Hans öde är full av motsägelser. Manets målningar trotsade den borgerliga moralen och han kom från en välmående rik familj, och hans fars åsikt var mycket viktigt för honom.
Eduard Manet föddes i Paris 1832.Far är en högre tjänsteman vid justitieministeriet, mamma är dotter till en framstående diplomat. Han fick alla möjligheter att få en utbildning och starta en solid karriär. Men att studera vid prestigefyllda internat och högskolor är inte för honom. Femton år gamla Eduard försöker komma in i en sjömän, misslyckas och går in i en ung pojkes resa för att prova nästa år. När han simmar ritar han mycket, sedan dess innehåller Manets målningar ofta marina motiv.
Han misslyckas upprepade gånger med tentamen.Fadern ser arbetet med sin son och säger sig tillbaka till det faktum att han inte kommer att vara en tjänsteman eller en välmående borgerlig. Eduard blir student till en ganska berömd mästare i akademiska studier Tom Couture, han studerar pittoreska klassiska mästerverk i olika städer i Europa, tillbringar mycket tid i Louvren. Men stilen för de första betydelsefulla verken av Manet är inte som den traditionella.
Att ställa ut på Paris målningssalong betyderFå professionellt erkännande. Det besöks av upp till en halv miljon åskådare. De verk som valts ut av kommissionen, som är särskilt utsedda av regeringen, garanterar konstnärens berömmelse och följaktligen order och intäkter.
Manets målning "En älskare av absint" (1858-59).) Juryen för salongen avvisades, det realistiska temat visade sig vara för ovanligt, konstnären var för fri att använda perspektiv och halva toner - heliga koncept för den akademiska skolan.
Men 1861 visas två Manes målningar på en gång - "Portrait of Parents" och "Guitarro" i salongen. Erkännandet av specialister och konstälskare var särskilt viktigt för konstnärens far.
För Salongen 1863 skrev Manet en fantastisken bild. Kompositionen och handlingen inspirerades av Raphaels Court of Paris och Giorgione's Landsbygdskonsert. Först kallade konstnären målningen "Badning", men sedan blev den känd som "Frukost på gräset." Manets målning var en händelse.
Duken är ganska stor, vilketföreslog vid den tiden användningen av en strid eller bibelsk plot med flera figurer. Och vi ser en picknickscene med två män och två kvinnor, varav en i bakgrunden badar i sjön. Män klädda i kvällsdräkter brinner för samtalet mellan sig, och som om de inte märker kvinnorna som orsakar nakenhet i närheten. Hennes kläder kastas slarvigt på gräset, hennes kropp bländar under det ljusa frontljuset, och det finns ingen flykt från hennes trassiga blick riktad mot betraktaren.
Varje tittare såg sin "Frukost på gräset."Manets bild är mystisk. Det omgivande landskapet är målade utan perspektiv och skuggor, som landskap i en provinsiell teater. Det är uppenbart att det inte är mått med omgivningen. En fågel frusen över att sitta som ett mål i en streck ser ut som en domherre, men en domherre på sommaren? Självklart finns det någon form av berättelse, men konstnären försöker inte förklara den och lämnar tittaren att tänka sin egen.
Skandalösa karaktärer hade ett porträttlikhet med specifika människor från konstnärens miljö: hans bror Gustav och svogern Ferdinand Leenhof. Den kvinnliga modellen hade också ett namn - Quiz Meran, och den specifika ära som grodan antydde i nedre vänstra hörnet av bilden är en symbol för välstånd. Skandalen var stor.
Juryn för Salongen 1863 var strängare än någonsin. Manets målningar avvisades. Av de fem tusen verk som presenterades valdes mindre än hälften och konstnärerna klagade till kejsaren själv. Den då regerande Napoleon III undersökte personligen de avvisade målningarna och fann inte mycket skillnad med de accepterade. Han rekommenderade att arrangera en alternativ utställning. De utstödda salongen deltog av inte mindre åskådare än den officiella.
Manets målning blev en sensation. De beundrade henne, men de flesta skällde ut, skrattade åt henne, parodierade henne, det fanns bara de som var likgiltiga. En liknande sak hände 1865 med ett annat mästerverk av Manet.
Återigen inspirerades mästaren av det förgångna mästerverket. Den här gången var det Titians Venus of Urbino. Venus Manet har kroppen av Quiz Meran, långt ifrån gamla proportioner. Det var hon som gjorde salongens besökare upprörda - trogna makar och respektabla asketiker. Jag var tvungen att sätta en polis för att skydda duken från att bli stickad av paraplyer och spotta.
Venus blev känd som Olympia. Manets målning framkallade direkta förbindelser mellan hans samtida med kurtisanen från Dumas roman The Lady of the Camellias. Endast de som inte tänkte på moraliska principer kunde omedelbart uppskatta mästarens magnifika målarfärdighet, kompositionens uttrycksfullhet och en utsökt palett.
Samhället utvecklades gradvis kring konstnärende som kommer att bli personifieringen av målningens ljusaste konstnärliga rörelse - impressionism. Edouard Manet är en konstnär vars målningar inte har ställts ut på utställningar tillsammans med Degas, Renoir, Cezanne. Han ansåg sig vara oberoende av alla fackföreningar och föreningar, men han var vänner och arbetade tillsammans med Claude Monet och andra representanter för stilen.
Och viktigast av allt delade han deras åsikter om målning, när förmågan att se och uttrycka de subtilaste nyanserna i naturen och hos människan blir det viktigaste för en konstnär.
