Den impressionistiska målaren Edgar Degas dök upp denljus i Frankrikes huvudstad var hans far bankir. Pojken studerade teckning på konsthögskolan. Hans talang märktes redan från barndomen, men han började skapa riktiga mästerverk mycket senare.
I slutet av 1850-talet, när Edgar var inneItalien lyckades han bekanta sig med gamla konstnärers arbete. Snart återvände han till Frankrike och målade flera målningar baserade på historiska tomter (tävlingen mellan spartanska pojkar och flickor, Semiramis, om staden osv.). Men de klassiska teman i dessa dukar var kanske bara teman: Edgars greker liknade invånarna i Paris, och skildringssättet var ganska avslappnat och friskt.
På 1860-talet skrev konstnären flerafantastiska porträtt, något som påminner om Ingres skapelser, men på det hela taget mycket originella och igenkännliga. I dessa målningar är de egenskaper som finns i alla Degas verk redan tydligt synliga: objektivitet, önskan att förmedla alla detaljer så exakt som möjligt, ädla färger, elegans. Brevet kan kallas mjukt, liksom Ingres, men dukarnas stil liknar Manets mästerverk. Porträttet av en kvinna med blommor förtjänar särskild uppmärksamhet - detta har aldrig hänt tidigare i målningens historia. Konstnären placerar utan tvekan damen på kanten och en del av hennes kropp skärs av.
Från 1860-talet till 1870-talet besöker konstnären oftaHerboiskaféet faller ibland också i Nya Aten. Dessa anläggningar besökte också ofta av Manet och hans kamrater. Degas målningar visas regelbundet på utställningar av impressionistiska konstnärer. Vad ansågs relevant vid den tiden? Först och främst, förkroppsligandet av direkta känslor i dukar, dessutom skonade samtida konstnärer inte från att fördjupa sig i vanliga människors liv, de hämtade inspiration därifrån.
Den parisiska skaparen ansåg poängen med sin verksamhet för att visa livets sanning. Förresten var han alltid emot att försköna henne.
Varje Degas-målning är resultatet av långobservationer och det ansträngande arbetet med att förvandla dem till en färdig bild. Det fanns inget omedelbart i hans dukar, han funderade över varje detalj under lång tid, och i detta liknade han Poussin. Men alla hans målningar kännetecknas av det faktum att de skildrar ett ögonblick, ett mycket ömtåligt ögonblick. Det verkar som om Edgar Degas såg en viss bild helt av misstag och skyndligt skildrade den. Detta är paradoxen. När man tittar på konstnärens målning kan det tyckas att den frös bara en sekund och snart kommer alla detaljer på den att röra sig. Och så borde det vara. Så troligtvis överförde Degas den hektiska livsrytmen som var karakteristisk för sin tid. Konstnären hade en svaghet för rörelse och ville bara skildra den. Renoir sa att detta generellt sett är kännetecknande för många skapare av den tiden.
En konstnär kan betraktas på ett sätten profet, eftersom han förutsåg framväxten av modern fotografi och film. Det är intressant att folket som avbildas i hans dukar verkar fångas inte av en vanlig men av en dold kamera. När det gäller tjejerna som ordnade sig, sa Edgar Degas att fram till en viss tid nakna kvinnor dykt upp i målningarna i sådana onaturligt erotiska poser att det verkade som om det fanns en observatör framför vilken de prydde. Och hans kvinnor är helt avslappnade och försöker inte behaga någon, utan är helt upptagna med tvättning, kammning och klädsel.
Degas ville alltid tränga igenom livets hemligheter, och han kan betraktas som både en romantisk natur och en objektiv observatör samtidigt. I hans målningar finns både underbara stunder och grov sanning.
Du kan förstå detta genom att undersöka hans dukar, ibaserad på balett. Den visar både det teatraliska "bakom kulisserna" och den fantastiska föreställningen som utvecklas på scenen. Rustika och absolut icke-romantiska ballerinor förvandlas till eleganta älvor framför våra ögon, det är prosa som föder poesi. Hur bra förstod Edgar Degas detta mönster! Ballerina blir en elegant fjäril så snart hon börjar sin dans.
