Vid första anblicken, Édouard Manets biografiverkar ganska rosig och visar oss konstnärens älskling av ödet. Född i en rik, respekterad familj, efter att ha fått en utmärkt utbildning, flyttade han i de högsta sekulära kretsarna, reste och gjorde vad han älskade - måla bilder. Vad behöver en person mer för att kunna betrakta sig lycklig? Men nej! Inte så enkelt ...
Född 23.01.1832. Far är advokat, mor är dotter till en ambassadör.
Manets karaktär var intelligent upprorisk.När han pressade honom och försökte påtvinga honom sin vilja, mötte hans föräldrar inte uppenbart motstånd från honom. Inte koppla sin framtid med några yrken, förutom det konstnärliga hantverket, stod killen i hemlighet. "Du kommer att bli en advokat som din far." "Naturligtvis, mamma, det här är en ära för mig." Sedan misslyckas "plötsligt" antagningsproven. Detta är hans karakteristiska sätt att hantera försök att bryta hans vilja.
Efter ett gräl med sina föräldrar får han jobb som stugpojke på ett segelfartyg och, förkroppsligar en gammal dröm om Rio de Janeiro, åker ut på en resa.
När han återvänder får han ett jobb som student hos en konstnärskandalöst rykte hos Tom Couture, författaren till den sensationella målningen "The Romans of the Decline", som visar en orgie. Förhållandet mellan Couture och Manet är otäckt, men ändå genomgår den unga konstnären tålmodigt träning från mästaren till slutet.
Kommunicerar med kända artister, poeter,författare och inspiration från sitt arbete utvecklar Edouard Manet sin individuella målningsstil. Bland hans vänner och inspiratörer: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet och andra.
Trots att kritiker avvisade hans verk var han en välkänd konstnär, accepterad både bland impressionisterna och bland mästare inom andra målningsområden.
Manets talang känns igen vid solnedgångenhans liv. 1881 tilldelades han Salongmedaljen och en tid senare Legion of Honor. Vid den tiden målar Edgar Manet inte längre, förlamad på grund av hjärnans ataxi. Den 30 april 1883 lämnar konstnären den syndiga jorden utan att genomgå benamputation, när han är 51 år gammal.
Édouard Manet visar sedan inget försök till innovationhans första självständiga arbete. Men med sin fars död och mottagandet av ett arv frigörs hans tankes flykt, inte belastas av ekonomiskt beroende av målning. Konstnärens kreativa frihet 1863 avslöjar för världen den första av hans skandalösa mästerverk - "Frukost på gräset", som visar en naken kvinnlig natur i ett samhälle av klädda män. Efter att ha genomfört en vågad utmaning mot allmän moral, lämpar sig bilden för ett förbud för visning av en officiell salong. Det erkänns som anständigt, och Edouard Manet själv bebrejdas för omoral för att skriva det.
Edouard Manets fortsatta arbete förändras intefokus och fortsätter sin linje. 1865 är födelseåret för "Olympia", som orsakade ännu mer nådelös kritik och missförstånd från fans av konst. Edouard Manet vågar skildra en naken kvinna på henne i sin samtida inredning, och inte i antikens klassiska stil, antagen bland franska konstnärer. Detta uppfattades av kritiker som okänd hyckleri. Den dåliga skönheten som avbildas på duken förvärvade omedelbart de smickrande epiterna av "en hora som föreställer sig en drottning" och "en skamlös tjej som kom ut under Manets borste."
Dessutom skrevs "Olympia" i stor skaladuk, vilket endast är acceptabelt för historiska målningar, vilket också gav bränsle till kritikernas indignation. Bilden samlar många människor runt den bara för att bli förlöjligad och förbannad.
Och nu Edouard Manet, vars biografiren från otukt och utbrott, som bara älskade en kvinna hela sitt liv - Suzanne Leenhoff, får ett extremt otäckt rykte. Trött på sådana rykten lämnar konstnären Edouard Manet sitt hemland under en kort tid. Men när han återvänder fortsätter han att arbeta på sitt eget sätt utan att ge upp. Detta gör kritikerna mest upprörda.
Manet genomförde ett slags kupp iförståelse för den tidens konst. Genom kontinuerligt experimentera med färg och form lade han grunden för utvecklingen av många nya riktningar i fransk målning. Han ifrågasatte okränkbarheten i målningsstilar av målningar från slutet av 1800 - början av 1900-talet: klassicism, realism, impressionism. Med ett exempel på djärvhet och nyhet i ämnena för hans målningar inspirerade han många unga konstnärer att söka efter nya sätt att avslöja bilder.
Edouard Manet dröjde inte vid vissateman i hans verk, alternerade landskap med porträtt, stilleben med scener från livet. Föredraget för färger utsattes också för ständiga experiment: mörka, tjocka, kontrasterande ersattes med ljusare, ljusa.
Som ofta är fallet är epiterna ”genikonstnär "," den stora Manet "och andra smickrande recensioner under sin livstid, hörde han aldrig. Verklig berömmelse kom till hans verk många år efter hans död, och det började med samma "Olympia" - "smaklös" och "vulgär".
Nu uppskattas Manets målningar till miljoner pund: från sju till femtiosex.
"Förvånad nymf".Bilden, vars plot öppnar betraktaren för en nymfs rädda blick som förbinder ett knä, förvånar målarfiskare redan nu. I början av förra seklet upplevdes den ursprungliga tomten för denna målning av kritikerna som ett slag i ansiktet av klassisk målning.
"Självmord".På grund av plotens skärpa erkändes duken inte som värd att visa på National Salon och samlade damm i konstnärens studio i många år. För närvarande finns verket i den privata samlingen av Emil Georg Bührle i Zürich.
Oljemästerverk "badare i seinen"var också föremål för förbud mot att presenteras för allmänheten i den officiella salongen, som endast ställdes upp i salongen för de utkastade. Det sätt på vilket målningen utfördes, atypisk för den tiden, fick allmänheten att behandla den med fördomar.
Ett liknande öde hemsöker många konstnärer och deras verk. Först efter år, och ibland århundraden, erkänns de som genier.
