Människor kommer alltid att komma ihåg kriget och heroiska gärningarna.Kriget drabbade varje familj och upplevde det andligt och fysiskt. Fullständig förtvivlan över förluster, hunger och samtidigt stridande anda, patriotism, den upprörda glädjen över seger - allt detta kan naturligtvis inte påverka den tidens arbete. Men även nu återspeglas det förflutna i konst, om än inte så ljust. Utestående artister under kriget skapade mästerverk som senare förhärligade dem över hela världen.
Bilder av det stora patriotiska krigetåterspeglar idéerna och den andliga inställningen hos människor som levde i den dramatiska era. Konstnärer visade i sina canvases på samma gång tragedin i ett brutalt krig och den heroiska prestationen av folket som stod upp för att försvara sitt hemland. Skapade i olika riktningar kombinerar de önskemålen från konstnärer att spegla den känslomässiga bakgrunden, vars grund var en ökad känsla av patriotism. Författarna använde olika stilar: vardag, genre, landskap, porträtt, historisk realism.
Varje bild av det stora patriotiska kriget -samtidigt en symbol, överklagande och reflektion av känslor. Många dukar skapades direkt under krigsåren. De förmedlade till publiken ett kraftfullt patriotiskt budskap.
Till exempel en bild av A. A.Plastova "The Fascist Passed" (1942). På duken är ett fascistiskt plan, där piloten skjuter över fältet med en besättning och en liten herde. Bilden uttrycker ilska, förståelig för alla sovjetiska personer, hat mot fiendens sinnelösa grymhet.
Många målningar inspirerade tilltalande, inspirerade människorför självuppoffring i deras hemland. Sådant är A. A. Deinekas arbete, "Försvaret av Sevastopol." Direkt skriven under militära händelser visar denna bild av det stora patriotiska kriget en gataslag i Sevastopol. Konfrontationen mellan kämparna från Svarta havet och nazisterna på duk är en symbol för sovjeternas desperata mod.
Den berömda duken "Tanya", skapad av Kukryniksy1942, visar hur den unga partisanen Zoya Kosmodemyanskaya torterades av nazisterna. Bilden visar hjältinnens oföränderliga mod, böndernas förtvivlan, tyskarnas cyniska grymhet.
Det stora patriotiska kriget i målningarna representeras inte bara av stridscener. Många målningar visar korta, men genomträngande berättelser från människors liv under tider med svåra prövningar.
Till exempel visar måleriet "Nazisens flyg från Novgorod" (Kukryniksy, 1944) scenerna för nazisternas vandalism i det antika Novgorod-kreml. När de flyr släckte plundrarna till ovärderliga historiska byggnader.
En annan genrebild av det stora patriotiska kriget är ”Leningrad. Vintern 1941-1942. Linjen för bröd ”(Y. Nikolaev, 1942).
Den berömda målningen "The Partisan's Mother" (M. Gerasimov, 1943) visar en rysk kvinnas stolthet och värdighet, hennes moraliska överlägsenhet över en fascistisk officer.
Porträttens tema på 40-taleten vanlig idé för konsten på dessa år. Konstnärer skrev de segrande befälhavarna, heroiska arbetare, soldater och partisaner. Enkla människor skrivdes med hjälp av realismen och symbolismen. Porträtt av militära ledare var ceremoniella, till exempel ett porträtt av marskalken G.K. Zhukov (P. Korin, 1945). F. Modorov målade en serie porträtt av partisaner, och V. Yakovlev - bilder av vanliga soldater.
Sammanfattningsvis bilden av det stora patriotiska krigetkriget återspeglar till viss del den sovjetiska ideologin som kännetecknar den tiden. Men deras huvudidé är stolthet över krigare och arbetare, som lyckades besegra och bevara mänskliga drag på bekostnad av enorma offer: humanism, tro, nationell värdighet.
