Schweiziska konstnären Jean Etienne Lyotard,"Chokladflickan", som är pärlan i samlingen av Dresden Art Gallery, skapade cirka 400 verk för dess långa och lyckliga liv (1702-1789). "Holbein-pasteller" (de så kallade Lyotards kollegor som erkänner hans ovillkorliga talang) skrev inte dåliga verk, men duken som nämnts i början av artikeln blev ett mästerverk i världsmålningen.
Vad betyder Holbein Pastels?De största tyska konstnärerna Hans Holbein den yngre verk är kända för sin porträttliknande och smyckedesign. Men han målade i olja, och pastellen förhärligade Lyotard. "Chocolate Girl" är den mest kända duk som är gjord på detta sätt. Alla målningar av den schweiziska konstnären kännetecknas av fotografisk noggrannhet, den minsta utarbetandet av varje detalj. En av konsthistorikerna jämförde Lyotard med den antika grekiska konstnären Zevxis, som var känd för att vilja bevisa sin överlägsenhet över realismen Mästaren Parraziy, målade en druva som fåglarna flockade omedelbart för att haka den.
Lyotard var samma virtuos."Chocolate Girl" hänvisar enligt denna konstkritiker (M. Alpatov) till de mästerverk där det finns en underbar optisk illusion. Mycket har skrivits om detta arbete, bland annat eftersom det gjordes på ett sätt som är mycket mindre vanligt än akvarell, gravering och ännu mer oljemålning. Konstnärer tyckte mindre till pastell på grund av dess bräcklighet och mottaglighet för förstörelse under de minsta slarviga rörelserna, eftersom mycket få bindemedel sattes till källmaterialet - klistra in (därför "pastell"). Därför blir färgen på åldrarna som tillverkas på detta sätt icke-åldrande färskhet (material som tillsätts till oljefärger mörknar). Och pastellarbeten smuldrar och kollapsar under transport. Med tiden kom författarna till sådana målningar till slutsatsen att de bäst bevaras under glas som vilar på en matta, en kartongkantning av duken som arbetet utförs på. I det här fallet berör inte glaset mönstret. Men dessa bräckliga verk kännetecknas av förtrollande utstrålning, sammet och specifik mjukhet.
På detta sätt skrev Lyotard."Chocolate Girl" är det mest berömda och bästa, enligt många experter, det arbete som gjorts av pastell, även om konstnären själv inte skilde det från allt som skapats tidigare. Talangfull och lycklig, han var känd som en mästare, och ritade regerande damer och skönheter. Jean Etienne var rik och hade råd att göra bara sina favorit saker - att rita och resa. Lyotard var helt fri i livet, trots fem barns närvaro och kreativitet. Han var extravagant och mystisk, han patroniserades av de kungliga husen i Europa.
Enligt en version, en vacker flicka,På bilden visas Anna Baldauf, dotter till en fattig riddare. Noble ursprung tillät henne att vara en piga på domstolen för kejsarinnan av Österrike Maria Theresa. Där noterades hennes skönhet och nåd av konstnären. Enligt en annan, mer romantisk version, blev prins Dietrichstein, som besökte ett wienskt kafé, fängslad av servitrisens skönhet vid första anblicken. Han gifte sig med henne, mot familjens vilja, och vid bröllopet presenterade han sin Askepott med hennes porträtt i den outfit där hon såg Anna för första gången. Gåvan var kunglig, eftersom Lyotard var en domstolmålare, och hans arbete var mycket dyrt. Det finns andra versioner av poseringsmodellen.
Bilden är fängslande, den är fascinerande trotsatt dess tomt är mer än enkelt. Efter de utarbetade dukar, säger, av samma Watteau, på vilka flörta damer och herrar avbildades, såg den ensamma figuren av en flicka som bar ett bricka med varm choklad längs den vita väggen oväntat enkelt, naturligt och förtrollande. Duken som mäter 82,5 x 52,5 är gjord på pergament med pastell, som var perfekt ägt av konstnären Lyotard. "Chokladflickan", skriven i Rococo-stil, förvånar med objektets noggrannhet i filigran - flickan tog precis förklädet ur byrån, den visar den minsta vikningen, bäraren av själva choklad verkar andas och choklad luktar.
Allt är charmigt i en chokladask - ett litet ben,ryggen är rak, men inte spänd, flickan är inte utmattad av tunnhet, men smal. Dräkten är vackert skriven, färgerna är fantastiskt matchade. Och du måste ta hänsyn till att bara en vit vägg fungerar som bakgrunden - ingen byst eller badkar med blommor åt dig. Men kännare av att måla från det ögonblick som bilden visade sig i dag är särskilt glada av det lackerade kinesiska facket i flickans händer, på vilket ett glas vatten och en kopp med choklad står. Målningen är också värdefull eftersom det är första gången som fångas det berömda Meissen-porslinet, som har sin långa och underbara historia. Men ett glas bohemskt glas fylld med vatten skrivs ut så att det enligt experter tydligt visar ljusbrytningen vid gränsen för två transparenta medier (Snells lag). Detta är en av de bästa berömmarna som J.E. Lyotard fick. "Chocolate Girl" anses inte vara ett porträtt utan en genrescen.
Från ögonblicket av skrivandet gynnar ödet dettaverket - det är väldigt populärt och otroligt populärt, även idag. Detta kan inte skryta med något verk under XVIII-talet. Vad är det här här? Sedan 1765 har duken varit i Dresden konstgalleri, och efter 120 år sågs det när man besökt det berömda museet av ägaren till den äldsta amerikanska koncernen Bakers Chocolate, som var engagerad i produktionen av denna produkt. Henry L. Pierce var fascinerad av det Jean Lyotard målade. "Chocolate Girl" blir företagets varumärke. La Belle Chocolatiere ("Fine Chocolate Girl") - en logotyp som godkändes två år senare, gick ned i historien som det första och äldsta varumärket i USA och ett av de äldsta i världen.
I Sovjetunionen blev denna målning särskilt populär när Dresden Galleri 1955 returnerade de målningar som landet mottog i form av militära troféer av N. S. Khrushchevs vilja.
Mest restaurerad av de bästa sovjeternamästare av mästerverk ställdes ut innan de skickades från 2 maj till 20 augusti, och människor från hela det stora landet hade bråttom för att säga adjö till målningar, bland vilka var den berömda duken skapad av Jean Etienne Lyotard - "Chocolate Girl".
