest igenkännliga målningarna, skriven av Pavel Fedotov, "Aristokratens frukost." Beskrivningen av bilden i de ljusaste färgerna motsvarar vad konstnären bar genom sitt verk. Detta är förlöjligande av mänskliga laster i alla deras manifestationer.
När vi tittar på duken ser vi en ung adelsman,skräckt täckande en skiva svart bröd, som utgör hela hans morgonmåltid, med ljudet från en inkräktare. Konstnären skriver ut hjältens omgivning i alla detaljer: det här är en låda under ett tryckt kortlek under bordet, vilket indikerar en förkärlek för spel; en bok som täcker en enkel frukost där en av moderna romaner på den tiden trycktes; affischer med reklam för ostron och teaterföreställningar på stolar (att besöka det senare var ett obligatoriskt tidsfördriv för den tidens sekulära ungdom); en snygg hemklänning skräddarsydd efter det senaste parisiska mode.
Men det mest vältaliga elementet du kanför att slutföra beskrivningen av Fedotovs målning "Aristocrat's Breakfast" - en absolut tom plånbok som vänd inifrån och ut. Konstnären på sitt vanliga sätt förlöjligar ämnen som är så älskade och liknande i anda: mänsklig fåfänga, fåfänga, otentatious liv, noggrant dold eländighet i form av yttre välstånd och glans. Det bör noteras att karaktären som visas på duken var karakteristisk för den tiden, vilket inte lämnar tvivel om intresset för intrigen, som Fedotov behandlade.
För närvarande är måleriet "Aristokratens frukost",tillsammans med andra betydande verk av konstnären finns i Moskva, i State Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane. En gång lyckades Pavel Tretyakov, museets grundare, samla några sällsynta grafiska verk från den tidiga perioden av Fedotovs arbete. Idag lagras de i gallerifonderna, men visas inte i museet. Målningar, som kom in i samlingen senare, ingår i den permanenta utställningen. Detta är målningen "Frukost av Aristokraten", som blev föremål för övervägande i denna artikel, liksom målningarna "Matchmaking av majoren", en av upphovsrättens kopior av "änkarna", "färska kavallerier" och "den picky bruden."
Betydelsen av vad han uttryckte i sina verkdenna konstnär är svår att överskatta. Han kallas med rätta grundaren av en sådan genre inom den visuella konsten som kritisk realism. I processen med sin kreativa bildning flyttade han från staplade kompositioner som är typiska för honom i början med ett stort antal detaljer till enklare och mer naturliga bilder. Hans canvases är starkt förankrade i konsten i en ny genre av satirisk målning med nationell färg, vilket gav upphov till kreativitet för andra unga konstnärer.
