Det finns en uppfattning om att måla i impressionismtar inte så viktig plats. Men impressionism i målning är motsatsen. Uttalandet är mycket paradoxalt och motsägelsefullt. Men detta är bara ett första, ytligt blick.
Kanske för alla tusentals existenser iArsenal för mänsklighetens konstkonst, inget nyare, revolutionerande har någonsin dykt upp. Impressionism är i alla moderna konstdukar. Det kan tydligt ses både i ramarna i filmen av den berömda mästaren och bland glansen i en damtidning. Han penetrerade musik och böcker. Men en gång var allt annorlunda.
1901, i Frankrike, i grottan i Combarelle,stenmålningar upptäcktes av misstag, den yngsta var 15 000 år gammal. Och detta var den första impressionismen i målningen. Eftersom den primitiva konstnären inte avsåg att läsa moral för tittaren. Han målade helt enkelt livet som omringade honom.
Och sedan glömdes den här metoden i många, många år. Mänskligheten har uppfunnit andra verbala kommunikationsmedel. Och överföringen av känslor med en visuell metod upphörde att vara aktuell för honom.
På några sätt var de forntida romarna nära impressionismen. Men en del av deras ansträngningar täcktes med aska. Och där, där Vesuv inte nådde fram, kom barbarerna.
Målningen bevarades men började illustreratexter, meddelanden, meddelanden, kunskap. Hon upphörde att vara en känsla. Hon blev en liknelse, en förklaring, en berättelse. Titta på vävtapet från Bayeux. Han är vacker och ovärderlig. Men detta är inte en bild. Det här är sjuttio meter linnetecknade serier.
Långsamt och majestätiskt utvecklat målning i världeni årtusenden. Nya färger och tekniker dök upp. Konstnärer erkände vikten av perspektiv och kraften i det färgglada handritade budskapet på det mänskliga sinnet. Målning blev en akademisk vetenskap och förvärvade alla funktioner i monumental konst. Hon blev klumpig, styv och måttligt patetisk. Samtidigt fästs och omskakas som ett kanoniskt religiöst postulat.
Källorna för målningarna var religiösaliknelser, litteratur, iscensatta genusscener. Slaglängden var små, inte påtagliga. Glasyr introducerades som dogma. Och konsten att rita i överskådlig framtid lovade att bli dum, som en urskog.
Livet har förändrats, tekniken är snabbtutvecklades, och endast konstnärer fortsatte att stämpla primporträtt och släta skisser av förortsparker. Denna situation passade inte alla. Men trögheten i samhällets medvetande övervinnades med svårigheter hela tiden.
Men på gården var redan XIX-talet, för länge sedanöverskred sin andra halvlek. Processerna i samhället, som ockuperade före århundradet, ägde rum inför en generation. Industri, medicin, ekonomi, litteratur, samhället i sig utvecklades snabbt. Det var då målningen i impressionismen visade sig.
Impressionism i målning har, liksom målningar, en exakt datering av sin födelse - 1863. Och hans födelse var inte utan nyfikenheter.
Centrum för världskonsten var naturligtvis dåParis. Varje år hölls stora parisiska salonger i den - världsutställningar och försäljning av målningar. Juryn, som valde verk för salonger, gjordes i små inre intriger, värdelösa kämpar och ihärdigt fokuserade på den dåliga akademin. Som ett resultat kom inte nya, lysande artister, vars talang inte motsvarade ossified akademisk dogma, inte med i utställningen på utställningen. När man valde utställarna från 1863-utställningen avvisades över 60% av ansökningarna. Dessa är tusentals målare. En skandal bryggdes.
Och skandalen bröt ut.Oförmågan att ställa ut berövade försörjningsmöjligheter och blockerade ett stort antal konstnärers tillgång till allmänheten. Bland dem finns namn som nu är kända för hela världen: Monet och Mans, Renoir och Pissarro.
Det är uppenbart att detta inte passade dem.Och det var ett stort surr i pressen. Det kom till den punkten att den 20 april 1893 besökte Napoleon III Paris-salongen och förutom expositionen, medvetet granskade en del av de avvisade verken. Och jag hittade inget förkastligt i dem. Och till och med uttalade sig i pressen. Parallellt med Grand Paris-salongen öppnades därför en alternativ utställning av målningar med verk avvisade av salongens jury. Hon gick ner i historien under namnet "Exhibition of the Outcast."
Så den 20 april 1863 kan betraktas som en dagfödelse av all samtida konst. En konst som blev oberoende av litteratur, musik och religion. Dessutom började målningen själv att diktera sina villkor till författare och kompositörer, för första gången att bli av med underordnade roller.
När vi pratar om impressionism dåvi menar först och främst impressionism i målningen. Dess representanter är många och mångfacetterade. Det räcker att nämna de mest kända: Degas, Renoin, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Tilo, Foren och många, många andra. För första gången satte impressionisterna uppgiften att inte bara fånga en statisk bild från livet utan att ta en känsla, känsla och inre upplevelse. Det var en omedelbar klippning, ett höghastighetsfoto av den inre världen, den emotionella världen.
Därför nya kontraster och färger, hittills inteanvänds i målning. Därav de stora, djärva linjerna och den ständiga sökandet efter nya former. Det finns ingen tidigare klarhet och slickness. Bilden är suddig och flyktig, som stämningen hos en person. Det här är ingen berättelse. Det här är känslor som är synliga för ögat. Titta på impressionisternas målningar. De är alla lite avskurna i mitten av meningen, något flyktiga. Dessa är inte målningar. Dessa är skisser som förverkligas till genial perfektion.
Det är önskan att föra känslan framåtoch inte ett fruset tillfälligt fragment, och det var revolutionerande och innovativt för den tiden. Och sedan fanns det bara ett steg kvar till postimpressionismen - en konströrelse som inte förde känslor utan lagar. Mer exakt konstnärens överföring av hans inre, personliga verklighet. Detta är ett försök att berätta inte om den yttre världen utan om det inre sättet för hur konstnären ser världen. Detta är en målning av perception.
Impressionism och postimpressionism i målningenväldigt nära. Och uppdelningen i sig är mycket godtycklig. Båda trenderna ligger nära tiden och författarna själva, ofta samma, flyttade som regel ganska fritt från en stil till en annan.
Och ändå. Titta på impressionisternas arbete. Något onaturliga färger. En värld som är bekant för oss, men samtidigt lite uppfunnen. Det är så konstnären såg honom. Han ger oss inte en natur som är samtida för honom. Han bar bara sin själ åt oss lite. Bonnards och Toulouse-Lautrecs själ. Van Gogh och Denis. Gauguin och Seurat.
Upplevelsen av impressionism som tog över världenlämnade inte heller Ryssland åt sidan. Under tiden, i vårt land, vant vid ett mer uppmätt liv, utan att förstå Paris fåfänga och ambitioner, kunde impressionismen aldrig bli av med akademismen. Han är som en fågel, ryck vid start, men frusen halvvägs upp i himlen.
Impressionismen i den ryska målningen fick inte den franska borstens dynamik. Men han förvärvade en utklädd semantisk dominans, vilket gjorde honom till ett ljust, något isolerat fenomen i världskonsten.
Impressionism är en känsla som uttrycks i form av en målning. Han utbildar inte, kräver inte. Han påstår.
Impressionismen fungerade som utgångspunkt förmodern och expressionism, konstruktivism och avantgarde. All modern konst började faktiskt sin rapport från den avlägsna 20 april 1863. Målning i impressionism är en konst född i Paris.
