Framväxten av den fantastiska episka genren av målningDet är vanligt att tillskriva det andra hälften av 1800-talet. Framväxten av denna nya riktning inom konst var förknippad med det ökade intresset inte bara för konstnärer utan för den ryskutbildade allmänheten i allmänhet för de nationellt distinkta källorna i vårt land.
Tillbaka i början av seklet mellan flera cirklarintelligentsia väckte akut debatt om utvecklingen av vårt land. Vissa sa att staten är en av de europeiska makterna och att den har en gemensam utvecklingsväg med dem. Andra trodde tvärtom att Ryssland skulle följa sin egen ursprungliga och unika utvecklingsväg, till vilken de sökte bekräftelse i exempel på forntida historia.
Sådana diskussioner var inte särskilt fruktbara.inte bara för sociopolitisk tanke, utan också för kulturens tillstånd i allmänhet. Den fantastiska episka genren dök upp, så att säga, i kölvattnet av ovanstående filosofiska strömmar och trender. Samtidigt var det ett naturligt resultat av utvecklingen av rysk konst, där historiska ämnen traditionellt ockuperade en av de ledande platserna. Så tidigt som under 18-19-talet fångade många konstnärer målningar från forntida rysk historia på sina canvases, som fungerade som en drivkraft för intresse för ryska folksaga, epos och forntida legender. Faktum är att många gamla ryska tomter varade av episk romantik, vilket gav dem en sådan attraktivitet.
Sagas episka genre under andra hälften av 1800-talettog en av de ledande platserna inom visuell konst. Denna nya riktning hade sina egna egenskaper. Först och främst var de flesta av bilderna färgglada och extraordinära uttrycksfulla. Om du minns de mest kända verken i denna genre, förvånar de sig med en mängd färger och nyanser. Detta förklaras av målarnas önskan att ge bilderna plasticitet och samtidigt locka allmänhetens uppmärksamhet till dem.
För det andra var den fantastiska episka genren annorlundaskala och monumentalitet. Detta beror på tomtets tema. Faktum är att konstnärer som regel valde heroiska plott från landets förflutna som ett objekt för sina canvases och mycket ofta bodde på de plottar av epos som särskilt motsvarade deras idéer. Till exempel kännetecknas målningen ”Tre hjältar” av extraordinär allvar och högtidlighet. Det är gjord i andan av forntida ryska legender och epiker, och förhärligar utnyttjandet av försvararna av det ryska landet.
Den saga episka genren har också den egenskapendet märkliga är att författare som arbetar i denna riktning valde de mest uttrycksfulla bilder och plott som objekt av bilden, som på ett eller annat sätt återspeglade de mest berömda sidorna i det förflutna, och också förmedlade andan från den forntida eran. Den vanligaste bilden i målningen av denna riktning är hjälten, krigaren, försvararen av det ryska landet. Till exempel är måleriet ”Riddaren på korsningen” samtidigt en återspegling av forntida legender och visar samtidigt hur författaren föreställde det antika Rysslands tid. Samtidigt har bilden hänvisningar till folksaga: hjälten visas på duken, som väljer sin egen väg genom att läsa inskriften på stenen. Kombinationen av fantastiska, episka och historiska element överraskande harmoniskt konvergerade i denna bild. Denna princip är i allmänhet karakteristisk för Vasnetsovs verk, som gav hans målningar en sådan popularitet.
Sagas episka genre i böternakonst tog en av de ledande platserna inom rysk målning. En annan bild som kännetecknar honom är kvinnliga karaktärer. Särskilt populära var sagohjältarna, till exempel Vasilisa den kloka eller svanprinsessan. Dessa kvinnliga bilder var de mest populära inom sagor, så det är inte förvånande att författarna så ofta vände sig till dem.
