I början av det tjugonde århundradet, en avströmmar, härrörande från modernismen och kallas "rysk avantgarde". Det låter bokstavligen som avant - "framför" och garde - "vakt", men med tiden gick översättningen igenom den så kallade moderniseringen och lät som en "framåt avskiljning". I själva verket var grundarna av denna trend de franska avantgardekonstnärerna från 1800-talet, som förespråkade förnekandet av alla grunder som är grundläggande för konstens existens. Avantgardekonstnärernas huvudmål var att förneka traditioner och oskrivna lagar för konstnärskap.
Rysk avantgarde är en kombination av ryska traditionermed några trick av västeuropeisk målning. I Ryssland är avantgardekonstnärer de som skrev i stil med abstraktionism, suprematism, konstruktivism och cubofuturism. Egentligen är dessa fyra strömmar avantgardens huvudriktningar.
Avantgardrörelsen kännetecknas av vissa funktioner som skiljer den från andra områden:
Alla avantgardekonstnärer från 1900-talet är "barnen" av Vasily Kandinsky, som blev grundaren av avantgarden i Ryssland. Allt hans arbete är indelat i tre steg:
Kazimir Malevich föddes i februari 1879 årKiev i en polsk familj. För första gången som konstnär försökte han sig själv vid 15 års ålder när han fick en uppsättning färger. Sedan dess har det för Malevich inte varit några saker som är viktigare än målning. Men föräldrarna delade inte hobbies från sin son och insisterade på att få ett mer seriöst och lönsamare yrke. Därför gick Malevich in i den agronomiska skolan. Efter att han flyttat till Kursk 1896 gör han bekanta med Lev Kvachevsky, en konstnär som råder Casimir att gå för att studera i Moskva. Tyvärr kunde Malevich två gånger inte gå in i Moscow School of Painting. Han började lära sig behärskning från Rerberg, som inte bara undervisade den unga konstnären utan också tog hand om honom på alla sätt: organiserade utställningar av hans verk presenterade honom för allmänheten. Både tidiga och sena verk av K. Malevich är pomp och känslomässighet. Liksom andra ryska avantgardekonstnärer från 1900-talet kombinerar han anständighet och otillåtenhet i sina verk, men ironi och omtänksamhet förenar alla målningar. År 1915 presenterade Malevich för allmänheten en serie målningar i avantgardesstil, varav den mest berömda är Black Square. Bland de många verken visade både fans och avantgardekonstnärer ut "Some malicious", "Rest. Samhälle i cylindrarna, "systrar", "underkläder på staketet", "Torso", "trädgårdsmästare", "kyrka", "två dryader", "kubo-futuristisk komposition".
Studerade vid Moskvaskolan för målning, skulptur ocharkitektur. Sådana berömda målare som Korovin, Levitan och Serov var hans mentorer. I Larionovs tidiga arbete finns det anteckningar som är karakteristiska för Nesterovs och Kuznetsovs arbete, som inte alls är avantgardekonstnärer och deras målningar tillhör inte denna trend. Larionov är också karakteristisk för riktningar som folkkonst, primitivism. Krigsanteckningar glider till exempel genom "Soldiers in rest" och teorin om idealisk skönhet, upplyst i målningarna "Venus" och "Katsapskaya Venus". Liksom andra sovjetiska avantgardeartister deltog Larionov i utställningen "Donkey's Tail" och "Jack of Diamonds".
Ursprungligen studerade Goncharova skulptur och barabytte till slut till målning. Hennes första mentor var Korovin, och under denna period gladde hon utställningar med sina målningar i impressionismens anda. Sedan lockades hon av temat bondekonst och traditioner från olika folk och epoker. Detta var anledningen till utseendet på sådana målningar som "Evangelists", "Cleaning of Bread", "Mother", "Round Dance". Och målningarna "Orchids" och "Radiant Lilies" blev förkroppsligandet av idén om odödlig konst på duk
Som de flesta artister, Rozanova efterexamen från college kom under påverkan av andra målare. Avantgardeartister introducerade den unga begåvade flickan till det offentliga livet, och under de tio år av hennes aktivitet deltog hon i ett stort antal utställningar och designade många böcker och föreställningar. Rozanova gick igenom flera stadier av kreativitet, ändrade stilar och riktningar.
Ivan Klyuns kreativa väg förändrades dramatiskt eftermöte med Malevich. Redan innan han träffade honom studerade konstnären fransk måleri och besökte utställningen "Jack of Diamonds". Efter det ödesdigra mötet fyller Klyun sin samling med målningarna "Gramophone", "Jug" och "Running landscape". Konstnären utförde senare verk i form av figurativ målning, skapade porträtt, genrekompositioner, stilleben, illustrationer.
Exter blev konstnär tack vare en resa till Paris, där ödet förde henne tillsammans med världsberömda artister som Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, bland vilka avantgardeartister var.
Efter resan började Exter skriva inimpressionistisk stil och resultatet av arbetet var målningarna "Stilleben med en vas och blommor" och "Tre kvinnliga figurer". Med tiden började pointillism och kubism dyka upp i arbeten. Alexandra presenterade sina målningar på utställningar. Senare ägnade konstnären mycket tid åt icke-objektiva kompositioner och målningsskärmar, lampskärmar, kuddar samt design av teaterföreställningar.
Tatlin började studera vid Moskvaskolanmålning, skulptur och arkitektur, och sedan - på Penza Art School. Men på grund av frekventa frånvaro och dålig akademisk prestation utvisades han utan att få ett examensbevis. 1914 ställde Tatlin redan ut sina verk på utställningarna Jack of Diamonds och Donkey's Tail. I grund och botten är hans målningar associerade med fiskelivet. Mötet med Picasso spelar en viktig roll i riktningsförändringen: det var efter henne som Tatlin började skapa i kubismens stil och i stilen med "Larionovs inflytande". Hans skapelser återspeglade strukturer av trä och järn och blev grundläggande för den konstruktivistiska rörelsen i den ryska avantgarden.
För första gången kom Lissitzky i nära kontakt med målningenJewish Society for the Encouragement of Arts, där han arbetade sedan 1916. Vid den tiden illustrerade han inte bara judiska publikationer utan deltog också aktivt i utställningar i Moskva och Kiev. Författarens verk kombinerar harmoniskt handskrivna rullar och grafik i världsklass. Vid ankomsten till Vitebsk är Lissitzky förtjust i icke-objektiv kreativitet, dekorerar böcker och affischer. Els hjärnbarn är "prouns" - tredimensionella figurer som är grunden för möbelproduktion även idag.
Liksom de flesta artister passerade Popovaen bildningsväg i flera steg: hennes tidiga verk utfördes i stil med Cezanne, och sedan uppträdde kubismens, fauvismens och futurismens drag. Popova uppfattade världen som ett stort stilleben och överförde den till duken i form av grafiska bilder. Lyubov ägde särskild uppmärksamhet åt ljudet av färger. Det här skiljer hennes arbete från Malevichs arbete. Popova designade teaterföreställningar och tillämpade art deco-stilen, som harmoniskt kombinerade avantgarde och modernt. Det var typiskt för konstnären att kombinera den olämpliga, till exempel kubismen med renässansen och den ryska ikonmålningen.
Många avantgardeutvecklingar är fortfarandeanvänds i modern konst, trots att själva avantgarden som en trend inte varade länge. Den främsta orsaken till dess kollaps ligger i de många riktningar som avantgardeartister skapade. Avantgarden som konst gjorde det möjligt för fotografi- och filmindustrin att utvecklas, fick utveckla nya former, tillvägagångssätt och lösningar för att lösa konstnärliga problem.
