Grafik som konstform har sitt ursprung itider med grottarkonst, även om ordet självt har grekiska rötter och betyder "jag skriver", "jag ritar". Numera är det en oberoende och mångfacetterad bild, med sina egna genrer och kanoner.
Typer av grafisk konst
Enligt deras syfte är grafiska verk uppdelade i följande typer:
- Enkla grafik.Som en konstform är nära att måla, eftersom den förmedlar konstnärens vision och emotionella värld. Dessutom uppnår befälhavaren detta inte på grund av variationen i färgpaletten och olika tekniker för att applicera dem på duken, men med hjälp av linjer, linjer, fläckar och pappersfärger.
- Tillämpad grafik som ett slags fintkonst. Exempel på det omger oss överallt, det har ett specifikt syfte. Exempelvis hjälper illustrationen av böcker läsaren att lättare förstå innehållet, affischer och affischer har kunskap eller reklaminformation. Detta inkluderar också etiketter för varor, design av kuvert, frimärken, karikaturer och många andra.
Någon typ av konst (grafik,bilder är inget undantag) börjar med en skiss av bilden. Alla konstnärer använder det som det första steget innan de skriver huvudduken. Det är i det som projektionen av positionen för målningsobjektet i rymden skapas, som sedan överförs till duken.
Grafisk ritning
Grafik som en typ av konst, typergrafik i vilken riktning som helst börjar med en ritning, som dukar i målningen. För en grafisk ritning används papper, oftast vitt, även om alternativ är möjliga.
Dess viktigaste kännetecken ärkontrast för två eller flera färger - svart, vitt, grått. Andra typer av kontraster är möjliga, men även om befälhavaren använder en svart penna på vitt papper är streckens nyanser rika på variationer från mjuk svart till djup svart.
Känslomässigt starka är ritningarna.svartvitt med en kontrastfärg. Detta är iögonfallande och fokus för tittarens öga är fokuserat på en ljus plats. Sådan grafik som en slags skön konst (fotot visar detta mycket tydligt) blir ett associerande verk när en ljus accent väcker personliga minnen i tittaren.
Grafisk designverktyg
De enklaste och mest prisvärda medlen är grafitpennor och en vanlig kulspetspenna. Mästare gillar också att använda mascara, kol, pastell, akvarell och sanguine.
Blyblyant är det mest populära verktyget. Detta är ett trä- eller metallhölje där antingen en gråsvart grafitstång sätts in eller en färg som färgämnen läggs till i.
Pastellpennor har ingen kropp, men deras färger kan blandas för att få nya nyanser.
Mascara har en rik svart färg, lätt att lägga nerpå papper, används för kalligrafi, teckning och teckning. Du kan applicera den med en penna eller pensel. För att få olika nyanser av svart utspäds mascara med vatten.
Grafik som konstform passerade inteett verktyg som kol. Kol för ritning användes i antiken, och på 1800-talet skapades kol av komprimerat kolpulver och limmaterial.
Moderna grafiska artister använder också filtpennor med olika kärntjocklek.
Tryckt grafik
Denna kategori av konst inkluderar:
- Träsnitt är en träsnitt som skriver ut en bild med färg applicerad på den. Det har sitt ursprung i Kina på 600-talet e.Kr., dök upp i öst på 800-talet och i Europa på 1400-talet.
- Metallsticket som används förplattor av mässing, koppar eller bly, delades in i djupare, präglade och incisala. Beroende på metod applicerades ritningen på metallen, täcktes med färg och överfördes sedan till papper.
- Linocut uppträdde på 1900-talet tillsammans med sådanamaterial som linoleum, plexiglas och plast. Skiljer sig i enkelhet och snabbhet att skapa konstnärliga mallar. Denna teknik kännetecknas av starka svartvita kontraster och alla storlekar. Många framstående hantverkare har arbetat med denna typ av grafik. Till exempel Picasso, Matisse, Ivan Pavlov.
Dessa är inte alls de typer som används vid utskrift.
Bokgrafik
Denna typ av konst inkluderar följande:
- Bok miniatyr. Ett gammalt sätt att utforma manuskript, som användes i det gamla Egypten. Under medeltiden var miniatyrernas huvudtema religiösa motiv och först från 1400-talet började sekulära ämnen dyka upp. De viktigaste materialen som används av miniatyrmästarna är gouache och akvarell.
- Omslagsdesign handlar om att förmedla emotionelltbokens budskap, dess huvudtema. Här bör teckensnittet, storleken på bokstäverna och mönstret som motsvarar dess namn vara harmoniska. Omslaget presenterar inte bara författaren till verket, hans verk utan också förlaget och formgivaren själv.
- Illustrationer används som ett tillägg till boken,hjälper till att skapa visuella bilder från läsaren för en mer korrekt uppfattning av texten. Denna grafiska konst som en form av konst har sitt ursprung i tiderna för tryckning, då handgjorda miniatyrer ersattes med gravyrer. En person stöter på illustrationer i sin tidigaste barndom när han fortfarande inte vet hur man läser, men lär sig sagor och deras hjältar genom bilder.
Bokgrafik som ett slags bildkonst i en förskoleutbildningsinstitution lärs genom illustrerade böcker som innehåller information i bilder för de yngsta barnen och genom text med förklarande bilder för äldre barn.
Affisch som en konstform
En annan representant för grafisk målning är en affisch. Dess huvudsakliga funktion är att förmedla information med en kort fras med en förstärkande bild. Efter tillämpningsområde är affischer:
- Politiskt vars syfte är en uppmaning till handling. Ämnen för politisk agitation är olika - från skydd (fred, djur, demokrati, ekologi) till exponering.
- Sociala affischer uppmanar en person att ändra något eller gå med i dem som gör det.
- Reklam affisch grafik bär information omprodukt, evenemang och deras deltagare. Som ett exempel är detta film- och teateraffischer, reklamställen. Deras huvudsakliga uppgift är att locka tittarens intresse och önskan att förvärva det de informerar om. De kännetecknas av ljusa färger och klangliga slagord som är lätta att komma ihåg.
- Utbildningsaffischer har pedagogisk informationsom bör hjälpa till att konsolidera kunskap bland studenter. Denna kategori innehåller också bilder av säkerhetsregler, förebyggande och behandling av sjukdomar och många andra typer av varningar.
Affischen är en av de vanligaste typerna av grafik.
Tillämpad grafik
En annan form av grafisk konst är utformningen av etiketter, kuvert, frimärken och omslag för videor och musik-CD-skivor.
- Etiketten är en slags industriell grafik, det viktigastevars syfte är att ge maximal information om produkten med minsta bildstorlek. När du skapar en etikett tas färgerna i beaktande, vilket bör inspirera till sympati och förtroende för produkten i betraktaren.
- Skivomslag innehåller maximal information om en film eller en musikgrupp och förmedlar den genom en ritning.
- Den grafiska utformningen av frimärken och kuvert harlång historia. Ämnen för dem är oftast händelser som äger rum i olika länder, världen runt dem och stora helgdagar. Frimärken kan utfärdas både som separata kopior och i hela serier, förenade av ett enda tema.
Frimärket är kanske den vanligaste formen av grafisk konst som har blivit samlarbar.
Modern grafik
Med tillkomsten av datorteknik har det blivitatt utveckla en ny typ av grafisk konst - datorgrafik. Den används för att skapa och korrigera grafiska bilder på en dator. Tillsammans med dess framväxt uppstod nya yrken, till exempel en datorgrafikdesigner.