En annan bild är berättaren.Till exempel är en av Vasnetsovs mest kända målningar målningen ”Bayan”, som visar en gammal rysk hussarsångare som berättar för soldater en gammal legend. Det är karakteristiskt att den här hjälten blev föremål för bilden. Tilltalet till hans bild är mycket vägledande i den meningen att konstnärerna förstod att det var tack vare sådana berättare att dessa epiker, sagor och legender nådde oss.
Den saga-episka målningen av målning har till stor del fåtten drivkraft för utvecklingen på grund av det faktum att under perioden under översynen många kompositörer när de skrev operaer vred sig till gamla ryska teman. Naturligtvis var motiv av sagor, epos och forntida legender också närvarande i sina verk. Mycket ofta skrev konstnärer landskapet i lämplig anda, vilket bidrog till blomningen av den studerade genren. Som ett exempel på operaer av den här typen kan vi nämna de musikaliska kompositionerna av Rimsky-Korsakov, som ofta vände sig till historiska, episka och saga teman. Andra kompositörer lockade också dessa ämnen i sina verk (till exempel Stravinsky). Dessa verk var mycket populära i väst, som fungerade som en drivkraft för att utveckla denna riktning inom målningen.
Bilder av den fantastiska och episka genren upptar en framträdandeplacera inte bara i ett antal verk om historiska ämnen utan också i bildkonsten i allmänhet. Förutom ovanstående verk bör man namnge dukar som ägnats enbart åt ämnen från forntida ryska folksagor. Till exempel är målningen "Ivan Tsarevich och den grå vargen" ett mästerverk i detta avseende. De fantastiska och historiska elementen kombineras i detta författarverk i en sådan harmonisk enhet att det är svårt att skilja det fantastiska från det verkliga när man tittar på det.
Ett annat exempel i denna rad är en bild av sammaförfattare "Alyonushka". Det är känt att han målade den från en enkel bondflicka, vilket ger duken en sådan ljusstyrka och uttrycksfullhet. Den otvivelaktiga fördelen med att arbeta i denna riktning är det faktum att motiv från sagor, epiker och legender hade en så levande och uttrycksfull färg att tomterna fick ett historiskt ljud och upplevdes som en del av det kulturella förflutna.
Konstnärer från den fantastiska episka genren har en världbekännelse. Deras verk är ett värdigt bidrag inte bara till nationellt utan också till världskulturen. Förutom Vasnetsov bör Bilibin också anges i denna rad. Han blev känd för att skriva teckningar på ett sagotema. Särskilt populärt är hans illustrationer för den berömda "Tale of Tsar Saltan" av Pushkin. Hans verk är anmärkningsvärda för sin ljusstyrka och färgrikedom, och i utseende liknar de mycket ramar från tecknade filmer. I detta avseende har författaren överlevt sin tid: hans teckningar används fortfarande som referens för att skapa animationer.
Vrubel vände sig också till sagor. Känd för sin målning "Svanprinsessan", skriven på grundval av samma berättelse. Stilen hos denna konstnär är väldigt original och specifik och skiljer sig därför mycket från sina föregångares verk. Hans färger är något suddiga och dämpade, i motsats till Bilibins ljusa teckningar.
Den fantastiska episka genren (klass 7) upptar en framträdande platsplats i utbildningsprocessen i skolan. Redan i mittlänken introduceras eleverna till huvudverken i denna riktning. Dessutom kan de visas både i historielektioner och i litteratur. Dessa verk hjälper till i en visuell form för att demonstrera både funktionerna i konstnärens verk och detaljerna i det antika ryska samhället. På grundval av dem studerar de väldigt ofta livsstilen, kläder, bostäder och kulturen under de avlägsna tiderna. Dessutom, i denna ålder, upplever skolbarn levande bilder väldigt levande, och därför bör målningarna från ovanstående mästare analyseras i samband med verk av den gamla ryska litteraturen. Detta var det viktigaste steget i utvecklingen av den ryska målningen, som bör särskiljas som en separat period inom bildkonsten.
