Om du precis börjar ta dina första steg inkonst, du måste öva mycket. I det här fallet är blommor den bästa modellen som naturen har att erbjuda. För det första kommer en bild med blommor att uppdatera varje interiör, för det andra kommer en sådan skönhet aldrig att blekna (du behöver bara damma bort den ibland), och för det tredje är det ganska enkelt att skapa exklusiva stilleben eller bara små bilder. Vi erbjuder dig att lära dig att rita iris. Akvarell för denna blomma är perfekt.
Titta närmare på irisblomman. Detta är en fantastisk och mycket ovanlig växt. Dess kronblad spelar i olika färger, och dess spetsstruktur liknar fållen på en klänning. Naturligtvis är iris sommarens kung av blommor.
I det första steget med att skapa en bild, var kommerendast iris är närvarande (vi använder akvareller som huvudverktyget), du måste välja en "modell". Perfekt när du kan gå till blomsterbädden och ständigt fundera på den knopp du gillar och visa alla detaljer på papper. Om du inte har en sådan möjlighet, som ett exempel, erbjuder vi en bild av en sådan vacker vit man med ett citroncentrum.
Så du har valt blommor somiris. Akvarellritning är bra eftersom objektet som visas på det ser så naturligt ut som möjligt. Titta närmare på blomman. Det finns inga tydliga linjer på kronbladen, alla nyanser verkar smälta in i varandra medan de förblir vita. Denna effekt kan endast uppnås med akvareller. Huvudhemligheten med att använda dem är att måla vått. Detta innebär att du först täcker ett pappersskikt med lite vatten och sedan lägger till färg till det tills det önskade nyansen uppnås. Iris akvarell kommer alltid att vara lite suddig och samtidigt "naturlig".
Vi har bestämt oss för modellen, förbereddalla nödvändiga verktyg. Kom ihåg att för att skapa en bild du behöver: akvarellpapper, en pensel (helst två - tunn och tjock), ett glas vatten och själva färgerna. Vi ritar iris i akvarell steg för steg och börjar med en skiss.
Rita blommans konturer på papper med en penna. titta noga på dess primära bild och markera alla övergångslinjer där nyanser ändras på pappersarket. I framtiden kommer detta att hjälpa till att inte blanda färger för att undvika "en stor plats".
Du bör börja måla bilden med bakgrunden. Om din förekomstblomma är vit, som i vårt exempel, använd sedan en mörkare färg för den omgivande strukturen. För andra iris kan du välja en lämplig bakgrund i en annan färg. Grönt kommer alltid att se fördelaktigt ut - det är förknippat med gräs och sommargrönska. Och om du kan skapa en bakgrundsgradient som sträcker sig från ljusgrön till mörk jade, kommer din målning att glittra.
Ta en tjock borste, doppa den i vatten och gör intevrider ut det, dopp det i färgen. Rita några streck längs vägen och upprepa proceduren, ändra eller lägga till en ny nyans varje gång. En suddig konsistens skapas på gränserna för dina streck. Således smälter färgerna smidigt och skapar en tonad bakgrund.
Låt det torka några minuter.
Som du kan se finns det inget svårt med att måla iris i akvarell. Nästa steg är att börja skapa mitten. I vårt exempel är den extremt känslig och har en behaglig solig nyans.
Se till att bakgrunden är torr. Nu, när du kommer till att skapa blomman direkt, vill du inte att de mörka bakgrundsfärgerna ska gå över till de vita spetsbladen.
När du skapar en kärna, försök att användaen lite annorlunda teknik för att arbeta med akvareller. Blöt först papperet med rent vatten och en pensel inom konturerna av mitten. Krama nu ut en liten tunn pensel och ta med gul färg. Släpp i mitten så ser du hur färgen kommer att spridas åt rätt håll. Ta ytterligare några liknande steg. Se till att kärnan kommer ut på samma sätt som på bilden.
Använd samma teknik, applicera den lättasteskuggor med blå färg. Lämna vita utrymmen eller mörka dem något. Kom ihåg att den mest mättade färgen vanligtvis är nära mitten, medan periferin ska förbli nästan vit. För att allt ska fungera, följ bilderna ovan, och då kommer irisarna (det är inte så svårt att rita i akvareller i etapper, det viktigaste är att ha åtminstone lite konstnärliga färdigheter) att visa sig vara vackra och unik.
Fortsätt fylla alla tomma utrymmen med färg. Ta dig tid, flytta smidigt från ett kronblad till ett annat. Låt oss torka ut delarna där du redan är klar.
Kom ihåg ytterligare en regel: det första lagret av färg ska alltid vara lätt. När du har fyllt i hela ritningen kommer du att se på vilka ställen du behöver mörkna och på vilka, tvärtom, ljusare.
Om du målar en vit blomma, aldriganvänd vit färg, som finns i vilken akvarellpalett som helst. För dig - nyanser av blått, blått, lila, lila och grått. Du kommer att älska iris. Akvarell - och bara det! - kommer att kunna göra det så naturligt som möjligt.
För att få en vacker naturligcentrera, torka borsten helt (du kan till och med använda en svamp eller en bit tyg). Med en torr borste, ta bort överflödig färg från de platser där ståndarna kommer att vara. Gör samma sak med venerna på kronbladen. Efter helt torr, använd en tunn borste för att spåra konturerna.
Gör klart ritningen och måla in detaljerna. Nu kan dina iris (bild i akvarell presenteras ovan) ramas in och hängas på väggen.
