Måleri är kanske den äldsta konstformen.Även i den primitiva eran gjorde våra förfäder bilder av människor och djur på grottornas väggar. Detta är de första exemplen på måleri. Sedan dess har denna konstform alltid förblivit en följeslagare till mänskligt liv. Exempel på måleri idag är många och varierande. Vi kommer att försöka täcka denna konstform så mycket som möjligt, berätta om de främsta genrerna, stilarna, riktningarna och teknikerna i den.
Låt oss börja med de grundläggande målningsteknikerna. En av de vanligaste är Smör... Detta är en teknik där färger appliceras,oljebaserad. Dessa färger appliceras med drag. Med hjälp av dem kan du skapa en mängd olika nyanser, samt förmedla de nödvändiga bilderna med maximal realism.
Tempera är en annan populär teknik. Det hänvisas till när emulsionsfärger används. Bindemedlet i dessa färger är animaliskt lim, ett ägg eller vatten.
Gouache - en teknik som ofta används inom grafik.Gouache -färg är gjord på lim. Den kan användas för att arbeta på kartong, papper, ben eller siden. Bilden är hållbar och linjerna är skarpa. Pastell är en teknik för att rita med torra pennor, närytan måste vara grov. Och naturligtvis är det värt att nämna akvareller också. Denna färg späds vanligtvis med vatten. Ett mjukt och tunt lager färg erhålls med denna teknik. Akvarelllandskap är särskilt populära. Naturligtvis har vi bara listat de grundläggande tekniker som används oftast i målning. Det finns andra.
Vad brukar målningarna målas på?Den mest populära målningen är på duk. Den dras över en ram eller limmas på kartong. Observera att tidigare användes träplankor ganska ofta. Idag är inte bara målning på duk populärt, utan andra platta material kan användas för att skapa en bild.
Det finns två huvudtyper av det:staffli och monumental målning. Det senare är relaterat till arkitektur. Denna typ omfattar att måla tak och väggar i byggnader, dekorera dem med bilder gjorda av mosaik eller annat material, glasmålningar och så vidare. Easelmålning är inte förknippat med en specifik byggnad. Det kan flyttas från plats till plats. I staffli målning finns det många sorter (annars kallas de för genrer). Låt oss bo mer detaljerat om dem.
Ordet "genre" har franskt ursprung.Det översätts som "släkt", "art". Det vill säga, under genrens namn visas någon form av innehåll, och när vi uttalar namnet förstår vi vad bilden handlar om, vad vi hittar i den: en person, natur, ett djur, föremål etc.
Den äldsta målargenren är porträttet.Detta är en bild av en person som bara liknar sig själv och ingen annan. Med andra ord är ett porträtt en bild i målningen av ett individuellt utseende, eftersom var och en av oss har ett individuellt ansikte. Denna måleri har sina egna sorter. Porträttet kan vara i full längd, byst eller bara en person är målad. Observera att inte varje bild av en person är ett porträtt, eftersom en konstnär till exempel kan skapa "en person i allmänhet" utan att kopiera den från någon. Men när han skildrar en specifik representant för mänskligheten arbetar han med ett porträtt. Naturligtvis är exempel på måleri inom denna genre många. Men porträttet som presenteras nedan är känt för nästan alla invånare i vårt land. Vi pratar om bilden av A.S. Pushkin, skapad 1827 av Kiprensky.
Självporträtt kan också läggas till i denna genre.I det här fallet skildrar artisten sig själv. Det finns ett parat porträtt, när det på bilden finns människor i par; och ett gruppporträtt där en grupp ansikten avbildas. Man kan också notera det ceremoniella porträttet, vars sort är ridsport, ett av de högtidligaste. Det var mycket populärt tidigare, men numera är sådana verk sällsynta. Men nästa genre vi kommer att prata om är relevant när som helst. Vad pratar vi om? Detta kan man gissa genom att sortera igenom de genrer som vi ännu inte har namngett, karakterisera måleri. Stilleben är en av dem. Det är om honom som vi nu kommer att prata, fortsätta att överväga att måla.