Med åldern börjar Degas alltmer vända sig tillpasteller, som regel kombinerar det med gouache, litografi eller monotyp. Han tyckte om henne på grund av hennes ädla mjukhet i kombination med mättnad och svårighetsgrad i skuggan, liksom den vackra matt finishen. Med tiden blir konstnärens stil mer och mer monumental. Det finns inte mer en mängd små detaljer, och färg och linje smälter samman till en. Ganska konkret förändring i kreativitet. När det gäller de senare målningarna av Degas är den viktigaste platsen i dem upptagen av färg, detta lysande, fria, fantastiska element.
Degas gjorde skulpturer nästan hela sitt liv:gjord av lera och färgade vaxfigurer av löpande hästar, dansare i eleganta poser och tjejer som sätter sig i ordning. Mot slutet av sitt liv utvecklade konstnären en ögonsjukdom, och han kunde inte längre måla utan hanterade bara dessa statyetter. Edgar Degas, vars skulpturer var okända för världen under lång tid, gömde en annan av hans talang för allmänheten. Hans sista år var dramatiska: skaparen, som överraskade sina kamrater med oklanderlig syn, dog mycket dåligt.
Separat ska det sägas om den här bilden.Vid första anblicken kan det tyckas att musik håller på att låta, rena nyanser lyser så glatt och rosigt. Denna bild förkroppsligar fullständig avslappnadhet och frihet. Men kritiker och tittare hånade ofta konstnären för att han "klippte av" bilden, de sa att Degas helt enkelt inte kan placera ett föremål eller en person på duken utan att passa in i dess storlek.
Denna bild är målad i pastell, som den redan varsa ovan, Edgar Degas älskade henne för att hon fick ansluta linje och färg. Flera dansare verkar ha gått samman till en, hela duken är mättad med tanken på harmonisk rörelse. Vad ligger framför oss: det frysta ögonblicket av repetitioner, föreställningar? Eller visar duken bilden av samma tjej, men från olika vinklar? Förmodligen kommer betraktaren inte att ställa den här frågan, eftersom han kommer att fascineras av himmelens färg, som är mörkare i vissa områden och ljusare i andra. Kjolar skimrar och gnistrar, förtrollande med sin briljans ...
Tack vare den här bilden lärde sig ett brett spektrum av människor vem Edgar Degas var. Blue Dancers gav honom berömmelse.
Hermitage var nyligen värd för en utställning som heter"Figur i rörelse", som innehöll skulpturer av Degas. Dessa figurer verkar ha lämnat målningarna. Många av de trettio bronsfigurerna från den parisiska mästaren tillverkades under den tid då han skapade dukarna. Vissa bygger på en helt originell idé som inte har några analoger. Till exempel måste "Bath" -figuren observeras ovanifrån - inget liknande har någonsin hänt i skulpturhistorien.
Befälhavaren visade aldrig sina figurer,med undantag för The Little Dancer. Degas klädde henne i riktiga tyger, vilket kritikerna ogillade starkt. Efter denna händelse skapade konstnären figurer uteslutande "för själen" och inte för utställningar.
Edgar Degas gjorde aldrig brons. Han gjorde sina skulpturer av såväl vax som lera. Befälhavaren gillade dessa material. Han kunde ändra vad som helst, till exempel läget för hästens ben.
I ålderdomen, när Degas redan är dåligsåg, han gjorde bara sådana siffror. Efter hans död hittades 150 vaxfigurer i hans lägenhet - nästan alla liknade hans dukar: ballerinor, tvättkvinnor, hästryttare.
De upptäckta skulpturerna gjordes brons av konstnärens släktingar; som ett resultat erhölls 74 figurer som gavs till de bästa museerna.
För alla människor som besökte denna utställning öppnades en sådan underbar skapare som Edgar Degas på ett nytt sätt. "Figur i rörelse" har blivit en riktig känsla för konstälskare.
