Konstnärlig stil i europeisk konst 17 - 19århundraden. Den viktigaste funktionen var en djup vädjan till forntida konst som ideal, en standard - klassisisme. När det gäller målning, som i skulptur, arkitektur och andra former av kreativitet, fortsatte traditionerna i renässansen - tro på mänskliga sinnets kraft, dyrkan av idealens proportioner och harmoni i den antika världen.
Тенденции классицизма появились в Италии в конце 1500-talet. Den paneuropeiska stilen började ta form i barmen av Frankrikes konstnärliga kultur. Det estetiska värdet av denna era ägs endast av tidlös, varaktig. Stor vikt fästes vid konstens pedagogiska och sociala funktioner. Därför framställer klassisismen i målningen de senaste etiska standarderna, som bildar sina hjältarnas bilder: underkastelse av det allmänna personliga, passioner - förnuft, skyldighet, allmänhetens högsta intressen, universums lagar, motstånd mot livets omvälvningar och grymma öde. Orientering till varaktiga bilder bestämde till en rimlig start regleringen av konstnärliga lagar, de normativa kraven för klassisk estetik, en strikt hierarki av befintliga genrer - från "låg" (porträtt, landskap, stilleben) till "hög" (mytologisk, historisk, religiös). Varje genre sätter väsentliga strikta gränser och formella tydliga tecken.
Первым классицизм в живопись ввел француз Н.Poussin, han är dess grundare. Konstverket är "The Deathic of Germanicus", "Rinaldo och Armida", "Arcadian Shepherds", "Finding of Moses", etc. Alla präglas av harmonin i rytmisk färg och struktur, det sublima etiska och filosofiska innehållet.
Classicism i rysk målning uttrycktesbekräftelse av individens skönhet, unik, ovanlig. Den högsta uppnåendet av denna tid i målningen är inte historiska ämnen, utan ett porträtt (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Den ryska klassisismen i målningen från 1800-talet upptar en hedersplats, eftersom den har sina egna upptäckter och funktioner. O. Kiprensky upptäckte till exempel inte bara nya mänskliga egenskaper, utan också de senaste målningarna för målning. Alla hans porträtt är olika: var och en har sitt eget ursprungliga målningssystem. Vissa är byggda på en pittoresk kontrast av skugga och ljus. I andra manifesteras en subtil gradering av liknande, nära färger.
Rysk klassisisme i målning är ett måsteförknippas med de ovärderliga målningarna av Bryullov. De kännetecknas av en legering av akademisk klassisisme och romantik, tomhetens nyhet, den teatrala effekten av plasticitet och belysning, komplexiteten i kompositionen. A. Ivanov lyckades övervinna många mönster som är inneboende i akademisk teknik och gav sitt arbete karaktären av offerbedömningar till idéer.
Klassiker i ryska målning främjades ocksåsådana kända artister: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Alla av dem gjorde individuellt mycket för konsten i sitt land och tillsammans - för hela världens kultur.