Detta ord är också av franskt ursprung,det betyder "död natur", även om betydelsen kommer att vara mer exakt "livlös natur". Stilleben är en bild av livlösa föremål. De är väldigt olika. Observera att stilleben också kan skildra "levande natur": fjärilar lugnade sig på kronblad, vackra blommor, fåglar och ibland kan en person ses bland naturens gåvor. Det kommer dock fortfarande att vara ett stilleben, eftersom bilden av de levande inte är det viktigaste för konstnären i det här fallet.
Landskap är ett annat franskt ord som betyderöversatt som "landsvy". Det är analogt med det tyska begreppet "landskap". Ett landskap är en skildring av naturen i dess variation. Denna genre förenas av följande sorter: arkitektoniskt landskap och ett mycket populärt havslandskap, som ofta kallas med ett ord "havslandskap", och konstnärerna som arbetar i det kallas havslandskapsmålare. Många exempel på måleri inom genren havslandskap finns i IK Aivazovskys verk. En av dem - "Rainbow" 1873.
Denna oljemålning är svår att slutföra. Men det är inte svårt att skapa landskap med akvareller, så i skolan, på lektioner fick denna uppgift var och en av oss.
Nästa genre är animalistisk. Allt är enkelt här - det här är en bild av fåglar och djur i naturen, i deras naturliga miljö.
Hushållsgenren är en skildring av scenerfrån livet, vardagen, roliga "incidenter", hemlivet och berättelser om vanliga människor i en vanlig miljö. Och du kan klara dig utan historier - bara fånga vardagliga aktiviteter och affärer. Sådana målningar kallas ibland för genremålning. Ett exempel är Van Goghs arbete, presenterat ovan, "Potatisätarna" (1885).
Teman för måleri är varierande, men den historiska genren sticker ut separat. Detta är en skildring av historiska hjältar och händelser. Stridsgenren gränsar till den, den presenterar avsnitt av krig, strid.
Verk skrivna i den mytologiska genrenmålning på teman i gamla och gamla legender om gudar och hjältar. Det bör noteras att bilden är av sekulär natur, och i detta skiljer den sig från bilderna av gudarna som visas i ikonen. Förresten, religiös målning handlar inte bara om ikoner. Det samlar olika verk skrivna om religiösa ämnen.
Ju rikare innehållet i genren desto mer uppstårhans "följeslagare". Genrer kan gå samman, så det finns målning som inte alls kan sättas in i någon av dem. I konsten finns det både generellt (tekniker, genrer, stilar) och individuellt (taget separat, ett specifikt verk). En separat bild har också något gemensamt. Därför kan många konstnärer ha en genre, men målningarna skrivna i den är aldrig lika. Målarkulturen har sådana egenskaper.
Stil i bildkonsten äraspekt av den visuella uppfattningen av målningar. Det kan kombinera verk av en konstnär eller konstnärsverk från en viss period, riktning, skola, område.
Akademisk målning är en speciell riktning,vars bildning är associerad med konsthögskolornas verksamhet i Europa. Det dök upp på 1500 -talet vid Bologna -akademin, vars infödingar försökte imitera renässansens mästare. Sedan 1500 -talet började undervisningsmetoder för målning baseras på strikt efterlevnad av regler och förordningar, efterlevnad av formella mönster. Royal Academy of Arts i Paris ansågs vara en av de mest inflytelserika i Europa. Hon främjade klassicismens estetik som rådde i Frankrike på 1600 -talet. Paris akademi? bidragit till systematisering av utbildning, förvandlade gradvis reglerna för den klassiska riktningen till en dogm. Så det akademiska måleriet blev en speciell riktning. På 1800 -talet var en av de mest framträdande manifestationerna av akademism JL Jerome, Alexander Cabannel, J. Ingres arbete. De klassiska kanonerna ersattes av realistiska först vid 1800- och 1900 -talets början. Det är realism som i början av 1900 -talet blir den grundläggande metoden för undervisning i akademier, förvandlas till ett dogmatiskt system.
Barock är en konst och tid för konstkännetecknas av aristokrati, kontrast, dynamik i bilder, enkla detaljer när de skildrar överflöd, spänning, drama, lyx, fusion av verklighet och illusion. Denna stil uppträdde i Italien 1600 och spreds över hela Europa. Caravaggio och Rubens är hans mest framstående representanter. Barock jämförs ofta med expressionism, men till skillnad från den senare har den inte alltför motbjudande effekter. Målningar av denna stil idag kännetecknas av komplexiteten i linjer och ett överflöd av prydnader.
