Naken eller nakenhet är en avgrundläggande genrer av målning. Så det var i förhistorisk tid (kom ihåg stenen "Venus"). Genom mänsklighetens historia har konstnärer upplevt det största intresset för den nakna kroppen, som inte har dött ner till denna dag. "Nudes" i målningen från 2000-talet har införlivat den hundraåriga upplevelsen av kroppsbild.
Den primitiva konstnären såg i bilden av kroppen(främst kvinnlig) en symbol för fertilitet och gav den lämpliga proportioner. Med civilisationens utveckling förändrades också kanonerna av en persons bild: i forntida Egypten dök de första kanoniska bilderna av människor upp, som senare avstod handflatan till grekiska skulpturer och fresker.
I det antika Grekland nådde kulten av den nakna kroppenapogee - nakenhet ansågs inte vara obscen och trotsig, bilder av atletiska kroppar utfördes i full överensstämmelse med forskarnas anatomi och upptäckter (det gyllene förhållandet är ett exempel).
Med spridningen av kristendomen, nakenheti målningen tappade hon plötsligt mark - nakenhet blev personifieringen av syndighet och demonisk frestelse. Ändå kunde illustrationer av vissa bibliska scener inte klara sig utan bilder av den nakna kroppen.
I slutet av medeltiden hade nakenheten förlorat sin status.förbjuden frukt och med renässansens början började en ny blomning av målning, inklusive i nakengenren. Antropocentrism, kännetecknande för renässansens tänkare, förkroppsligades i bildkonsten. Nakenheten i målningarna av Raphael, Michelangelo, Da Vinci och andra konstnärer från den tiden blev en integrerad del av deras sekulära målningar och kyrkan väggmålningar. Verkligen igenkännbara författares stilar har dykt upp - högarna med massiva kroppar av samma Michelangelo är svåra att inte känna igen.
På 1500-talet avstod det igennaturlighet, estetiska idéer förändrades och en ny kanon av skönhet uppstod, som inkluderade onaturligt långsträckta kroppsproportioner. Snart, under påverkan av kontrareformationen, fördömdes nakenheten igen av kyrkan. Men i början av 1500-talet gav manismismen igen vika för naturlighet. Denna period födde stora mästare som Caravaggio, Rembrandt och Rubens, som visade människokroppen i sin helhet, vad det än betyder. De skildrade inte bara skönhet utan också brister. Den nakna naturen i målningen av dessa konstnärer kännetecknas av djup psykologi.
Den kommande perioden av klassicism (XVIII-talet)sätta stopp för psykologisk forskning. Den här gången återvände till den antika traditionen med sitt strikta skönhetsideal. Men ju längre denna period varade, desto mer degenererade denna tradition, och i mitten av XIX-talet muterades klassismen till torr akademism, karakteristisk för den tidens officiella målning.
Protesten tillkännagavs av impressionisterna - "Frukostpå gräset ”och“ Olympia ”Manet, som orsakade en skandal, blev början på en ny era. Den nakna naturen i måleriet blev äntligen av med den heliga pseudomoral och fann sann frihet.
Frihetens era började i början av 1900-talet. Varje konstnär förvärvade rätten att tolka människokroppen på sitt eget sätt, vilket gav ett fantastiskt resultat. "Flickorna i Avignon" av Picasso och stillebenliknande flickor i Matisse, prostituerade av Georges Rouault - en smäll i ansiktet av traditionell konst, som födde konsten i det nya århundradet.
Många tog vägen till förenkling, andra -icke-förbud. Naken natur i modern målning är föremål för fri konstnärlig tolkning, vars resultat är hela spektrumet av denna riktning, från abstraktion till hyperrealism.
