1700-talet är den period dåkolossala omvandlingar på alla områden: politiska, sociala, offentliga. Europa introducerar nya genrer i rysk målning: landskap, historiskt, vardagligt. Målningens realistiska riktning blir dominerande. En levande person är en hjälte och bärare av den tidens estetiska ideal.
1700-talet gick in i konsthistorien som en tid för bildporträtt. Alla ville ha sitt eget porträtt: från drottningen till den vanliga tjänstemannen från provinsen.
Berömda ryska konstnärer från 1700-talet vartvingas följa västerländskt mode efter Peter I, som ville europera Ryssland. Han fäste stor vikt vid utvecklingen av konst och planerade till och med att bygga en specialiserad utbildningsinstitution.
Ryska artister från 1700-talet behärskade nya teknikerEuropeiska målningar avbildade på sina canvases inte bara kungar, utan också olika pojkar, köpmän, patriarker som försökte hålla jämna steg med mode och instruerade ofta lokala konstnärer att rita ett porträtt. Samtidigt försökte konstnärer från den tiden berika porträtt med hushållsartiklar, inslag i en nationaldräkt, natur och så vidare. Uppmärksamheten var inriktad på dyra möbler, stora vaser, lyxiga kläder, intressanta poser. Bilden av människor från den tiden uppfattas idag som en poetisk berättelse av konstnärer om sin tid.
Icke desto mindre kännetecknas porträtt av slående kontrasterRyska konstnärer från 1700-talet från porträtt av inbjudna utländska målare. Det är värt att nämna att konstnärer från andra länder blev inbjudna att utbilda ryska artister.
Början av 1700-talet präglas av omvandlingporträttmålare till halvparade och kammartyper av porträttgenren. Porträtt av målare under andra hälften av 1700-talet ger upphov till sådana typer som ceremoniell, halvparad, kammare, intim.
Porträttets ceremoniella utseende skiljer sig från andra i en persons fullständiga skildring. Glans av lyx - både i kläder och i hushållsartiklar.
En halvparadvy är en bild av modellen knädjup eller midjehög.
Om en person visas på en neutral bakgrund på bröstet eller bältet - kallas denna typ av stående kammare.
Porträttets intima blick innebär en vädjan till den inre världen av bildhjälten, medan bakgrunden ignoreras.
Ofta tvingades ryska konstnärer från 1700-taletförkroppsligar kundens självbild i en porträttbild, men inte en riktig bild. Det var viktigt att ta hänsyn till allmän opinionen om en viss person. Många konsthistoriker har länge dragit slutsatsen att den huvudregeln för den tiden var att skildra en person inte så mycket som han egentligen var, eller som han skulle vilja vara, men som han kunde vara i sin bästa reflektion. Det vill säga i porträtt av alla personer som de försökte framställa som ett ideal.
Bland de första målarna från 1700-talet i Petrine-eran- namnen på Nikitin, Antropov, Argunov. Rollen för dessa första ryska konstnärer på 1700-talet var obetydlig. Det reducerades bara till att skriva ett stort antal kungliga bilder, porträtt av ryska adelsmän. Ryska konstnärer från 1700-talet är mästare av porträtt. Även om de ofta helt enkelt hjälpte utländska mästare att måla väggarna i ett stort antal palats för att skapa teaterlandskap.
Namnet på målaren Ivan Nikitich Nikitin kanatt träffa Peter I med sin fru i korrespondens. Hans borste tillhör porträttet av kungen själv, kansler G.I Golovin. Det finns inget konstgjort i hans porträtt av en golv hetman. Utseende ändras inte av varken peruk eller domstolskläder. Konstnären visade hetman som i livet. Det är i sanningens liv att den största fördelen med Nikitins porträtt läggs.
Kreativitet Antropov bevaras i bilderSt Andrew's Cathedral i Kiev och porträtt i synoden. Dessa verk kännetecknas av konstnärens tendens till gula olivfärger, eftersom han är en målare som studerade med mästaren i ikonmålning. Bland hans berömda verk är porträtt av Elizabeth Petrovna, Peter I, prinsessan Trubetskoy, ataman F. Krasnoshchekov. Antropovs kreativitet kombinerade traditionerna från den ursprungliga 1600-talets ryska målningen och kanonerna för konstkonst i Petrine-eran.
Ivan Petrovich Argunov - berömd serfporträttmålare av greve Sheremetyev. Hans porträtt är eleganta, ställningarna hos de personer som han avbildar är gratis och rörliga, allt i hans arbete är korrekt och enkelt. Han är skaparen av kammarporträttet, som senare kommer att bli intimt. Konstnärens betydande verk: porträtt av Catherine II, de fyra Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev i barndomen.
Du skulle inte tro att det vid den tiden i Ryssland inte fanns fler genrer, men de stora ryska konstnärerna på 1700-talet skapade de mest betydelsefulla verken i porträttgenren.
Toppet av porträttgenren från 1700-talet vararbetet med Rokotov, Levitsky och Borovikovsky. Mannen i porträtt av konstnärer är värdig beundran, uppmärksamhet och respekt. Känslighetens mänsklighet är ett kännetecken för deras porträtt.
Nästan ingenting är känt om Fedor StepanovichRokotov, en rysk konstnär från 1700-talet från serven Prince I. Repnin. Denna konstnär målar porträtt av kvinnor mjukt och luftigt. Rokotov kände den inre skönheten och han hittar sättet att förkroppsliga det på duk. Till och med den ovala formen på porträtten betonar bara kvinnans bräckliga och eleganta utseende.
Huvudgenren i hans arbete är ett halvklädsporträtt. Bland hans verk finns porträtt av Grigory Orlov och Peter III, prinsessan Yusupova och prins Pavel Petrovich.
Berömd rysk konstnär från 1700-talet - DmitryGrigorievich Levitsky, en student av A. Antropov, kunde på ett känsligt sätt fånga och återskapa människors mentala tillstånd och egenskaper. När han skildrar de rika förblir han sanningsenlig och opartisk, hans porträtt utesluter eftertänksamhet och lögner. Hans pensel tillhör ett helt galleri med porträtt av stora människor från 1700-talet. Det är i det ceremoniella porträttet som Levitsky avslöjas som en mästare. Han hittar uttrycksfulla hållningar, gester, visar adliga adelsmän. Rysk historia hos personer - så kallas Levitskys arbete ofta.
Målningar som tillhör konstnären: porträtt av M. A. Lvova, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, paret Mitrofanov.
Borovikovskys arv är mycket varierande ochomfattande. Det finns både ceremoniella porträtt och miniatyr- och intima dukar i hans verk. Bland Borovikovskys verk är de mest kända porträtten av V.A.Zhukovsky, G.R.Derzhavin, A. B. Kurakin och Paul I.
1700-talsmålningar av ryska konstnärerkärlek till en person, hans inre värld och respekt för moralisk värdighet. Stilen hos varje konstnär är å ena sidan väldigt individuell, å andra sidan har den flera gemensamma särdrag med andra. Detta ögonblick definierade själva stilen som betonar den ryska konstens karaktär på 1700-talet.
Ryska artister från 1700-talet försökte fortfarandeavslöja sanningen och de sanna karaktärerna hos människor, trots villkoren för livskraft och de rika kundernas önskemål. Porträttgenren på 1700-talet förkroppsligade det ryska folks specifika drag.