Kubismen är en avantgarde från 1900-taletkonstens riktning. Dess skapare är Pablo Picasso. Kubismen gjorde en verklig revolution inom skulptur och måleri i Europa och inspirerade skapandet av liknande trender inom arkitektur, litteratur och musik. Konstmålning i denna stil kännetecknas av återkombinerade, trasiga föremål som har en abstrakt form. Många synpunkter används i deras skildring.
Expressionism är en annan viktig trendsamtida konst, som dök upp i Tyskland under 1900 -talets första hälft. Till en början täckte den bara poesi och måleri och spred sig sedan till andra konstområden.
Expressionister skildrar världen subjektivtförvränga verkligheten för att skapa en större känslomässig effekt. Deras mål är att få betraktaren att tänka. Uttryck inom expressionismen råder över bilden. Det kan noteras att många verk kännetecknas av motiv av plåga, smärta, lidande, skrik (Edvard Munchs arbete, presenterat ovan, kallas "Skriket"). Expressionistiska konstnärer är inte alls intresserade av materiell verklighet, deras målningar är fyllda med djup mening och känslomässiga upplevelser.
Impressionismen är en måleriktning riktadmestadels för att arbeta utomhus (utomhus), och inte i studion. Det är skyldigt sitt namn till målningen "Impression, Sunrise" av Claude Monet, som visas på bilden nedan.
Ordet "intryck" på engelska ärintryck. Impressionistiska målningar förmedlar främst konstnärens ljuskänsla. Huvuddragen i målning i denna stil är följande: knappt synliga, tunna streck; en förändring av belysningen som är exakt förmedlad (uppmärksamhet är ofta inriktad på effekten av tiden); öppen komposition; ett enkelt gemensamt mål; rörelse som en viktig del av mänsklig upplevelse och uppfattning. De mest framstående representanterna för en sådan trend som impressionismen är Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Nästa riktning är modernismen, som föddessom en uppsättning trender inom olika konstområden i slutet av 1800 -talet och början av 1900 -talet. Den parisiska salongen Les Miserables öppnades 1863. Konstnärer vars målningar inte fick släppas in i den officiella salongen utställdes här. Detta datum kan betraktas som datumet för modernismens framväxt som en separat riktning inom konsten. Med andra ord kallas modernismen ibland "en annan konst". Hans mål är att skapa unika målningar som inte liknar andra. Huvuddragen i verken är författarens speciella vision av världen.
Konstnärer i deras verk gjorde uppror motrealismens värderingar. Självmedvetenhet är en slående egenskap hos denna trend. Detta leder ofta till experiment med form, liksom en förkärlek för abstraktion. Företrädarna för modernismen ägnar särskild uppmärksamhet åt det material som används och processen. Henry Matisse (hans verk från 1908 "The Red Room" presenteras ovan) och Pablo Picasso anses vara några av dess mest framstående representanter.
Neoklassicism är målarnas huvudriktningNordeuropa från mitten av 1700 -talet till slutet av 1800 -talet. Det kännetecknas av en återgång till särdragen i antik konst, renässansens konst och även klassicismens tider. Arkitektoniskt, konstnärligt och kulturellt framkom nyklassicismen som ett svar på rokoko, uppfattad som en ytlig och konstnärlig konststil. Neoklassiska konstnärer, tack vare sina goda kunskaper i kyrkolagar, försökte införa kanoner i sina verk. De undvek dock enkel återgivning av klassiska motiv och teman. Neoklassiska konstnärer försökte placera sin målning inom ramen för traditionen och därmed visa sin behärskning av genren. Neoklassicism i detta avseende är direkt motsatt modernismen, där improvisation och självuttryck betraktas som dygder. Dess mest kända representanter är Nicolas Poussin, Raphael.
Den sista riktningen vi kommer att titta på ärpopkonst. Det dök upp i Storbritannien i mitten av 50 -talet av förra seklet och i slutet av 50 -talet i Amerika. Popkonst antas ha sitt ursprung som en reaktion på idéerna om abstrakt expressionism som dominerade vid den tiden. På tal om denna riktning är det omöjligt att inte nämna Andy Warhol. 2009 sålde åtta Elvis, en av hans målningar, för 100 miljoner dollar.
